18： 终端机 -圈
（krautrock，重金属）
Circle难以置信的露营现场表演的能量很难在工作室专辑中展现出来-尽管并没有阻止他们尝试。 他们的最新产品在很大程度上得益于打开它的两条长长的灼热轨道。 第一种结合了krautrock凹槽和一些刺耳的金属人声。 第二个是围绕硬摇滚即兴即兴的柏拉图式理想而构建的。 两者-乃至专辑的其余部分-都以重金属陈词滥调毫不掩饰地进行交易，但躁狂的能量足以使之奏效。
- 评论：鲍勃·迪伦（Bob Dylan）-“更多的血液，更多的足迹”
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亮点： “ Rakkauta Al Dente” ， “ Terminal”
17： 山区移动
–
鹿蹄
（杂音，艺术摇滚）
此列表中的许多内容都是“繁重的”，通常在一个词的多个意义上。 但是在Mountain Moves上 ，鹿蹄感觉像空气一样轻盈。 更何况是平淡无奇或不变。 专辑种类繁多，可同时在100个不同的实验方向上播放。 但这是暂定的。 Deerhoof的新来宾音乐家几乎完成了专辑曲目的一半，并演唱了三首曲风各异的翻唱歌曲，毫无疑问地调情着无数种不同的音乐流派。 专辑的吸引力很大程度上在于他们听起来来回游荡的无穷乐趣。
亮点： “ Con Sordino” ， “下来这里说” ， “ Begin Countdown” ， “ Singalong Junk” ， “ Kokoye” ， “ Small Axe”
16： 光幻交响曲中的幻觉
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令人发指的遗忘
（技术死亡金属，爵士乐）
最近几年对于适当的怪异，不可预测的，临界线的技术死亡金属是有利的。 Gorguts，Krallice和Ulcerate都发行了混乱的专辑，推动了这一类型的发展。 现在，Ingurgitating Oblivion也做了同样的事情。 这张专辑来自“他们是认真的吗？” 跟踪标题到最重段落的密集，令人恶心的声音，听起来确实没有任何障碍。 不过，部分要归功于里尔·格鲁伯（Lille Gruber）的梦幻般的紧绷，有节奏的爵士鼓演奏，所以音乐永远不会像混乱一样。 在专辑巨大的，令人弯腰的核心作品上，亮点不是中间的金属爆炸，而是事实前后令人困扰，令人不安的构建和解体。
亮点： “微粒构成对我而言，不是全部，而且永恒的一切都不是”
14： 前眼 —前眼
（黑色/后金属，爵士）
在第二首曲目中走了几分钟，我意识到Ex Eye代表了我一直希望Krallice最终听起来像的声音。 那支乐队的音乐对我来说从来没有达到它的狂躁和技术潜力（我可能对他们不公平），但是幸运的是，科林·斯泰森的《 Ex Eye》填补了空白。 当您听到“爵士金属”时，您可能希望听到类似King Crimson之类的声音，这里肯定有一些阴影。 但最重要的是，这张专辑使黑色金属的动感，无情的节奏为其加油助威，正是这一点使其变得不可抗拒。
重点介绍： ‘Xenolith； 《铁砧》 ， 《反对派》 线圈’
13： 登上沉重的光芒山
-身体与地狱（垃圾核心，污泥金属，噪音）
这张专辑中连续第三张以尖叫萨克斯管为特色的专辑是来自极端金属爱好者The Body和Full of Hell的第二张合作专辑。 这东西很难分类。 而不是将污秽的末日和疯狂的gr子平均分配，它向听众投掷曲线球。 阵阵纯净的噪音； 直到人声传入之前，工业轨道听起来几乎像是在跳舞。 免费即兴演奏，在爵士乐唱片中听起来并不合适。 极富娱乐性的噪音漫游，证明了这种合作不仅仅是新颖性。
