几百万年来，我们的宇宙中没有恒星，几乎没有任何原子比氦原子更复杂，当然也没有行星，生物和人类。 然后，超过137亿年，所有这些事情一一出现。 自发出现的复杂行为。 恒星将氢原子融合成氦原子，从而产生大量能量。 在坍塌中，最大的恒星创造了元素周期表的所有元素，而它们注入寒冷空间的能量则帮助将这些元素组装成具有全新特性的全新物质形式。
迈尔斯·戴维斯无颤音从来都不是最灵巧的小号手，它是所有爵士乐乃至所有音乐中最动人的声音之一。 在创建或帮助创建爵士子流派的过程中，迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）亲自和艺术地体现了新兴特征。 他的天性在他的演奏中，在他独奏周围的空间，寂静中，在他自己的房间中表现出来，以使他的音乐产生共鸣。
答案开始出现。
答：一个是，这些新出现的现象只能理解为集体行为，您需要研究数十，数百，数千个促成因素。 这些整体确实大于它们各个部分的总和。
B）另一个是，即使元素继续遵循相同的规则，外部因素也会改变结果。 例如，冰不会在零摄氏度下形成，因为水分子变得更粘。 而是，分子的动能下降到足够低的程度，以使它们之间的排斥力和吸引力陷入新的，更有弹性的平衡。
音乐及其周围所有复杂事物之所以存在，仅仅是因为许多事物都是以非常精确的方式组装而成的。 “紧急”属性不是神奇的。 他们确实在那里，最终他们可能会开始重新安排产生它们的环境。 但是它们并不存在于构成它们的点点滴滴中。 它们以非常精确的方式从这些碎片的排列中出现。
Miles Dewey Davis III于1926年5月26日出生于伊利诺伊州的奥尔顿。 当时，中西部才刚刚成为自己的一个地区，既是其自身的一个地区，又是黑人向北移动以寻求经济机会并渴望逃离种族主义南方的目的地。
幼稚和老练，良性和恶性的奇怪混合，使美国的过去变得如此令人费解，其当下令人困惑； 这种混合通常会给在遥远的省份中成长的年轻人提供如此宽广，无规则的纬度，并激发了个人的想象力，直到“现实”临到他为止。
出现的定义中包含了“优雅”一词，因为它不仅是堆放在一起，还不是整体的复杂性； 整体与堆之间的区别在于顺序和一组特定的顺序模式。 这意味着并非每个关系都是协同的，某些关系是熵的，它们实际上会创建新出现的属性的相反方向，它们会破坏已经存在的某些属性。
因此，不仅是网络复杂性，它还是有序的复杂性，又是优雅的有序的复杂性，然后当您获得新属性时，Universe就为该权利选择了新属性，该新属性为该系统提供了一些进化优势，而没有该属性的系统。 因此，宇宙实际上是在选择多样性和整个多样性中的更多统一，同时又有更多的代理和更多的共生。
复杂性理论的演变最一般地以更优雅地排序的复杂性来定义。 巴基·富勒（Bucky Fuller）称爱为形而上的引力，就像引力和物理力作用于物理物体一样。 如果您将所有吸引力看作是诱惑世界的基本原理的表达，那么存在一种原理，通过这种原理，分离的事物有理由聚在一起，从而提供了分离所没有的优势
迈尔斯（Miles）在阿肯色州外祖父的养鱼场上度过，他回想起自己六，七岁的夜晚在该地区的小路上走，听到猫头鹰和附近教堂里的音乐，这种音乐将福音和布鲁斯音乐结合在一起，并与男孩的音乐联系在一起。想象到广阔的土地。 然后是哈林节奏 （ Harlem Rhythms） ，它首先将年轻的迈尔斯介绍给了艾灵顿公爵，路易斯·阿姆斯特朗，伯茜·伯西，贝西·史密斯，莱昂内尔·汉普顿等人。 很快，迈尔斯（Miles）开始上私人音乐课，他的个人决心得到了关注。
1909年，生物学家雅各布·冯·埃克斯库尔（Jakob vonUexküll）提出了本子的概念。 他想用一个词来表达一个简单（但经常被忽视）的观察结果：同一生态系统中的不同动物会吸收不同的环境信号。 在壁虱的聋哑世界中，重要的信号是温度和丁酸的气味。 对于黑色鬼刀鱼，它是电场。 对于回声定位蝙蝠，它是空气压缩波。 动物能够察觉的世界的一小部分就是它的雨伞。 无论可能意味着什么，更大的现实都被称为umgebung。
