好吧，又是每年的那个时候。 去年，我做了一次综述，内容涵盖了2016年我喜欢听的所有内容，全部都汇总到了Facebook帖子中。
我非常认真地听音乐-现在有如此多的音乐，我不认为仅将广播电台（就此而言，不包括流媒体平台）作为我唯一的音乐来源也没有价值。 这也是我度过“休闲”时光的主要方式之一，因为我在工作，开车，旅行时都听它—随着业余时间的发展，它逐渐成为一种爱好。事情缩水了。 做任何事情时我都可以享受。
因此，我花了很多时间写下自己想听的乐队，回顾目录和音乐动作以进行梳理，然后在不断增长的音乐库中记下了我的最爱。 今年，我也强调了尝试将我最喜欢的蒸气释放装置放到盒式磁带上，并接触互联网标签，这本身就是一次冒险。
使得这有些不同的部分是，与其他累积列表不同，我的选择不限于“我在2017年听到的2017年发表的内容”。 作为一个从音乐曙光起就还没有还活着的人，我显然有很多事要做，这就是我像其他人一样花费部分音乐来聆听的过程。
今年，我们深入研究了以下目录：
- 吉萨德国王和蜥蜴巫师
- 石器时代的皇后
- 大卫·鲍伊
- 新命令
- 香港快运
我也花了很多时间去听很多很多的蒸气波。 我只是开始谈谈，但希望今年我会有更多想法。 我也已经准备好通过语音向导和Thee Oh Sees（Oh Sees？OCS？）的目录以及其余的Flightless Records和可能的Castle Face Records产品目录进行准备。 但是无论如何，列表和我的想法没有多说，（我们将从右下到左，从上到下依次浏览大照片）
- 新模型–扰动器
老实说，我已经准备好不再关心今年的逆浪风潮，还有Perturbator。 到80年代末，陌生人事物，赛博朋克，80年代的派对等等，使文化复兴得到了极大的发展（我完全将其永久化），它已经从对前一个文化时代的受欢迎的重新审视转变为磨光和打磨所有粗糙边缘的麻烦。 当我听到Perturbator不仅在他的最新作品中走上了前所未有的实验方向，而且对他也完全厌倦了逆潮和80年代的复兴时，感到非常惊讶。 尽管有谣言称他正在考虑重返吉他界，但除了Dangerous Days之外，这很容易成为我最喜欢的专辑。 看到他继续发声，我感到非常兴奋。 - 掩盖–协议
既然我们都在讨论这个话题，我全都会提出例外，所以我要说的是Protomen确实在这张80年代封面专辑中将其从公园中淘汰了。 他们的翻唱并不完美，但是几乎所有的翻唱都保留了原始作品的能量，并展现了乐队令人难以置信的人声和器乐领域以及才华。 特别值得一提的曲目是其“ In The Air Tonight”的封面， 这首曲目重新演绎得既醒目又富电影感，同时仍保留着闷热的声音“ The Trooper” ，或多或少类似于原声带声乐和“静音运行（在危险的地面上）” ，这仍然让我感到恐惧。 如果可以的话，绝对值得在盒式磁带（华丽印刷）上拿起。 - 无关紧要–黑色大理石
在这里少说什么-整个夏天，我的女朋友都让我转向Black Marble。 当我欣赏他们目前的两张专辑时， It’s Immaterial是更好的音乐收藏。 它听起来像是New Order和Joy Division的较暗声音的组合，同时感觉像是在对讲机系统上的寒冷潮湿的洞穴中演奏。 对我来说，这就是Darkwave的定义。 - 埃尔平托–国际刑警
国际刑警组织返回了一个巧妙命名的歌曲集，这些歌曲最终成为真正的形式回归。 如果您喜欢Antics和Turn on the Bright Lights ，那么这是他们到目前为止最接近的。 就个人而言，我并不喜欢所有这些，但是像“ All Rage Back Home” ， “ Tidal Wave”和“ Breaker 1”这样的曲目值得入场。 - 梦幻骑士–拉泽霍克
逆行舞台上最大的若隐若现的人物今年以新曲调回归—令人耳目一新的回归，更多环境，梦幻的曲调回到了一个由重复合成器和复制Carpenter Brut统治的场景。 值得注意的是，Lazerhawk表示他已经辞去了白天的工作，全职专注于音乐。 如果这是由此产生的结果，那么我对接下来的事情感到非常兴奋。 - 慢潜（自称）
晚些时候叫我晚会，但我终于在今年开始听Slowdive和老主，这是一种开始的方式。 整张专辑从头到尾都非常完美，从缓慢而充满灵魂的曲调（ “ Slomo” ）到华丽动听的国歌（ “ Everyone Knows” ） 不等 。 如果您希望将自己介绍给一般的鞋迷或朋克爱好者 ， Slowdive是一个不错的起点。 就我个人而言，我迫不及待地开始进一步研究他们的后继目录。 - OOZ –克鲁尔国王
国王克鲁（King Krule）以一种怪异的方式来到我身边-就个人而言，我在干草叉（Pitchfork）等网站上看到了这张专辑的许多炒作，并对此感到厌倦。 《 Needledrop》的评论似乎向我证实了他被严重高估了（安东尼· 范塔诺 （Anthony Fantano）以“ 4/10”的糟糕表现pan杀了《 OOZ 》。 问题是，尽管起初根本不喜欢它，但我还是无法摆脱“ Dum Surfer”的困扰。 现在我不能再享受了，聆听了整张专辑（长达19首曲目），我明白了人们为什么不喜欢它-这是我听过的最接近大卫·鲍伊（David Bowie）的黑星乐队 （ Blackstar）的东西鲍伊去世后，他卖出了许多本，但如此试验性，以至于我好奇有多少人喜欢齐吉·星尘 （ Ziggy Stardust ）喜欢他。 充满环境音调，实验性爵士乐和人声在激进的朋克，口语，含糊的说唱和深情的低沉之间飞来飞去，很难固定为一种流派，也很难初次欣赏。 国王克鲁（King Krule）浓重的口音和深沉的男中音可能给人最初的印象，即他的音乐缺乏深度，智慧或美感。 不要再相信了 。 像“饼干小镇”和“商标”这样的曲目对于像深夜蒸气波这样的荒芜之痒非常有用，就像“豪华精英”这样的深夜蒸气波一样，而标题曲目“ The Ooz”确实令人心碎和华丽。 如果您可以潜入安静的，实验性的爵士乐中，那么请让OOZ倾听。 - 亲吻我，亲吻我，亲吻我–治疗
对于New Order的低生活 （me）的粉丝来说，这个双重专辑听起来令人难以置信。 罗伯特·史密斯（Robert Smith）以有史以来最美味的喜怒无常的吉他手之一来发行专辑（ “ The Kiss” ）为特色，急切地寻求《新秩序》从未达到的紧迫感。 这张专辑的发行范围也使我感到惊讶-因为最初我从没听过哥特音乐，所以我很被它吸引住了，我真的很喜欢“就像天堂一样” 。 乐队利用圆号，土耳其乐器以及更多的歌曲来创作凯歌，罂粟花，旋律音乐，幻彩音乐和无动摇的歌曲- “为什么我不能成为你”是爱的一个很好的例子，痴迷到令人毛骨悚然的地步。 总的来说，史密斯找到了一种方法来解决爱表现出来的所有多方面的方法以及它扭曲我们的方式—许多歌曲都使他不爱，但讨厌他的欲望主题，一次又一次地折磨和沮丧，但继续返回。 亲亲我，亲亲我，亲亲我是狂野的旅程，也是那张很棒的New Wave专辑。 - 青紫–黑蚂蚁