亮点： “光穿透” ， “地球是笼子” ， “大师的故事” ， “告别，人”
12： 瘦黑公爵 -牛弓
（噪音/艺术摇滚，室内流行乐）
这张专辑的声音是嘈杂的，实验性的摇滚乐和管弦乐的融合，无法真正描述。 您只需要听听。 歌手尤金·罗宾逊（Eugene Robinson）的曲折，不合群的人声表现伴随着音乐的传播，这种音乐可以在一秒钟内从宁静转变为混乱，并且在每首曲目中都可以播放多次。 专辑也不只是听起来像交响摇滚。 琴弦和铜管与吉他一样，在塑造专辑中不和谐的声音方面也起着很大的作用。 感觉就像走过一朵花，偶尔掉进山沟。
亮点： “冷暖地方” ， “注意事项” ， “其他人” ， “终点线”
11： 该死 —肯德里克·拉马尔
（嘻哈（音乐）
在大多数情况下， DAMN。 与TPAB不在同一个爵士乐实验地方。 这张专辑更像是肯德里克（Kendrick）试图证明自己可以制作吸引人的流行说唱乐的尝试。 而且，他确实可以。 像轻快的“ HUMBLE”音轨。 和温柔的“爱”。 证明给我看。 但是这张专辑也有其更棘手，更难以获得的一面。 “ LUST。”上黑暗，催眠的气流和产生，“ XXX。”中段的老式硬派强度，以及“ FEAR”的七分钟冒险之旅。 都是不容错过的。 如果是DAMN。 与肯德里克最后的努力完全不符合前卫思想，这无疑证明了肯德里克的才华横溢。
重点： “ DNA”。 ，“ YAH。”，“ PRIDE。”， “ HUMBLE”。 ， “爱”。 ，“欲望”，“ XXX”，“恐惧”。
10： 浮游世界的思考-长者
（编/心理摇滚，厄运）
厄运金属通常不会唤起非常鲜艳的调色板。 如果他们不小心，乐队可能会感到单色。 这不是Elder面临的问题，他的《 Reflections》上的音乐在很大程度上符合其华丽的专辑封面。 这可能是因为Elder的美学之所以归功于他们的前卫和心理摇滚前辈，而不是因为他们同时代的极端金属。 尽管这些家伙一贯在歌曲中传递巨大沉重的即兴重复感，几乎都跨越了十分钟，但这些家伙并不惧怕拥抱自己风格的乐趣和活力。 结果是该年度最动听，最快乐的聆听之一。
亮点： “圣所” ， “摆脱真理” ， “ Sonntag”
9： 世界食者
—布兰克·弥撒
（噪声，EDM，工业）
Blanck Mass的音乐可能很难定义。 它本质上是舞蹈音乐，但容易产生噪音，强度和纯粹的力量。 然而，这听起来也不是凌乱或混乱的。 实际上，生产是彻头彻尾的波光粼粼。 它是完美无瑕的音乐，旨在催眠和压倒一切。 诱人的前奏曲目将您带到了一个神奇的地方，然后《 噬魔世界》一波又一波击中您。 一旦它 有你的下巴，很难逃脱。 专辑唯一真正改变方向的是它的倒数第二曲，模糊而温暖的氛围被证明是整件事中最好的时刻。
亮点： “约翰·多伊的狂欢节” ， “负面的怒视” ， “请” ， “明尼苏达州/伊斯福斯/裸体”
8： TFCF-骗子
（电子乐，艺术摇滚）
TFCF由安格斯·安德鲁（Angus Andrew）在他的两个乐队成员离开他们先前的努力之后离开骗子之后完全由他组成，这可以理解是一件奇怪的，忧郁的事情。 毫无疑问，这是不平衡的-实际上，对于前三首曲目，我完全不感到任何热情。 但是随着专辑的进行，它开始变得有意义。 轻描淡写的“无助手册”； “ No Tree No Branch”和“ Cred Woes”（后者插播了几秒钟，听起来像是“ My Sharona”中的即兴片段）的反调流行音乐，并伴随着一段非常华丽的音乐视频）; 专辑的两个结束曲目令人难以忘怀的喧闹声。 并不是随着TFCF的进行，事情变得不再那么离奇和引人注目了-但是事情已经发生了，您很高兴再次进入安德鲁的陌生世界。 希望这不是最后一次。
