导演理论是由新浪潮的导演（包括让·卢克·戈达德）等人首先提出的，目的是将那些只遵循剧本并坚持工作室的局限性与那些将自己的愿景强加于他们的项目的人区分开来。
这种理论有很多批评家。 有些人将电影制作视为集体努力，因此将最终产品视为导演的唯一作品是不公平的。 参与该过程的还有演员，灯光和音响工程师，布景设计师，化妆师，电影摄影师，作曲家，编剧和电影编辑，他们为该项目做出了很大贡献。 尽管这些艺术家大多数都参与了整个场景 （布景，角色行为等），但导演批评者的确承认， 镜头的形成 （摄像机的位置，每次拍摄的持续时间，构图）电影之间的差异，可以区分某些导演和其他所有人。
蒂姆·伯顿（Tim Burton）制作的电影很容易识别。 他们融合了他的信念和价值观。 他们的演员和剧组成员经常是他的团队的一部分。 此外，从主题和风格上讲故事都是从他的敏锐度中讲出来的（ mise-en-shot） 。
牢记流派，主题，场景和场景，这些笔记将分析蒂姆·伯顿的许多电影，以证明他实际上在每个词义上都是一位预言家 。
蒂姆·伯顿（Tim Burton）童年的大部分时间都是局外人。 他在郊区（加利福尼亚州伯班克）长大，由于他与其他人不一样，因此常常被误解。 他在郊区生活的童年经历使他坚信社会试图扼杀任何能使人们变得个体化的事物。 他的反社会观点很早就开始了。
伯顿（Burton）小时候就花很多时间看恐怖片（尤其是怪兽电影）和绘画。 他喜欢和那些被周围的人误解的怪物一起看电影。 使他感动的电影主要是定格动画和反映德国表现主义的电影。 在开始导演自己的电影之前，他喜欢自己能够为迪斯尼制片厂做的概念性工作。
他非常内省，以象征性和诗意的方式看待事物。 虽然他不是一个狂热的读者，但他确实将埃德加·爱伦·坡，苏斯博士和罗尔德·达尔的作品与形象和象征主义相结合。
他小时候的经历给了他独特的观点，如今他的观点已经塑造了他成年后的电影。 正是这些信念赋予了他作品独特的风格。
由于他对非常规电影的热爱，他的电影非常适合幻想题材。 它们包含了在现实世界中永远不会出现的情况下通常不会找到的角色。 例如，您找不到在现实生活中想要与人类结婚的幽灵。 您也不会遇到复活的狗或能够用剪刀手砍树篱的人。
他的电影很古怪。 他们探索了在现实世界中不可能存在的概念。 由于他的电影是如此典型的“幻想”，当与他相关联的电影时，观众会期待奇特的，不寻常的故事。 但是，即使这些电影中包含的东西并不存在，它们仍围绕着非常人性化和相关的主题。
由于他受到童年时代的启发，所以他的电影作品充满了异想天开，奇妙和天真的元素。 他的女主人公通常善良而幼稚，就像弗兰肯维尼的维克多或爱德华·剪刀手的爱德华 。 除了童真般的纯真之外，他还探索了黑暗的主题，例如Beetlejuice中的死亡或Frankenweenie中的复活。 他欣赏每个人的性格都有两面的事实，因此，他的所有电影都探讨了这种纯真/黑暗与好/坏之间的微妙而又鲜明的平衡。
根据类型和个人经历，他的女主人公通常在某些方面与其他人有所不同。 他们被周围的人误解了，结果，他们与他人疏远了。 Edward Scissorhands就是这种情况。 当他被迫离开房屋进入市中心时，由于与众不同，他遭到敌对。 当他实际上与他完全相反时，人们会因为他的双手而认为他是卑鄙，暴力和危险的。
他的电影还探讨了同伴压力和顺从性等社会问题。 Edward Scissorhands再次是一个很好的例子。 社会试图通过使爱德华看起来像他们，让他去上学并找到一份工作，并迫使他按照自己的方式行事，来迫使爱德华遵守他们的规则。 当他不能遵守他们的规定时，他几乎被镇上的每个人拒绝，被迫回到镇（和社会）的郊区。
即使他正在重制经典电影，原始故事也会围绕这些主题进行编织，即使他最初不是创作故事，但他的版本对于他是谁来说都是真实的，并且可以被识别为自己的故事。 例如，他的两部蝙蝠侠电影都比其他电影都暗，他们探索社会崩溃。
但是，重要的是要了解，“蒂姆·伯顿”电影不仅是一部幻想电影，还是一部包含上述主题的电影。 他的电影增添了额外的元素。 正是他对这些事物的处理使他的工作脱颖而出 ，使他成为一名美食家 。
这个导演对他的电影的外观和感觉有完全的控制权。 从演员到电影中曾经出现过的象征，他在每个场景中都有发言权，可以帮助讲述叙事并在潜意识层面上吸引观众。