一张非常令人愉悦的lo-fi节拍专辑，它唤起了我深夜看《成人游泳》的所有回忆。 由于一些特殊的采样选择，根据您的喜好，一些音轨可能会有些烦人，但总体来说很短而且很有趣。 我将它从Seikomart的盒式磁带上拿下来，因为它最初被分为两个独立的部分，而Seikomart发行版将它们结合在一起。 “ SA SMASH”和“ Air 7 below”是我的两个最爱。 - 漂移阶段OST – Myrone
Myrone存在于非常狭窄的音乐空间中，它将爵士乐与电吉他和合成器结合在一起，创造出听起来完全像Drift Stage外观的音乐。 从字面上看，这听起来像是从街机柜中出来的，而现在几乎没有其他像这样的东西了，主要是从日本作曲家和欧洲节奏中获得灵感。 Drift Stage OST是一种绝对令人愉悦的聆听方式，完全适合游戏风格，充满刺激性和活力。 - 纽约披萨– Myrone
Drift Stage OST是快速，充满活力的乐器的集合， New York Pizza则作为音乐素描，我认为这将是Super System Softworks的下一场比赛，即简短而流畅的爵士乐曲目。 所有这三首曲目都让我想起了任天堂和PS1的旧游戏，同样，我以他们假定的目标为目标，并从日本作曲家那里汲取了很多灵感。 希望这将在某个时候进一步充实为一个概念。 - 数字办公室3 –商务休闲记录
在我看来，这首歌充满了精彩，幽默和可跳舞的曲目，进一步深入了未来的音乐风格，仍然是我最喜欢的Digital Office版本。 值得注意的是，这里有一些曲目，以及其他艺术家发行中找不到的其他数字办公室 。 亮点包括“在线” ， “庆祝” ， “不可抗拒” ， “结算时间/广场注销”和幽默的“可乐” ，它们最初似乎是另一种毒品蒸气波轨道，直到您意识到它是对可口可乐。 - 数字办公室2 –商务休闲记录
第二本《商务休闲》合辑虽然不如第一本好，但充满了来自《商务休闲》庞大的艺术家稳定空间的更出色的蒸气和未来的放克曲目。 对于那些想要探索品牌的人来说，这是一个很好的起点–我个人最喜欢的是Nouveau Cliche的“ Vanity” 。 - 数字办公室1-商务休闲记录
这套套房是《商务休闲》几本合集中的第一本，召集了众多艺术家，制作了一部出色的易于听取的蒸气波专辑，按照我的诚实观点，该专辑的质量与《 深夜 》相同，并拥有可跳舞的曲目和舒缓的怀旧声韵。 - 穿越迷雾和浮木–狗海
狗海在蒸气场景中是一个奇怪的地方，主要是因为它们并不真正属于人们期望的传统声音。 这里没有亚洲文化，对资本主义的“评论”或对90年代的怀旧之情。 相反，“狗狗之海”对完全不同的主题和采样感兴趣，并且在这里，他们的鼓和合唱音乐正劲爆，动听，震撼。 在模仿者和环境音乐家的海洋中，狗狗之海像拇指酸痛地伸出来。 我认为我对这张专辑的唯一疑虑是混音中的怪异选择-应当蓬勃发展并且使听众的耳朵嘎嘎作响的低音反而距离遥远，而《海狗》则无法完全弄清楚。 - 生命企业– Dante Mars Ajeto！
这张出色的专辑最初在DMT Tapes FL上首次亮相，DMT Tapes FL因其丰富的出版成果和愿意与几乎任何人合作而臭名昭著，最近在Bedlam Tapes的周年纪念日上重新发行并重新制作在Bedlam Tapes的盒式录音带上。 生命企业将传统蒸气波与未来放克混合在一起，以获得比传统蒸气更快的节奏，但不如未来放克那么快和可跳舞。 - 芦荟岛冒险–芦荟岛
在我听过的所有将来的放克音乐中，这是我经常回到的专辑-充满活力，不怕偶尔的旅途中混混极高的未来放克音乐节奏，《 芦荟岛冒险》听起来恰如其名。 这个概念跟随着乘坐飞机前往热带小岛的旅程，令人兴奋的假期以及不可避免的逐渐消退并重返文明的旅程。 这里的样品出售它，充满活力的号角和鼓声也是如此，这里混合得足够好，使您在聆听时可以通过耳机和汽车扬声器发出低音冲击声-我发现这种特性缺乏大量的蒸气释放。 如果可能的话，请从将来的放克唱片公司Business Casual中拿起录音带，其中包括两个奖励曲目。 - 雨神庙– 2814
出于某种原因，我第一次收听时根本不喜欢Rain Temple ，也许是由于我的糟糕经历而将其上传到YouTube的人的罪魁祸首。 无论如何，这是继2814年“ 新的一天诞生”之后的一个非常合乎逻辑的下一步，以优美而超凡的音轨追寻精神之旅，以此建立专辑的结尾。 对于2814的音乐，我发现最有趣的是，除了致力于电影的感觉或主题外，他们显然不仅仅投资于音乐的听起来，还代表音乐的含义以及它在某人的信念中的作用。或灵性。 它比蒸气场景中的大多数音乐都更加智能化，并且可以真正展现出来。 - 香港– HKE
据推测，与2814年的“新的一天诞生”是在相同的会议上进行的 ， HK是香港如何看待HKE（一种从未曾到过香港但通过YouTube视频浏览体验过的英国人）的愿景。 与《 无尽无尽》不同，它被认为足够重要，可以与乙烯基唱片在去年《梦目录》中的三张2814唱片一起首次发行，这足以告诉您它被重视的程度。 如果您喜欢其中任何一张专辑，那么您会喜欢的。 - 虚无无限–国际象棋大师
对于寻求更荒凉，多雨的城市景观的2814粉丝来说，《 无限无界》是一个非常令人惊喜的惊喜，尤其是在2017年，稀少的2814新内容随处可见。 它还以倒数第二道曲目为特色，是HKE唯一的主唱之一。 不幸的是，由于已经不存在但尚未倒闭的“东京快车”标签，在没有事先了解HKE的100亿不同角色的情况下很难找到它，但值得一探。 - 香港快运（自称）
HKE发行的最后一部以HK Express为绰号的作品， HK Express是稀有的蒸气波专辑，巧妙地将场景设置为回归黑暗和不祥之城的同时，也进入了HK Express的专辑后页以奖励长期倾听者对This ， 2047和浪漫的梦想的看法。 虽然我建议至少先听其他专辑一次，但实际上我是先开始听《 香港快车》 ，然后非常享受，以至于我回到了其他专辑，自己发现了链接和自我采样。 像这样的专辑使HKE与众不同（除了他的多产）。 - 1–900-天气–宇宙循环仪