有趣的是，每个有机体都应该假设自己是整个“客观存在”的客观现实。为什么我们中的任何人都会停止认为还有更多我们无法感知的东西？ “我们接受与我们相处的世界的现实。”我们接受我们的喧嚣，并在此止步。
色盲者可以看到我们对遮盖物极限的不了解：直到他们了解到其他人可以看到他们看不到的色相之前，关于多余颜色的想法并没有触及他们的雷达屏。 先天性盲人也是如此。 就像人类是猎犬一样，盲人不会错过视力。 他们没有想到。 电磁辐射根本不是其本影的一部分。
同样，直到孩子在学校得知蜜蜂享受紫外线信号并且响尾蛇使用红外光之前，并没有让她感到惊讶的是，大量信息正在我们无法自然访问的信道上传播（电磁光谱的一部分对我们来说是可见的）不到它的十分之一）。
从词源上讲，“协同”一词最早出现于1600年左右，源于希腊语“ synergos”，意思是“一起工作”或“合作”。 当两个具有不同互补技能的人合作时，通常会产生协同作用。 例如，说一个人A太短，无法够到树上的苹果，而另一个人B也太短。 一旦人B坐在人A的肩膀上，他们的身高就足以达到苹果。 在此示例中，它们协同作用的结果将是一个苹果。 歌曲也是人与人之间协同作用的一个很好的例子，将不止一个音乐部分并放在一起，以创建一首歌曲，其效果要比单独播放时每个部分都更具戏剧性。
人类协同作用的第三种形式是，一个人能够通过执行一项动作来完成两个单独的任务，例如，一个鼓手使用四个单独的节奏来产生一个鼓点。
1858年，德国数学家奥古斯特·莫比乌斯（AugustMöbius）与当代学者德国数学家约翰·本尼迪克特·李斯特（Johann Benedict Listing）同时独立地发现了莫比乌斯地带。 艾萨克·牛顿（Isaac Newton）和戈特弗里德·威廉·莱布尼兹（Gottfried Wilhelm Leibniz）大约在同一时间独立地开发了微积分。 英国自然学家查尔斯·达尔文和阿尔弗雷德·华莱士都独立地同时发展了进化论。
鉴于人类在发现时所积累的知识，这种发现的时机“成熟”。 亚历山大·格雷厄姆·贝尔（Alexander Graham Bell）和以利沙·格雷（Elisha Gray）于同一天就其电话技术申请了专利。 正如科学社会学家罗伯特·默顿（Robert Merton）所说：“天才并不是独到的见解； 当马克·吐温（Mark Twain）被要求解释为什么如此多的发明是独立发明时，他说：“到了汽船的时候，您就在蒸。”
另一方面，神秘主义者暗示这种巧合存在更深层的含义。 奥地利生物学家保罗·卡默勒（Paul Kammerer）将我们世界上发生的事件与似乎孤立且无关的海浪顶部进行了比较。 我们注意到了海浪的顶部，但是在表面之下可能存在某种同步机制，这种机制神秘地连接了我们世界中的事件并使它们聚集。
Bebop或bop是1940年代初至中期在美国发展起来的一种爵士风格，其歌曲特点是节奏快，和弦进行复杂，伴有快速和弦变化以及主要，器乐演奏和即兴演奏的大量变化。谐波结构，音阶的使用以及偶尔提及旋律的组合。
Bebop的发展是因为年轻一代的爵士乐手将爵士乐的创造力扩展到了流行的，以舞蹈为导向的摇摆风格之外，并推出了一种新的“音乐家音乐”，这种新的“不宜跳舞的”音乐要求近距离聆听。 由于bebop并非旨在跳舞，因此使音乐家能够以更快的速度演奏。 Bebop音乐家探索了高级和声，复杂的旋律，和弦变更，和弦扩展，和弦替换，不对称的乐句和复杂的旋律。 Bebop组使用节奏部分来扩大其作用。
摇摆时代的主要合奏是以合奏为基础演奏多达14首乐曲的大乐队，而经典的bebop乐队则是由萨克斯管（中音或中音），小号，钢琴，吉他，双贝司和鼓在合奏中扮演独奏者的角色。 比波普音乐人通常不演奏密集的音乐，而是在节奏部分的伴奏下演奏歌曲（称为“头”）的旋律，然后是每个表演者即兴演奏独奏然后再返回旋律的部分。在歌曲的结尾。
