有形的空隙。 当音乐和灵魂消亡时，它会消失。 面无表情的炼狱，虚无的边缘，传统的拍子，曲调和节奏的概念是没有任何意义的封闭阴影，其存在只是为了顺应音乐背后创作者的渴望。 它是如此的分解，剥落和准系统，以至于唯一从这里流血的声音只会导致它几乎无法接近自然。 它几乎不受任何传统音乐形式的影响。 尽管如此，这里的音乐还是一个舞台，一个平淡的本能人情和深厚的个人相遇平台。 您尝试和理解的越多，进行操作并将其拖入基本苦难的路线就越深刻和复杂。 当您调入更多的声音时，复杂的声音作品和制作层逐渐暴露出来，幽灵般，昏暗的生命力和痛苦的感觉席卷了听众。 甚至更传统，更少颤音的声音也会因躁动不安而令人不适的活力受损。 这个地方已经死了。 在无休止的黑色空间中，聆听者伴随着令人难以置信的流派旋风，与前卫艺术性和嘻哈音乐碰撞。 您偶尔可以分辨出一些形状-模糊的样本和动听的人声表演-但您实际上可以100％分辨出任何东西，主要是因为心理崩溃的严重后果笼罩了一切。
Earl Sweatshirt的最新版本是2018年的一些说唱歌曲 一堆乱七八糟的抽象声音和图像让人感觉很虚假，很难想象人类会参与其中。 它是疯狂的，反复无常的，到处都是。 似乎它不想被理解或享受，不是为任何人而设计，而是它的创造者和其他一些人。 这项记录似乎不像是考虑到大众消费。 然而，这是一个有趣的让人昏昏欲睡的样子，它的创造者的思维过程是各种流派的器乐性超混合，彼此碰撞并融合在一起。 它具有幽闭恐惧症和浓密的程度，可识别性高。 唱片的开头是“破碎的梦”，它是在美丽的灵魂循环上写得很好的酒吧的抽象而奇妙的高潮。 他的声音沉闷，停滞不动，是乐器演奏的完美伴奏。 这样可以实现完美的平行度，在节拍中感觉像是一丝微光，伯爵用声音使它变暗。
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看看那张狂热的“红水”，这是个人录取和咒语的集合，上面有一个循环的乐器。 “水在水中，我睡着了/我父亲流血，我忘记了另一个梦想。”他乏味地嘶哑着。 它是黑暗，超现实和抽象的，没有被强迫的感觉。 接下来的“寒冷的夏天”发现伯爵处于他通常的单调和反光状态，但本能的内心比以往任何时候都更加内:： “不要告诉我他们不为运动而猎杀我们，我选择了物质”。 的 先前发行的“ Nowhere2Go”不易弹起，并用深色阴影溢出，而伯爵则保持安静，基本和流畅的状态。 它是进入记录的倒数第二个高峰，严峻的“ 12月24日”的绝佳方式。 “坏苹果，每天与我的亲戚发生冲突/坏酸对我的精神造成伤害/告诉你正确，它花了一些时间才能长大/他们被我称为野蛮人/呃”。 您 可以从字面上感觉到他的声音和流动中燃烧的饥饿感，有着明显，鲜明的节奏和令人难以置信的节奏的美丽天顶。 “ 12月24日”及之后的曲目“ Azucar”在精神上联系在一起，“ Azucar”承载着更为灵魂的构建。 在这里，这很容易成为我最喜欢的时刻，充满灵魂的韵律和顽固的韵律的杰出表现。
的 站在拐角处的特色是“ Ontheway！”，“ The Mint”，“ The Bends”和“ Loosie”，这是伯爵职业生涯中最好的曲目，都令人难以置信，并且拒绝弯曲成音乐形式的典型几何形状。 有些说唱歌曲是非常令人难以置信的唱片，它拒绝遵守任何值得赞扬的东西。 他在“ The Bends”上透露： “弯曲，我们不断裂，我们不是银行 ”。 可以说，除了优美的作品外，这张唱片最大的吸引力在于伯爵能够通过简单而苛刻的短语准确传达人的情感。 他咆哮着“主线，在葡萄皮的下面 ”。 像这样的简单短语，继续吸引着听众，并吸引了他们。在以前的发行版中，Earl依靠他更具侵略性但又不拘一格的情感描写来传达自己的信息。 在某些说唱歌曲中，伯爵的新的最大能力是通过简单的措词抽象表达复杂的情感和思想。
“告别我的开放，日全食/我的光芒/握屎时我变得想念/打开眼睑，我的眼睛说我的灵魂不对劲”
“静脉”还表明自己是伯爵短暂而重要的职业的最佳时刻之一。 他承认： “我是一个男人，我只是说我保持不完美/伯爵不是我的名字，世界是我的领域，孩子 。” 这里的每条曲目都占有重要的位置，所有这些都将您带入其创作者的黑暗心灵。 老式杰作的影响力-参见J. Dilla的“甜甜圈”和Quasimoto的“看不见的人”，是该唱片主要的器乐和声音灵感作品。 这不是在咬人，也不是理论，这是跨越多代人的纯粹音乐共生。 “发挥负鼠”在这一记录上具有不可忽视的重要意义； 表示感谢和祝福的超个人宣言。 它可能不是有史以来最美丽的曲目，但绝对是这里的亮点。 “花生”延续了超个人歌曲的这一传统，始于“家人在那个舞台上见到您，却毫不惊讶/以为您进入了AA”。 它的 对伯爵心理的困惑研究。 通过出色的制作和破碎的原始人声，伯爵以最诚实的方式之一表达了对他的悲伤和已故父亲的悲伤。
某些说唱歌曲的结尾曲目“ Riot！”完全有用，它采样了南非爵士乐演奏者休·马塞切拉（Hugh Masekela）的同名歌曲，他也是父亲的亲密朋友。 这可能是结束录像带的最佳方法，可以使凄凉的想法变得单调而又超现实。 这同样令人感到不安，也很有趣，这是一种华丽的方式，可以让听众在这个密集的，范式转换的，多方面的杰作中分道扬part。 在伯爵著名的职业生涯中，他一直在与恶魔作战。 尽管写得很出色，但先前的发行版本（如坚韧不拔的“ Doris”）在一段时间后还是有点过于自我放纵，而严厉的“我不喜欢狗屎，我不走出去”则更着眼于这些问题。他的作品和更超现实的音景。 他之后发行的简短EP，标题为“ Solace”，似乎是他的力量的顶峰，对他当时的感受进行了简短而令人难以置信的有趣的考察。 尽管“ Solace”在说唱歌曲方面还不够多样化，但它仍然可以提醒人们，Earl自从很久以前发行自己的同名录音带以来，一直在不断进步。 加上一些说唱歌曲，似乎他在生产和写作之间找到了完美的中间地带–一张专辑虽然不太长，但也不太短，原始的才华和情感表现得很明显。 这张唱片中最有影响力的时刻来自“ Playing Possum”，它是这张唱片中演奏主题的近乎完美的总结，并且在听众中也很贴切； “对我的导师和战友/那些在场的人/继续前进的人/谢谢我的家人/（你现在能看到他们吗？）”
专辑给我留下了最后一个关于伯爵的宣言和痛苦的最后一个问题，尤其是关于他父亲的宣言和看法。 你现在可以看到他们吗？ 更重要的是，伯爵能现在终于看到他们静止吗？ 我们可能永远不会知道，但是一些说唱歌曲的确令人难以置信地了解了他目前的表现。 即使我从来没有见过他，我仍然禁不住希望他还好。 我觉得我们都在某种程度上做了。
体面的9/10