在佛罗里达州度过了一半的生命后，我花了很多时间观看天气频道上的飓风，高温通知，天气警报等。 所以对我来说，所有流畅的爵士乐都永远与天气频道/天气扫描程序相关联，因为我敢肯定，这对很多美国人来说（至少是那些在部分转换为现实网络之前观看了天气频道的人） ）。 老实说，我对采样片段还不够熟悉，这些片段只能告诉我们Cosmic Cycler本人实际混合了多少东西，而根本上只是剪切和粘贴（不幸的是，蒸气波在我身上过多地倾斜了意见）。 但是安排仍然是令人愉快的，包括他绕过新闻主播取笑和商业广告，由于他使用效果和静态效果，这些声音听起来模糊不当，而且很混乱。 我喜欢这张专辑的所有内容，尽管特别接近“ Thanks For Calling”值得一提。 - 立即购买–眼线笔
我是Eyeliner所听过的唯一专辑，《 BUY NOW 》以我在任何蒸汽项目中听到过的最奇特，令人上瘾的开场曲（ “ Toy Dog” ）开头，听起来很像Math Blaster或Sonic Schoolhouse等大孩子的电脑游戏专辑的其余部分流向令人舒缓的催眠曲，让人回想起Twin Peaks乐谱中特别令人不愉快的部分。不会早点听说。 - 2019‐2023 /人类现实公平竞争环境指南-FL XL
DMT Tapes FL的所有者臭名昭著，因为他用自己创建的无数不同别名的项目包装了自己的唱片公司（最初是为了吸引艺术家，因为他对一个多产的唱片公司抱有幻想，因为他不认识任何人），声称自己不是艺术家，但仅仅是策展人。 考虑到当今场景中的大量蒸汽基本上只是通过最少的编辑来减缓偷来的曲目，因此，与大多数蒸汽艺术家相比，这是一种自我描述的更加诚实的方式来描述自己的自我。 话虽这么说，我还是很喜欢这张专辑-类似于《 Guided By Voices》将专辑中几乎没有音乐想法的唱片打包在一起的过程，只要他们乐于探索，FL XL（他为该项目选择的别名）就显得很小休息室音乐，爵士乐和穆扎克音乐的各个部分进行细分，并进行了额外的编辑，以创建从原始背景中移除的令人愉悦的可听时刻。 老实说，我会在Luxury Elite发行版中放上这张专辑的质量。 值得庆幸的是，我知道我很快就会从DMT Tapes FL听到更多此类音乐。 - Saturnus Cursus –道德·诺伊兹＆长谷川博
在此之前，我从未听过太多噪音。 当我与我的一个朋友分享了对这张专辑发行的兴趣和兴奋时，他只是说这是一种“不稳定的类型”。 尽管我不能不同意他的观点，但我不得不说，尽管他说了什么，但我对这项工作的享受远超我的预期。 专辑由两首长曲组成： “土星的噪音涡流”和“黑暗的风流”。 他们两个都赢得了很好的声誉，当我听他们的时候，我发现自己陷入了一种tr，噪音的感官超载缓解了我的焦虑，使我安静了下来。 我想进一步说明一下，Bludhoney Records的录音带和唱片的袖套艺术无可挑剔-蓝色和红色版本都绝对华丽，如果可能的话，值得拥有。 - 夜在树林里卷。 2：坚持一切– Alec Holowka
在下一段中，我将主要回顾该配乐，而《树林中的夜》的配乐的第二部分则捕捉了游戏故事的阴暗面 ， “ Urban Prarie”之类的曲目完美地反映了中西部铁锈带小镇的声音。半身像，正逐渐变成鬼城，并威胁要用它吞噬居民-有时字面上有些夸张。 其他曲目包括“小乔”之类的怪异乐曲，以及“漫长的秋天”和“多雨的日子”等充满恩怨的曲目。 - 夜在树林里卷。 1：在一切的尽头– Alec Holowka
《森林之夜》的原声带是游戏为何如此出色的巨大推动力。 没有它，游戏就不会有声音，偶尔会踩到脚下，因为没有可听见的对话-就像《塞尔达传说》系列一样，音乐从听觉，讲故事的角度和建立的角度都起了很大的作用。那个设定。 Alec除了是游戏的程序员外，还展示了他的游戏范围，并在千变万化和幻化（ “周期” ）之间飞行，捕捉了回到童年时的怀旧和温暖的感觉（ “再次回到家” ），在中西部沦陷期间走在街上（ “回到霍勒” ）。 作为非常想念自己的家乡俄亥俄州及其美丽多彩的秋天的人，这种配乐是回国的声音。 - 难忘的我们会去-可怕的人
由于某种原因，我的大脑认为万圣节听起来完全像这样-扎根于60年代的摇滚，冲浪和朋克音乐。 这可能要归功于Scooby Doo及其令人愉悦的俗气音效，我认为这是每个美国人都牢牢记住的（除了“ Thriller”和“ The Monster Mash” ）。 无论如何，《 The Ghastly Ones》的首发曲折都很完美-正是万圣节应该听起来的样子，如果您像我一样正在寻找它，那就别无所求了。 您可能不会喜欢俗气的插曲，但是幸运的是，它们很容易跳过，并且不会真正切入乐器音轨。 - 万圣节Hootenanny –僵尸走棋记录
每个人的合辑都签署了Rob Zombie的Zombie-A-Go-Go唱片，幸运的是，这张专辑不仅仅是60年代的热门合辑。 我唯一的抱怨是，这里有些曲目太脏乱了，让我无法完全喜欢它，但与《恐怖组织》不同，它融合了快速和充满活力的朋克音乐（ “我喝血” ），虽然唱片公司现在已经死了，但这里的音乐是整个目录的不错总结，也许是为什么它太小众无法使用了，而且很难找到Ghastly Ones的曲目（ “ Banshee海滩” ），这是另一个好处。 - 保持声音遥远–怪物电影
与大多数擦鞋迷不同，这张专辑是我对Slowdive成员的介绍。 在参加其2017年重聚专辑的会议后，感到鼓舞的成员继续抽出他们的副项目。 Keep The Voices Distant是Monster Movie的出色发行版本，也是著名的佐治亚州萨凡纳唱片公司的Ryan Graveface制作的。 尽管该项目中的人声没有Slowdive那样出色的清晰度和清晰度，但吉他和鞋履的商标“音墙”仍然占主导地位，创造了令人惊叹的，断断续续的，梦幻的曲目，同时也借鉴了Guided的一些提示。借助Voices的最佳曲目。 亮点包括开瓶器“ Trapped” ， “ Going Backwards” ，以及华丽而又攀岩的“ Dead in the Water” ，以我的口味结束时还为时过早。 - Peregrine（2016 Master）– The Appleseed Cast凭借我对《怪兽电影》的喜爱和对《棺材女孩》的欣赏，这似乎是一个比以往任何时候都更好的机会，可以继续深入Graveface Records的音乐目录，所以我来到了这里，广受赞誉的专辑Peregrine强大的故事和头脑麻木的吉他。 它最初于2006年发行，并在其10周年纪念日进行了修复。 它本来可以在今天发布，但我无法说出区别。 混合后朋克和情绪的人声，像