重点节目： “无帮助手册” ， “无树无枝” ， “红毛病” ， “成熟烂烂” ， “哭泣的喷泉”
7： 大鱼理论
—文斯·斯台普斯
（嘻哈，EDM）
《大鱼论》发现文斯·斯台普斯（Vince Staples）倾向于娱乐性，充满活力的EDM风格制作，与《 Summertime ’06》的有机声音大相径庭，但如果误以为他那充满躁动和创意的歌曲创作就错了。 从底特律的技术到英国的车库，再到当代的声音，这里使用的各种风格始终是电子的，但折衷的方式都是一样的。 听起来无懈可击，上张专辑中不可预测的各种声乐表演也完整保存下来，给整件事带来了几乎复音的感觉，并使文斯的诗句只是一张大画中的一个组成部分。
亮点： “桶中的螃蟹” ，“ Alyssa插曲”，“爱可以……”， “是的对” ， “ BagBak”
6： 花童
–
创造者泰勒
（嘻哈，灵魂）
泰勒似乎总是在两种冲动之间挣扎：一种是享受愉悦而又幼稚的挑衅，另一种是真诚和情感开放。 就像其他地方一样，它反映在音乐中，在冷酷的酸爵士和欢快的硬派嘻哈之间跳动。 但是在《 花童》上 ，方程式的两侧比以往任何时候都更加平衡。
像“谁的男孩男孩”和“我没时间！”之类的歌曲。 拥有锋利的牙齿，而围绕它们的大部分专辑都充满了老式爵士乐，灵魂乐，放克和R＆B的能量。 这些曲目中的许多歌词都非常公开地谈论孤独和社会疏远，但是专辑的心情是梦幻般的内省之一，而不是绝望。 让它冲走你会感到变革。
亮点：“这朵花盛开的地方”，“再见”，“花园棚”， “乏味” ， “我没有时间！” ， ‘911 /先生。 寂寞” ，“现在就享受今天”
5： 浪漫主义
—摩西·桑尼
（灵魂，节奏布鲁斯）
Aromanticism上的歌曲感觉像灵魂音乐，构成了一个独特的孤独世界。 这首歌充满了对悲伤的渴望，更多的是想坠入爱河，而不是真正坠入爱河。 专辑的声音反映了这一点，即简单的极简主义与丰富的爵士乐器交织在一起，有时听起来像是对后期Radiohead的深刻回应。 每首关于浪漫主义的歌曲都提供了一些新颖的内容，除了一些误判的口语曲目外，所有歌曲都非常美丽。 时而低调，时而夸张，但始终如一。
亮点： “别打扰” ， “塑料” ， “吵架” ， “寂寞的世界” ， “在我 的车里摆弄” ， “ 昏迷” ， “沉迷于我”
4： 饱和度
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布罗汉普顿
（嘻哈，节奏布鲁斯）
像之前的《死亡之握》和《奇异的未来》一样，布罗克汉普顿大学是嘻哈音乐项目之一，其独立性，庞大的产量（自6月以来发行了三张专辑！）以及随之而来的活动过度社区定义了嘻哈音乐。 幸运的是，这不只是热空气。 布鲁克汉普顿的SATURATION三部曲中的第一部也是最好的一部。
在首映式“ HEAT”上，该乐队以其各种声乐表演和制作中的恐怖电影噪音袭击的凶猛能量与Death Grips媲美（并查看该音乐录影带 ）。 在紧随其后的“ GOLD”和“ STAR”后续行动中，他们表现出了制作有力且吸引人的迷人钩子的倾向。 专辑更接近的“ WASTE”在Frank Ocean专辑中听起来不会不合时宜。 在这件事上有很多表演者，这让他们惊讶的是，他们彼此听起来非常舒适。 年度最佳嘻哈专辑。
亮点： “热” ， “金” ， “星” ， “银行” ， “爆炸” ， “脸部” ， “废物”