正如他在制作每部电影的过程中所做的原始草图所示，他设想了角色应该具有的外观和感觉，并将这种愿景转化为与他合作的人们，然后他们能够在屏幕上捕捉到这种愿景。 。 实际上，我们在屏幕上看到的是从他脑海中溢出的思想和观念的代表。
他使用布景和角色移动作为工具来传达自己个人所相信的信息。在Edward Scissorhands的一个场景中，Burton展示出郊区是一堆房屋（颜色各异，但颜色完全相同），绿色的篱笆和汽车整齐地停在车道上。 一切都被剥夺了个性，但人们坚信他们是“独特的”。 这种设置意义重大，其创建目的是为了使听众进一步了解叙事。 伯顿（Burton）用它来说明社会的融合程度以及其中几乎没有什么独创性。 这些都是他自己的信念，它们对于理解爱德华的性格和理解为什么他的独特能力受到重视非常重要。
提及他的电影中经常出现的符号也很重要。 它们是对他来说有意义的图像，并且以一种或另一种方式出现在他的所有作品中。 最常见的符号包括蝙蝠，狗，骨骼，蜘蛛，修剪的花园，黑白条纹，模型镇和墓地设置。 这些参考文献大部分源于他对恐怖片的热爱和他的成长经历。 大鱼有蜘蛛和修剪的花园。 Beetlejuice具有一个模型镇，一个墓地，一条狗和黑白条纹。 圣诞节前的噩梦以蝙蝠，骨骼和头骨为特色。 这些符号有助于补充蒂姆·伯顿的签名。
尽管确实需要专业团队来制作电影，因此可以说它永远不可能完全符合导演的愿景，但伯顿对了解他的愿景的特定演员和工作人员的使用使他能够创作出相当出色的艺术作品。对他忠实。
约翰尼·德普（Johnny Depp）与海伦娜·波汉姆·卡特（Helena Bonham Carter），薇诺娜·里德（Winona Rider），孔查塔·费雷尔（Conchata Ferrell），马丁·兰杜（Martin Landou），凯瑟琳·奥哈拉（Catherine O’Hara）和米歇尔·基顿（Micheal Keaton）一起出演了许多电影。 这些演员能够根据伯顿的角色，角色表现来指导自己，并按照他希望的方式来描绘他的角色。
蒂姆·伯顿（Tim Burton）也经常与作曲家丹尼·埃尔夫曼（Danny Elfman）合作。 他为伯顿的几乎所有电影创作音乐，并记下导演的笔记，然后将其翻译成与他对电影的构想相符的音乐。 在制作动画电影时，他经常与蒂姆·艾伦（Tim Allen）合作。 他知道，与了解自己电影中想要的人的合作可以产生观众容易识别的作品。
正如他在书中所解释的那样，他没有在影片中加入人物，因为他相信这些人会使影片在商业上取得成功。 他之所以选择它们，是因为它们与他的材料联系在一起。 就像他了解并与之联系一样，他做出了积极的选择，以吸引可以与他的电影有更深层次联系的人。 有时，他的选择遭到媒体和与他合作的好莱坞电影制片厂的批评，但他始终是真实的自己，觉得自己是对的。
在电影放映的方式上，他的影响力也很明显。 来自动画背景，他的风格非常生动。 他喜欢结合许多特殊效果，包括定格动画。 受到过去Super 8电影的启发，他在Beetlejuice ， 圣诞节前的噩梦和Frankenweenie中使用了这种效果。
…导演可以 通过克服好莱坞生产方式的限制来保持风格和主题的一致性。”
–沃伦·巴克兰（Warren Buckland）
事实证明，《 蝙蝠侠》电影对蒂姆·伯顿非常困难。 在所做的所有选择上，他都受到制片厂和媒体的巨大压力。 尽管有很多反对意见，他还是按照他认为的方式来制作电影。 他的版本对材料的处理方式仍然符合他的审美观。 尽管这些电影并没有受到公众的欢迎，但他仍然自豪地回顾了这部电影，因为他制作了自己想拍的电影。
蒂姆·伯顿（Tim Burton）在他的职业生涯中做了很多事情，但是他所有工作之间都有内在的联系，因此很显然这是伯顿的创作。 他的电影颇具个性。 它们来自他自己的感受和信念，并将其转化为画面。 一部“蒂姆·伯顿”电影不仅涉及故事情节，甚至不涉及角色，但涉及的是整体感觉，它向观众传递了相关且可识别的信息。
他制作的电影真实地体现了他的真实身份。 当他被迫遵守制片厂的规则或“可销售的”产品时，他将自己的视野置于一切之上，具有讽刺意味的是，这使他非常成功。 他是位真正的导演，因为在所有可能的意义上，他都以自己的方式制作电影。