“ Sunlit Ascending”正如其名称所暗示的那样飙升，而“ Peregrine”和“ Fate Delivered”则是一张令人难以置信的专辑的痛苦而愤怒的结论。 - 棉花糖鬼魂（自称）
从未听过《 The Mashmallow Ghosts》，但从未听过《 The Casket Girls》，我惊讶地发现他们的声音并没有什么不同-尽管Ryan Graveface也担任首席歌手，但又转了几个弯，而且这里的乐器比棺材的女孩。 对我而言，这张专辑捕捉了佐治亚州萨凡纳所保持的不稳定平衡，如我所能想象的那样，它过时，现代，历史悠久，经过翻新，美丽，令人毛骨悚然和怪异—万圣节颂歌以最小且偶尔的低保真度来庆祝。合成器和录音，同时也很有趣。 - 舞会之王– Skylar Spence
Skylar Spence，又名圣百事可乐，可能是蒸汽领域中极少数能够将自己的经历转化为独立角色的音乐家之一，与Prom King进行了扎实的流行。 我进入这张唱片的期望并不高，但是我惊讶地发现，实际上，Skylar Spence是一位非常熟练的音乐家，采样比他过去的努力要轻得多，而Prom King则是强劲的首演，这标志着他从未来的放克过渡独立性很好。 希望他继续以此为基础，并进一步涉足蒸气波探索的同一领域。 杰出的曲目包括“你看不到” ， “我不能成为你的超人”和“菲奥娜·科恩” 。 我还看到了他现场演奏的罕见特权-是的，他确实会弹吉他并亲自在所有曲目上唱歌。 他还为他的一些热门单曲播放了单独的DJ集。 如果可以，请见他直播。 - OK Computer OKNOTOK 1997 2017 –广播电台
对于那些渴望更快，更大声的Radiohead的人，那些粉丝 可以理解的是，随着2016年发布的低调低调的“月亮形泳池”而感到失望。Radiohead决定通过重新发行来庆祝其成立20周年，以适应我们厌恶技术的未来。 有人说过，但是这张专辑非常可怕地接近了我们当今时代所有问题的预测，而且似乎只会越来越糟。 无论如何，除了专辑的主题外，这里还有一些非常有价值的奖励内容，而“ Lift”由于受到现场直播的喜爱而长期未发行（例如“ True Love Waits” ），因此引起了很多关注。 ，我个人最喜欢的是《 Man of War》，除此之外，这张专辑比以往任何时候都更为重要，如果您没有机会听一听，那么现在是个绝佳时机。 - 你内心深知的歌曲– Jimmy Buffet
小时候在俄亥俄州长大，我受不了吉米·巴菲特。 当我十岁时移居佛罗里达州时，情况变得更糟。 但是在沿线某个地方，住在洛杉矶，我变得想家了，这在听吉米·巴菲特时表现出来，那是我长大时父亲的最爱，回到佛罗里达州时，这是一个梦想，而不是现实。 这张专辑在盒式磁带上播放时，我最早的回忆是在家庭小型货车上转转，封面是如此的漂白，以至于专辑照片上的天空看起来不是白天，而是日落。 自助餐远胜过我给他的赞誉，像“ Come Monday”这样的曲目以比我预期的更多的方式对我说话，尤其是现在我实际上住在洛杉矶。 - 败类他妈的花童–泰勒，创造者
我从来都不是OFWGKTA的忠实拥only，直到最近才开始欣赏伯爵运动衫的讽刺性和造物主泰勒的许多极端之处。 但是，这个项目确实令人惊叹。 我以前在泰勒（Tyler）的经历是沃尔夫（Wolf） ，和大多数休闲听众一样，是“扬克斯（Yonkers）” 。 泰勒（Tyler）怀着音乐的温柔一面，这在以前的曲目（例如“答案” ）中已经发现，这一次向内看，是一个以散布为背景的说唱团体的领导人的现况，他俩都有些害怕他以成名和自豪而感到自豪，他意识到这以他从未想到的方式将他孤立了。 从头到尾的制作都非常出色，并且充满了精彩的曲目，例如“乏味” ， “再见” ， “ 11月”和“ 911 /先生”。 寂寞” 。 它非常漂亮，充满了温暖的电吉他和实际的鼓，这使它成为了梦幻般的夏季专辑。 这里的每一首歌都非常强劲，还有很多泰勒（Tyler）尝试唱歌，这是我从未料想听到的（他表现出令人惊讶的出色表现）。 我也从没想到会喜欢涉及Jaden Smith（ “ Potholes” ）的东西，但是我们来了。 整张专辑都讲述了一个简短的故事，泰勒在豪华车里闲逛，一边回顾着自己的名人生活和与他人联系的尝试，一边对过去的美好时光怀有某种怀旧之情，但也许会更喜欢它。 可以这么说，基本上，这也是他的“出来”。 关于此的大量墨水被洒了出来，其中包括《 Consequence of Sound》一本令人遗憾的假装伪装评论。 很明显，他在这里是真实的-我不明白为什么这引起了除了博主们生气之外的所有讨论，因为他不生气他不适合传统的“超敏感的超级明星，实际上对所有事情都感到冒犯”。 让他成为他的身份。 - 嘉莉和洛厄尔–苏菲·史蒂文斯（Sufjan Stevens）
虽然“没有十字架的阴影中的阴影”让我进入了Sufjan Stevens，但直到现在我才真正坐下来听所有Carrie＆Lowell的讲话 。 我终于很感谢我。 在此列表中的所有专辑中，这感觉是“最小”的。 只是Sufjan坐着，静静地弹着吉他，声音几乎没有耳语（尽管在多层演奏中熟练演奏，偶尔还有弦乐伴奏和人声和声）。 但是他所经历的悲伤以及他对母亲的好与坏的回忆都是原始的。 今年经历了自己的损失，这对我来说是一张重要的专辑，因为我想到自己的家人，无论在这里还是过去。 - 技术–新订单
事实证明，New Order在伊维萨岛花了4个月的时间来录制这张专辑，在那里他们受到喧闹的俱乐部气氛的影响-并且在地中海吉他和酸性室内音乐中得到体现。 这里的歌曲比以往任何时候都更加简单，轻松，舞蹈和俱乐部风格。 我个人喜欢它被誉为New Order的“最终专辑”，但我却不喜欢Low-Life 。 尽管如此，如果您发现自己是该小组或New Wave的粉丝，我还是强烈建议您。 - 低寿–新秩序
在这一点上，New Order已完全成长为一支融合了吉他和电子舞曲的乐队，并在此过程中创作了一张令人惊叹的New Wave专辑，这绝对是我最喜欢的唱片。 从头到尾，这张专辑几乎是完美的，包括集会的“ Sunrise” （充满闷烧的合成器和高耸的吉他）和“ Elegia” ，这首歌是为纪念已故的Joy Division主唱Ian Curtis而写的，这些年来，他仍然拥有力量和优雅。 不幸的是，这首歌的完整片段仍然很难挖掘，但我希望他们能大胆地将其包含在此处。 - 权力，腐败与谎言–新秩序