3： 镜子收割者 —贝尔巫婆
（葬礼厄运）
与Sunn O）））中的同龄人不同，Bell Witch通过创作歌曲而不只是音景来保持其令人难以置信的缓慢，引人注目的厄运金属品牌。 他们最新，最勇敢的声明，就是一张由80分钟的单曲组成的专辑，真是大作。 乐队的同伴Adrian Guerra不幸过世，他的悲痛刻骨铭心，乐队深入了这片充满感情的领土的深处，并提出了真正令人惊讶的事情。
专辑的前半部分主要依靠残酷，沉重的末日场景，包括一段包含Guerra死后强有力的声乐表演的段落，并使用了死前录制的音频。 经过约50分钟的激动人心的演出后，《 镜面收割者》将打开令人难以置信的下半场，这是一个令人难以置信的宽敞缓慢的民谣，构成了唱片的情感核心。 对我来说，正是在这里，在吉他，键盘和人声旋律所创造的绚丽，令人动容的风景中，可以找到贝尔·女巫的真正与众不同之处。
亮点： “镜死神”
2： 我们中的黄昏 -融合（铁杆，金属芯）
自从突破简·多伊（Jane Doe ）结束这些年之一以来，就不断发行伟大的专辑Converge。 2017年不是那年。 《我们的黄昏》不仅是另一张令人难以置信的可靠唱片，甚至可能是迄今为止他们最好的专辑。 这也是一个惊人的变化。 诸如“我可以告诉你痛苦”和“被光打断”之类的灼热金属核伤者，以及标题赛道之类的慢烧伤者。 后者在情感上丝毫不亚于前者，在超过七分钟的时间内达到了强烈的金属高潮。
末尾有几个通配符。 “触发”的险恶（令人难以置信的吸引人）的声音听起来像是引导耶稣蜥蜴的乐队。 “我们之间的数千英里”感觉与标题赛道相似，但其结论是另一种沉重的负担。 从这里开始，专辑过渡到梦幻般的结束曲目“ Reptilian”。 这首歌以两分钟的宏大开场曲开头，在中途突然变成了肮脏的，嘈杂的生活，并从那里将其粉碎直至粉碎结束。 就像专辑的结论一样，这是他们所做的一切的完美提炼。
亮点： “一滴眼泪” ， “我可以告诉你有关疼痛的信息” ， “我们的黄昏” ， “触发器” ， “被光打破” ， “我们之间的数千英里” ， “爬虫类”
1： 亲戚后裔
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原烈士
（后朋克，噪音/艺术摇滚）
Descent的亲戚觉得它比其他任何专辑都能更好地捕捉现代生活的情绪。 这是一张关于公司世界生活的专辑（“老亿万富翁死了，埋在他的衬衫中/新面孔喜欢监视，无漫画”）。 这是关于下一代的（“祝你好运，我留下的烂摊子/你是创新者”）。 这是关于“战争和战争谣言”的； 这是关于晦涩的视觉（“在云团中寻找意义/看到约瑟夫·斯大林的脸/并感到沮丧”）； 这是关于试图使呼叫中心员工产生某种情感上的亲密感（“他试图用信用卡卖给我/我询问天气/他的生活是否艰难”）； 这是关于遥远的，几乎听不见的真相（“她正试图接近你”）。
专辑的声音与歌词完美契合。 底特律主唱乔·凯西（Joe Casey）是底特律对马克·史密斯（Mark E. Smith）的回答，在躁狂的口语词和令人发指的高呼的合唱之间交替。 他的音乐背景深深植根于后朋克和杂音摇滚中，他的舞蹈奇特，富于冒险精神，易于从一种无法预测的声音跳到另一种声音，有时还带有弦乐，有时甚至是光秃秃的，刺耳的声音和空洞的声音。 这是一张像这张情绪低落，晦涩难懂但最终肯定的专辑的理想背景。 我今年持有的专辑最贴心。
亮点：“ 私人理解 ”， “这是事物” ， “我的孩子” ， “丑陋的人” ， “ 上楼 ” ， “男性瘟疫” ， “半姐妹”
