我偶然被人声打击击中并留下来，因为它使我与数百名其他出色的歌手脱颖而出。 大约四年后，当我过渡到嘻哈音乐时，这位亚洲人，受过经典训练的无伴奏合唱打击乐手（爱好爵士和声）作为打拳手更加突出。 大约十年前，我走出了最后一次嘻哈演出，这一经历对我的经历产生了深刻的影响。
经过多年的努力，当我开始尝试录音时，我在录音室里所拥有的只是严格针对现场音乐表演的设备，围绕动圈话筒和扩音器进行，而不是捕捉每个频率，其目的更多是使声音充满房间。
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当我第一次开始尝试录制比单用智能手机拍摄的作品更复杂的作品时，我便向我的好友Jason Levine寻求建议。 由于Jason是受伯克利（Berklee）教育的录音工程师，并且是一家家庭录音室的所有者，所以我认为他会为专业消费者市场推荐最适合我自己的齿轮类型。 我们俩都没有与这些公司建立促销关系，所以这就是我自己购买的所有设备。
令人惊讶的是，我用于节拍的装备相对稀疏。 我在录音室录制拍子的两个主要作品是：
- Shure Beta 58A：这款麦克风，就像其著名的年长同级兄弟Shure SM58一样，是主力。 但是，与SM58不同，它在听觉频谱的顶部和底部都具有附加范围，从而使声音更加清晰。 SM58带给人温暖的音色，Beta 58A带给我人声打击乐所需的清脆感。
- FocusRite Scarlett 2i2：这是Jason建议的功能强大的模数盒，因为它有两个XLR或1/4“输入，并可以干净地输出到USB。FocusRite的Scarlett产品线还包括具有大量输入的盒子。杰森（Jason）使用其中之一为他的Yamaha Baby Grand麦克风。
我有一条从麦克风到FocusRite的基本XLR电缆，而Scarlett的USB电缆可直接插入我的MacBook Pro，后者运行Adobe Audition进行捕获。 我还有大约15年前凭一时兴买的小型脚鼓麦克风支架，然后将支架放在桌子上将其升高到我的高度。
有了FocusRite后，在Adobe Audition中进行录制非常简单。 一旦Audition启动并检测到FocusRite，它会提示您更改输入以使用它而不是板载麦克风。 从那里开始，这就像调整FocusRite的内置前置放大器的电平，武装录音轨道并使其撕裂一样简单。
对于节拍，我倾向于将低鼓（k和军鼓）与cy和高帽分开。 对于我的最新单曲“ Beatboxer Meets Creative Cloud”（下），我录制了四种不同的鼓音轨：低鼓，踩-、,鼓和and。 这使我可以对每个音轨进行稍有不同的EQ，以突出每个鼓：我可以使the鼓声，小军鼓嘶嘶声，踩hat和碰撞crash变亮。
只有通过发出清晰的信号才能进行这种类型的手术，该信号包括为FocusRite选择正确的增益以及麦克风相对于我的嘴的位置。
当人们发现我的节拍器时，他们经常要求我为他们表演。 我不喜欢这样做，因为魔术的很大一部分在于混合声音的方式。 （作为必然的推论，作为一个表演者，智慧决定了你和你的音响工程师一样出色。）正如我所提到的，我均衡了我的四个鼓音轨。
在上图（脚鼓和军鼓的均衡器）中，您可以看到我在低音和中音之间划分了波，切掉了5kHz以上的几乎所有高音。 低频范围的颠簸和不存在的高频范围都有助于强调踢鼓的“重击”，而2kHz及其附近的尖峰则突显了军鼓，其中包括激进的摩擦音（“ kh”）而不是我的正常的军鼓声（“ pth”）。 后者可能需要在较高范围内具有更高的灵敏度才能发出嘶嘶声，因为“ th”声音比“ kh”的摩擦音更为微妙。 照原样，即使高音逐渐降低，“ kh”小军鼓声音也能完美呈现。
第二个EQ曲线用于踩the，我使用各种非常轻的“ tih / ts / tih-kih”声音来做。 由于不需要那么多的重击，因此我降低了低频并专注于中高频。 嘶嘶声来自高于10kHz的区域，而音调的基调位于2kHz范围内。 通过将EQ集中在较高的频率上，我可以带出架子鼓的上限。
我的下一个均衡器是针对崩溃的（“ pshhh”）。 虽然这看起来类似于踩hat，但EQ包括一个200 Hz范围内的附加凸起。 这使我可以吸收更多的声音，同时使整体声音更深沉。 我希望将c的音色比轻的踩-的音色低，而不是将第一个bump的顶点调到2k左右。
对于giroiro的“ prrr”声音，我采取了略有不同的方法。 歌曲的这一部分的主要人声听起来有点lo-fi，因此我也将其混合为lo-fi乐器。 我没有追求模仿乐器实际声音的干净声音，而是削减了高点和低点，使频谱的中心变得均匀。 这样做使它具有老式的录制感觉，几乎就像是通过留声机播放的一样。 （我将在以后的文章中讨论更多。）
有了低音轨道和鼓组，我为新轨道奠定了基础。 每当我听到节奏时，我几乎都被迫跳着舞，这是一个好兆头！
事实证明，我作为现场表演者的背景对我混合鼓声的方式影响很大 。 因为我有一个背景，尝试尽可能地听起来像鼓（声音打击乐器），而不是听起来更有机的经典节拍，所以我本能地混合我的鼓，使它们听起来好像有人在弹而不是打箱。他们。 这种哲学是声乐打击乐哲学的核心， 声乐打击乐哲学深深浸入了声乐爵士乐的历史和1990年代后期至今的声带趋势。
我对结果感到满意，而且值得庆幸的是，这是创建此曲目的最简单的部分之一。 请继续关注，因为下一篇关于跟踪我的人声的文章即将发布！
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Elaine是Adobe的产品经理。 您可以在Twitter上 @elainecchao 找到她 。