我认为对我而言，最有趣的事情是意识到像Bloc Party这样的债务乐队欠下了新秩序，他们拥护他们将在像《 寂静警报》 （ “ Age of Consent” ）之类的专辑中使用的声音，快速的鼓声和吉他彼此弹跳，强调节奏而非旋律，以创造美感。 New Order仍然可以在这里找到自己的脚，但是此时他们的声音与Joy Division的根源大相径庭，Sumner明显变得更加自在。 他们还感兴趣的是他们转向了更具电子性的声音，包括“ Blue Monday” ，该声音并未在初始专辑中发行，但此后已包含在盒式录音带发行和红利收藏中。 这是新秩序成为一支可跳舞的乐队。 - 睡好了的野兽–国民
在National的最新作品中，他们发现自己回到了鳄鱼身上以前那种疯狂而松散的风格，其中包括一些我从未听说过的Matt Beringer最狂野和嘶哑的人声（ “高领毛衣” ）。 专辑继续讨论了The National唱片中常见的话题，中年生活和爱情（ “ Day I Die” ），这次由Matt Beringer的妻子和他在一起。 专辑中还包括一些电子和合成器方面的知识，这是该乐队的第一张专辑。 他们只是继续成长并定义自己的声音，也许这就是他们下一步要做的。 此外，旁注-请务必确保获取实际副本：知名设计公司Pentagram为此做了包装，从平面设计的书呆子角度来看，它很漂亮。 - 外星人车道–声音引导
直到我看到基扎德国王（King Gizzard）在洛杉矶的阿米巴音乐（Amoeba Music）购买其中一种黑胶唱片之前，我才听说过《 Guided By Voices》。 发现《中风》也是忠实粉丝，这进一步促使我选择了《 异形巷》 ，被许多人视为独立摇滚经典。 专辑本身建立了惊人的节奏，由惊人的28首不同的歌曲组成，这些都是完全独立的小小的摇滚探索，就像一个家伙每隔几分钟就在60年代最伟大的摇滚乐队中被人们遗忘的B侧改变频道一样。 许多歌曲都在这里脱颖而出，即使您不喜欢它们，变化也是如此之快，甚至都没有关系。 对我来说，最突出的是“ Pricks of Pricks” ，我可能会永远听一遍。 在我看来，《 Guided By Voices》最有趣的是，他们发现自己占据了“音乐家的音乐家”的位置，从1995年开始，他们的许多短暂探索便进入了其他专辑，例如The Strokes采纳他们的想法并以此为基础，或者根据他们的声音探索创作出全新的歌曲。 结果，独立摇滚和后朋克乐队不可避免地会发现自己被GBV的指纹所覆盖。 - 螺旋桨–声音引导
传说中，《 Guided By Voices》原本打算成为他们的最后一张专辑，但在俄亥俄州代顿当地默默无闻地工作了多年之后，他放弃了鬼魂。 这原本是要送给所有支持者的最后礼物，专辑封面是由乐队成员手工制作的拼贴画，彼此之间是完全独特的。 乐队已经好几年没有演出了，这使得揭幕战在一个假人群高呼“ GBV！ GBV！”更加甜蜜而令人心碎，就像一个小孩子的拳击比赛，他梦想有一天成为一名真正的拳击手。 当然，在发行这张专辑之后，GBV终于签下了真实的唱片公司（Matador），并且他们最终取得了一定的成功。 感谢上帝，他们做到了。 一张很棒的专辑，但如果那是他们的最后一张，那将是犯罪的。 - 黑星–大卫·鲍伊
Bowie的最后一张专辑《 Blackstar》在我第一次听到的时候给我留下了深刻的印象，因为我想不出自己曾听过的类似唱片。 实际上，我并不是最初的忠实粉丝，直到我听完《 OOZ》之后 ，我才返回并完全赞赏鲍伊（Bowie）的时代。 Bowie和Tony Visconti（他的大部分职业制作人，包括《柏林三部曲》的制作人）在录制期间都演奏了很多《 Death Grips》，Kendrick Lamar和《 Canadas of Canada》，尽管他的年龄和声音消失了，但您绝对可以听到– Bowie ，找到了一种方法，当他想要的时候仍然听起来完全没有烦恼和精力充沛（ “很可怜，她是个妓女” ）。 支持它们的爵士乐队听起来也很棒，而在“ Blackstar”和“ Lazarus”等音轨上，音景却同时变得稀疏而充满活力。 就我个人而言，我最喜欢的是“ Dollar Days” ，这是录音室中写的仅有的曲目之一。 这证明了他的耳朵和开放的思想，即使在发行了他的最后一张专辑后，鲍伊在如何融合各种风格方面仍然领先于游戏。 悲惨的是，以为鲍伊在他过世之前仍在考虑另一张专辑。 - 英雄–大卫·鲍伊
作为鲍伊最著名的柏林三部曲经典之一，《 英雄》是鲍伊从他以前较为克制的专辑Low中获得的胜利和自信的回归。 前三首曲目（ “美女与野兽” ， “乔伊狮子”和“英雄” ）将使您快速起舞，该组中的前两个曲目显示鲍伊的傻傻可跳舞的一面，而“英雄”仍然是一个震撼人心的震撼，告诉两个在墙旁相聚的恋人之间令人振奋的交流（记录了鲍伊的一些最佳人声）。 像Low一样，专辑又分为两半，第二部分继续Bowie与Brian Eno的探索。 其中，我最喜欢的可能是“苔藓花园”和“ Neukoln” ，在《低落的 英雄 》和《英雄》中的后半部分 ，您可以听到他在Blackstar的流血边缘音乐中回归。 - 低–大卫·鲍伊
Bowie的第一张柏林三部曲专辑仍然是我最喜欢的，充满乐趣，爵士乐的探索（ “生命的速度” ）和Brian Eno（ “艺术十年” ）的喜怒无常的大气作品。 整张专辑都发现Bowie处于……他的最低点：其中一首歌被喜剧地命名为“ Always Crashing In the Same Car” 。 与他的其他专辑的不同之处在于，这是Bowie保持安静且不会因为演奏乐器而发声的第一个专辑，在某些曲目上只有几句话要说。 后半部分完全是实验性的氛围，有些曲目带有镇静感（ “ Warszawa” ），有些则充满了紧迫感和创伤感（ “ Weeping Wall” ）-前提是专辑的两半分别代表柏林墙的相对侧。 - Ziggy星尘的兴衰与火星蜘蛛– David Bowie
除了《太空怪诞》之外，鲍伊（Bowie）也是最著名的，齐吉·星尘（Byggy Stardust）充满了经典的鲍伊（Bowie）流行歌曲。 现在听起来很奇怪，因为这张专辑中的如此多的歌曲（看着您，MCR，将“五年”从这里移开）和技术已被证明对现代摇滚有很大影响，以至于很难意识到如何领先是时候发布了。 其他曲目，例如“ Starman” ，仍然过时但很有趣。 - 大块头海莉–大卫·鲍伊
在Bowie真正出名之前的Bowie，Hunky Dory充满了一些后目录的收藏夹，例如“ Changes” ， “ Queen Bitch”和“ Life On Mars” 。 我认为对于大多数人来说，在浏览他的作品时比较容易，因为无趣的专辑封面和令人兴奋的标题，实在令人遗憾，因为这是一张很棒的专辑，不仅仅是著名的曲目，他带来的很多声音进入Ziggy星尘 。 - 现实大师–黑色安息日
我进入感恩节假期的目的是要在本年度的音乐听觉中处理更多重金属，特别是从Black Sabbath漫长而富有故事性的唱片开始（其中有很多主唱，其中最好的是Ozzie）。 虽然我实现了这个目标，但我真正推荐的唯一专辑是Master of Reality 。 我什至不能确定那是我最喜欢的Black Sabbath专辑-我仍在尝试慢慢吸收他们的音乐，但是在听了他们的几张唱片后，它包含了我最喜欢的曲目- “ Sweet Leaf” ， 《坟墓的孩子》就是经典。 我真正感到惊讶的是，很少有人提到“兰花” ，这是一个惊人的左转弯，变成了一些真正美丽的原声吉他。 甚至Tony Iommi也无话可说，他回想起“我从没真正玩过原声吉他。 老实说，我什至不记得我们在那条赛道上走过的路。” - 如何离开市区-汽车座椅头枕
听过《 双胞胎幻想》 ，《 十几岁的风格 》和《拒绝十几岁》之后 ，我认为我基本上覆盖了威尔·托莱多的旧的，值得的汽车座椅头枕带露营路。 不。 在威尔去西雅图之前，他在东海岸度过了音乐家的大部分职业生涯之后，他抽出了这张小专辑，这仍然是我的最爱之一。 与往常相比，这张专辑中的大多数曲目都远远超过了五分钟大关（不幸的是，名字也是如此），这是威尔作为作词人的特殊才能。 我的最爱包括“野兽怪兽” ， “我想让你知道我醒了/我希望你睡着了” ， “美国（从没去过）” ，最后以“嘿，太空少年”（野兽怪兽 ）为结尾太空中的东西”） 。 - 摇篮曲瘫痪–石器时代的女王
像去年《 发条 》中的“聋人之歌”被介绍给他们一样，我以为我已经听说了我真正要摆脱QotSA的一切。 我还担心缺少Dave Grohl（在这两张专辑中都出现）和Nick Olivieri（QotSA的创始成员）会在没有专辑的情况下杀死我对他们的专辑的兴趣，但是我很震惊地说《 摇篮曲》可能是我的他们所有专辑中的最爱。 “ This Lullaby”到“ Everyonely You Are Insane”的开幕式跨越了石器时代皇后的两端，而“ I Never Came”和“ Long Slow Goodbye”则是一些最私人和忧郁的观点在石器时代的任何皇后区。 与Villains一起 ，Queens似乎可以通过多种方式重新获得这张专辑，我希望他们能继续这样做，并且不要迷失于张扬，进取的摇滚明星。 - 恶棍–石器时代的皇后
虽然这不是我最喜欢的QotSA专辑（那可能是《 摇篮曲到瘫痪》 ， 《像发条 》或《聋人之歌》 ），但它还是不错的。 马克·朗森（Mark Ronson）从事这张唱片的工作很多，我坦率地说，我认为这不是真正值得的。 我想这是发布在新闻材料中的，大多数媒体都在使用它，老实说，这听起来像是另一个QotSA记录。 乐队的负责人乔什·霍姆（Josh Homme）做出了很多贡献，他非常欣赏马克·罗森（Mark Ronson）的作品《上城区的朋克》的“紧张感” ，我想可以从“以前的方式”中听到您认为在混音中失去整个皇后节奏部分是“紧张”的。 无论如何，撇开一边，留在“脚不让我失败” （经典，松脆，脚，好吃的好斗的皇后）和“环境恶棍” （关于长距离恋情的极其深情而又优美的民谣，就像摇篮曲到瘫痪状态一样 ）。 ），专辑的重点内容，以及没有以单曲形式发行的内容，这是非常犯罪的。 我想这是乐队争取更多主流观众的推动力，但乔希（Josh）踢摄影师的面孔不太可能帮助到这一点。 - 宝贝彩虹（标题为EP）
《 Babe Rainbow》是一部引人入胜的，短小，甜美，迷幻的海滩摇滚EP，似乎凭空形成了一支非常，非常，非常扎实的乐队，其演唱听起来很像披头士乐队。 听到这张EP的出色表现，我感到非常惊讶，因为这是我第一次进入Kingless Gizzard乐队成员项目之外的Flightless Records目录中。 虽然EP可能会像他们的首张专辑一样在风格上陷入较慢的重复，以建立更多梦幻般的存在，但“ Love Forever”会立即引起您的注意。 就个人而言，我希望他们能恢复到我喜欢的那种风格，尽管我很喜欢他们的专辑。 我也希望他们留在Flightless Records上，尽管我觉得他们已经在寻找其他唱片公司了。 - 12巴挫伤-吉萨德国王和蜥蜴巫师
从技术上讲，国王吉萨德（King Gizzard）的处女作，已经在青少年中发行了各种专辑和单曲的唱片内容。 听到其他Gizz粉丝对此发表的中立评论后，我很想将其写下来-相反，我很惊讶地听到快速，令人心碎的酒吧朋克，冲浪摇滚乐，车库般的Psychadelia让人想起Cage的最大努力大象，Fratellis和Waveves（尤其是海滩之王 ）。 当他们绕道“ Sam Cherry的最后一曲”暗示他们的下一张专辑时，我很惊讶您能说这张专辑的不良歌曲绝对为零。 这太棒了，充满了杀手的即兴表演，安布罗斯（Ambrose）演唱了令人难以置信的歌声（他接管了尖叫的经典曲目，成为《割喉Boogie》的主唱），还有紧绷而简短的歌曲，这对Gizz King来说是罕见的。 它是快速，推进的，完全不同于Willoughby的Beach EP以外的任何其他版本。 为什么他们在此之后没有大受欢迎，我只能怪他们那时还这么年轻和陌生。 - 像天空一样的眼睛–吉萨德国王和蜥蜴巫师
而现在，他们的上一张专辑总共左转。 这是另一张专辑，被吉萨德（Gizzard）粉丝无视了，也是我绝对喜欢的专辑之一，因为它是对意粉西方音乐的惊人赞美，与我最喜欢的恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）的曲目并存，展示了他们可以做的事情的范围很大用音乐作为讲故事的工具，而不仅仅是享受音乐。 这个故事本身，我并不那么疯狂（一个白人男孩是由美国原住民抚养长成的，是他们的救世主吗？呃……），尽管叙述做得非常非常好-尤其是那些根本不是美国人的人， （格罗德成员之一的父亲布罗德里克·史密斯（Broderick Smith）非常澳大利亚），他表现出完美，灰溜溜的老牛仔讲故事的声音，这是他在《萨姆·切里的最后一击》中的表现得到了改善。 对我来说，这张专辑是国王吉萨德（King Gizzard）愿意的电影原声的完美证明（梦中的合作–与澳大利亚籍乔治·米勒（Aussie George Miller）合作制作另一部《疯狂的麦克斯》）。 - 赔率–吉萨德国王和蜥蜴巫师
同样，另一张被Gizz粉丝忽略的专辑，这张专辑充满了极好的风格向左转，经典曲目“ Hot Wax”和“ It’s Got Old”在这里找到了家。 其他伟大的切入点包括乔伊（Joey）唱出的曲折而阴郁的“本次工作”（Work This Time）和Cookie（Cookie）唱出的“哭泣” （ Crying） 。 不过，陪审团仍在“ Vegemite”上进行评判，似乎可以将听众完全分为“神圣的狗屎，这令人讨厌和愚蠢，音乐录影带是种族主义者”和“这是一部很有趣的歌曲，并带有成年成人-音乐视频和唱歌的素食主义者与种族无关”。 - 我在你的头脑中-吉萨德国王和蜥蜴巫师
关于这张专辑的说法还不多说。在出色专辑的唱片目录中，这一直被誉为King Gizzard的最佳专辑，该专辑将躁狂Psychadelia之间的差异分开了（ 《 I’ m在您的思想中”到“我在您的思想模糊中” ，这一切都为Nonagon Infinity的无限循环奠定了基础，并舒缓了缓慢的卡纸（“ Slow Jam 1” （ 慢速卡纸1）到“ 她和我” ）。要了解Gizzard国王的声音，这就是您的起点。这是有原因的经典之作。 - 宿舍！ –吉萨德国王和蜥蜴巫师
我开始讨厌宿舍！ ，实际上。 对我而言，“四首歌的长度完全相同，每首歌只占一张专辑的四分之一”的the头并没有真正实现，因为其中几首歌的结尾带有失真，录音带倒带声音，还有更多歌声可以达到理想的10首。 ：10分 话虽这么说，但在他们的唱片走了很长一段路程后，我重新发现了它，我发现自己对此更加赞赏。 基本上，我有一个结论：如果您正在从这里听一首歌，并且发现自己喜欢它，请准备再听7分钟，因为它们会继续前进。 我喜欢这里的所有歌曲，尽管我最喜欢的可能是《节奏中的上帝》 ，实际上感觉很合适。 - 纸制Mâché梦幻气球–吉萨德国王和蜥蜴巫师
另一种风格上的转变，国王吉萨德（King Gizzard）完美地改变了每张专辑之间改变声音的魔力（他们很久以前就这样做了）。 揭幕战“ Sense”基本上会告诉您所有关于专辑的知识，即其中充满了美丽的声学和爵士乐，使我们所有人都可以看到过去的所有效果，尖叫，失真，旁白和疯狂的12弦吉他，吉萨德（King Gizzard）的作品，是因为它是一群非常熟练，非常协调的音乐家。 “ Trapdoor”是另一个惊喜-您不会认为他们能够为此专辑写一些东西，他们也会在狂躁的现场表演中定期收录这些歌曲，但是他们确实很适合就像在电子设备上一样。 我在等他们拉一张“马特和金在公园里用纸板箱和键盘弹奏他们的音乐”专辑，因为我完全相信他们可以弹奏任何东西（主唱斯图（Stu），为此学会了单簧管记录）。 - Nonagon Infinity –蜥蜴王和蜥蜴巫师
虽然我在头脑中，但Fuzz是Gizz最佳专辑中的佼佼者，但评论家经常把这张专辑称为最佳专辑，我说这是胡说八道。 上半部以每小时一百万英里的速度爆炸，而回的really头确实令人惊叹，但下半部效果却不如预期。 我把它包括进来是因为它是让我首先进入King Gizzard的唱片（乐队中也吸引了很多其他人），而且它仍然遥遥领先于其他乐队，罪犯更不用说了，但是当我听了他们更多的作品后，我对它的享受减少了。 话虽如此， “机器人停止”和“伽玛刀”仍然让我无时无刻不在，基本上，第8乐队成员杰森·盖利（Jason Galea）的这张专辑的视频简直棒极了。 - 飞行的微米级香蕉–吉萨德王和蜥蜴巫师
当我第一次收听FMB时 ，是在Nonagon Infinity之后，并且花了我一些时间才能进入–我对微调音质缺乏欣赏，我讨厌Zurna的使用，而且我不明白那里有什么完全享受“末日之城” 。 但是“ Sleep Drifter”和“ Nuclear Fusion” ，以及对“ Rattlesnake” （Gizz有史以来最喜剧，最吸引人的重复性歌曲）的收听方式很多，直到我开始欣赏所有曲目时，我的观点才得以改变。一张好专辑，但它是被收购的，需要时间才能欣赏。 使用微音色乐器需要花费一些时间才能完全注意到，直到您意识到专辑上的大多数单个乐器音轨在孤立时听起来完全不重要，但是在一起演奏时听起来很完美。 那就是飞行微调香蕉的魔力。 - 东部不伦瑞克省（Brunswick East）的草图-吉萨德国王和蜥蜴巫师-轻度高级俱乐部
在2017年发行的King Gizz专辑中，这是我的首选唱片，远远超过了我，当我开始聆听时立即成为最受欢迎的歌曲。 在较早的评论中，我将其描述为“芝麻街略带痴呆的配乐”，现在仍然如此。 这是在阳光下，烧烤，工作，巡航，什么都不做的同时聆听的理想专辑。 那是我夏天的专辑，与Scum Fuck Flower Boy相邻，占据非常相似，非常可爱的地区。 它充满了精彩的曲目（ “倒计时”，“ Tezeta”，“蜘蛛与我”，“黄昏到莱贡街上的黎明”，“书”和“您可以成为您的身影” ），彼此完美地融合在一起，这绝对是一种喜悦。 它具有很明显的爵士DNA，是Mild High Club和Gizzard国王对PaperMâchéDream Balloon所做的事情的演变，我喜欢它。 - Polygondwanaland –吉萨德国王和蜥蜴巫师
很像宿舍！ 和“ 飞行微调香蕉” ，我开始非常不喜欢Polygondwanaland 。 公平地讲，它在我生命中非常艰难的时候发行了，所以我对听它并不真正感兴趣，但是无论如何我还是为它打开了钱包（以获取物理发行）。 “摇摇欲坠的城堡”是这首显而易见的即时喜欢的歌曲，它很精巧。 但是在Polygondwanaland上还有其他一些较阴沉的曲目，更接近的“第四色”也很出色。 有点像《世界的谋杀》 ， Polygondwanaland也被分为4首“套装”，由几首歌曲组成，尽管它们并不那么明显，尽管专辑相对较新，但专辑中却连续地流淌着一个轻松的，合成的软泥，带有推进性，狂躁的鼓声和节拍。吉兹国王“安静”。 它可能是Gizzard国王从他们的“传统声音”和听众中冒险走的最远的地方，一个月后返回时，我的享受远胜于第一次聆听，并注意到诸如“ Loyalty”之类的歌曲都使用了合成器我从未听说过这样的Gizz唱片。 我仍然没有足够的心思来缠住节奏，以完全理解其中的工作，但最终我还是会的。 - 口香糖汤-吉萨德王和蜥蜴巫师
他们会这样做吗？ 他们会在一年之内发行全部5张专辑吗？ 有了Gumboot Soup ，Gizzard国王特别靠近电线，在12月31日午夜12点在他们所在的时区高高兴兴地将其释放。 被描述为“ Oddments 2”，它具有各种杂乱无章的风格，与2017年探索的所有风格都有千差万别。特别令人惊叹的是“ Beginner’s Luck” （单曲发行的爵士乐）和“ The Great Chain”。 ，吉萨德（Gizzard）曾在黑石安息日（Black Sabbath）和同名伴侣ORB的美味斯托纳-昏暗金属上表现出色。 这张专辑并非真正写成专辑，而是收集了几首比Oddments少一些的令人愉悦的歌曲，是单曲中令人愉悦的抢手包，而您的里程取决于您对Gizzard的多种风格的欣赏程度。
除上述内容外，我还提到了一些荣誉，虽然这些文章还不够吸引人，但我偶尔还是会回到并享受其中：
- 宝贝彩虹（自称）
尽管缺乏EP所具有的那种推动，乐观，像海滩男孩一样的精力，但我仍然发现自己很喜欢The Babe Rainbow的处女作。 如果您喜欢柔和的音乐，拥挤的海滩音乐，它将在您的小巷上。 - 威洛比的海滩–吉萨德国王和蜥蜴巫师
初听时，我真的很讨厌这张专辑。 它似乎缺乏其他唱片的深度，层次感和魅力。 我现在可以说我弄错了，尽管就歌词内容而言，诸如《 Danger $$$》之类的曲目和标题曲目仍有很多不足之处，但这显然是迈向12 Bar Bruise的一步，而且非常有趣冲浪朋克专辑。 只是不要期望太大。 - 漂浮—填饱你的肺脏—吉萨德国王和蜥蜴巫师
老实说，我偶然地喜欢了这张专辑。 它经常作为我最好的之一出现在“我在你的意识中”旁边，我必须同意，这非常好。 但是直到最近，我才真正享受过一次坐坐的乐趣，而且由于所有人对它的出色之处都付出了很多，所以我对此非常抵制。 小资，我知道。 随着时间的流逝，我会犹豫地回到专辑，发现自己比以前享受了更多的曲目，直到最后，我发现我喜欢整个事情，而我之前只是个时髦的混蛋。 无论如何，它都是梦幻般的，充满了摩城，R＆B，放克和灵魂，它们都融合了精神病，沉重的效果和扭曲感。 - 宇宙谋杀–吉萨德国王和蜥蜴巫师
由于我已经审查了本文中的其他所有King Gizzard发行版本，因此我不妨收录其中的所有内容并解释一下我的感受-这不是一张糟糕的专辑。 它不如Nonagon Infinity好，但它也是一张非常不同的专辑。 我要解决的问题是，与《天空之眼》（Eyes Like the Sky）不同，它在专辑和故事之间散布着完全不同的构图， 而《宇宙谋杀》基本上在专辑的2 / 3rds中散布了“照明之王” 。 “ Lighting of Lighting”是一首非常有趣的歌曲，但经过一些改动，除了歌词和旁白之外，专辑的Altered Beast和Lightning Lord vs. Balrog在整个专辑中没有太大变化（ Nonagon Infinity本身也有这样的缺陷有时）。 同时，我意识到自己的雄心壮志，他们从VALIS ， 《指环王 》以及其他经典书籍和作家中汲取灵感的方式来完成某种纸浆般的冒险之旅，而且我也很喜欢最后的第三部作品（和“ Digital Black”本身），我对此表示敬意。 但是对我来说，这可能是他们唱片发行中最薄弱的一个。 老实说，如果它以间断片段的三首歌曲（或仅三首歌曲）的形式发行，而不是当前状态，我可能会更喜欢它。 它不需要分开出售“照明之王”就可以在柯南上执行，所以我真的不明白他们为什么以这种形式发布它。 - 夏天–雅各布·纽曼
Summer来自Bludhoney，这是下半年的惊喜，这张轻柔而轻松的专辑充满了雨水和自然的声音。 我不会说这是我听过的最复杂或最出色的环境专辑-雨水是我最近在环境专辑中注意到的一种轻松获胜，但仍然很有趣。 如果您有心情，请检查一下。 - 没有计划–大卫·鲍伊
大卫·鲍伊（David Bowie）的最后曲目的聚会，说实话，这些曲目应该放在黑星唱片上 。 我从他们那里获得的享受与我对这张专辑的喜爱程度并不完全匹配，但是它们非常值得聆听，而且很明显地来自相同的思维框架和相同的录音会话。
我也想对我最喜欢的唱片公司大声疾呼，我将继续以越来越浓厚的兴趣继续关注谁：
- Bludhoney唱片
无可挑剔的图形设计和品牌推广与互联网唱片厂牌之间的距离非常长，而且Bludhoney的出色发行作品集，限量版和超限量版录音带的混合以及他们不仅在音乐中投入的作品而且在音乐质量上也达到了极高的水平。他们的商品，邮件和包装使它们成为我杰出的，绝对喜欢的互联网标签之一。 这次行动虽然规模不大，但是他们的态度和对他们材料的明确尊重却能说明问题。 当我听到他们的唱片发行了新唱片时，我几乎总是期望得到高品质的音乐，在一个抽出体面到垃圾音乐混合的场景中，这是有话要说的。 值得注意的是，我还强烈建议检查Bludhoney的非环境/蒸汽姐妹标签Chamber 38，他们也精心设计和维护。
- 精工市场
Seikomart实际上在Bandcamp蒸气场景中已经存在了一段时间（至少在蒸气波术语中已经存在了一段时间），尽管我还没有机会深入探究他们很长的音乐目录，但他们以极少数实际上是日本制的标签（或者，如果要从海关寄出的装运电子邮件是假冒的话，就可以很好地伪造），以及将非常少量的实物副本连同精心包装的盒子和手写便笺发布到收件人。 他们不仅在音乐人发行的专辑中，还在Bandcamp商店中出售日本盒式磁带的个人副本，这使其更像是一家拥有二手音乐架子的实体商店，而不仅仅是互联网唱片公司。 我从他们那里得到了一份很好的包装的蓝带副本。 最重要的是，我可以从他们的工作中感受到爱，对此我表示赞赏。
- 不能飞行的记录
多亏了吉萨德国王和蜥蜴巫师度过了令人难以置信的一年，Flightless被推向了一个全新的公众视野。 虽然他们是该旗舰乐队的所在地，但今年他们还发行了其他真正出色的音乐，包括The Murlocs，Leah Senior，Pipe-Eye，The Babe Rainbow和ORB，并再次举办了Gizzfest，并发行了一吨乙烯基和汞，供Gizz绝对是乙烯基狂热的粉丝使用（不要相信我吗？在各个风扇页面上查看过多的饥饿的乙烯基收藏家）。 由于唱片公司的负责人也是King Gizzard的鼓手（尽管他今年确实不得不放出一些专辑，可能是出于健康方面的考虑），因此今年对他们而言可谓是了不起的壮举，并且令人印象深刻的是，他们能够将其结合在一起。 希望他们能取得更大的成功。
如果您一路走到这里，热烈鼓掌！ 希望您以此为基础找到了一些新的专辑或乐队。 那是……我几乎不理会这些东西的唯一原因。 无论如何，感谢您的阅读！