一些最有影响力的bebop艺术家（通常是作曲家）是：中音萨克斯演奏家Dexter Gordon，Sonny Rollins和James Moody； 中音萨克斯手查理·帕克； 小号手Fats Navarro，Clifford Brown和Dizzy Gillespie； 钢琴家Bud Powell，Mary Lou Williams和Thelonious Monk； 电吉他手查理·克里斯蒂安（Charlie Christian）和鼓手肯尼·克拉克（Kenny Clarke），麦克斯·罗奇（Max Roach）和阿特·布雷克（Art Blakey）。
1944年，年仅18岁的比利·埃克斯汀（Billy Eckstine）的乐队来圣路易斯演出。 迈尔斯去俱乐部看他是否可以参加乐队。 事实证明，他们确实确实需要另一个号手。 告诉他的那个人是约翰·比克斯·吉莱斯皮，他被称为迪兹。 中音萨克斯管演奏家查理·帕克（Charlie Parker）也被称为乐队。 迈尔斯（Miles）将他当晚的经历称为“我一生中最美好的感觉-穿着我的衣服”。当他于同年离开中西部前往纽约市寻找伯德和迪兹时，迈尔斯进入了历史，开始了关于正和博弈的一些最明显的例子。
零和博弈是一种互动，其中一方的收益等于另一方的损失-他们的收益和损失之和为零。 体育是零和游戏的典型代表：获胜不是一切，这是唯一的事情，好人排在最后。 果酱会议是正和游戏。 通俗地说，正和游戏被称为双赢局面，被刻板的“每个人都赢”。
生物学家约翰·梅纳德·史密斯（John Maynard Smith）和埃尔斯·萨斯马里（EörsSzathmáry）认为，产生正和博弈的进化动力学推动了生命史上的主要转变：基因，染色体，细菌，具有核的细胞，生物，有性生殖生物以及动物社团。 在每次过渡中，生物制剂都进入了更大的整体，它们在其中进行专门化，互惠互利，并制定了保障措施，以防止生物体剥削其余部分，从而损害整体。
罗伯特·赖特（Robert Wright）在《 非零：人类命运的逻辑》一书中指出，由于从事非零和交易的优势，生物不可避免地会发展，其主要功能将是利用非零贸易机会的收益。 历史有一个“箭头”，一个箭头指向旨在使非零交互成为可能的不断增加的社会复杂性。 毕竟，信息是理想的非零和商品。 与有形资源（如煤炭或食品）不同，信息的存量不会随着更多人的使用而减少。
自然界和社会中发生的几乎所有重要事件都是自下而上而不是自上而下的。 水是氢和氧的自下而上的自组织涌出特性。 生命是自下而上的，自组织的，通过能量输入聚结成蛋白质链的有机分子的新兴特性。 进化本身就是生物自下而上的过程，它们只是试图谋生并将其基因传给下一代。
在Diz离开Bird的乐队之后，他不再能够容忍他朋友不可靠的吸毒方式，Miles用小号代替了他。 他无法与Dizzy的速度或范围相提并论，但同样重要的是，他为Bird提供了Diz所没有的东西：Bird自己的独奏可以在其中引起共鸣的空间。 既符合音乐家又有个人的天性，迈尔斯（Miles）找到了在短短的，两分钟和三分钟的哔哔声中增加呼吸空间的方法。 Miles没有演奏每个和弦的所有音符，而是选择了最重要的音符：
“我曾经听过他们所有的音乐家演奏他们所有的音阶和音符，而您再也不会忘了。”
在凉快的诞生 （1957年发行）中，迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）演奏了“凉爽”的旋律，与伯德和迪兹（Bird and Diz）的旋律一样独特，但是强度不如bebop。 在这些乐曲上，我们还可以听到Miles不仅以他的高度选择性的方式演奏音符，还为他的声音以其他方式产生共鸣创造了空间。 在“ Jeru”上，Miles演奏了独奏曲，使独奏者的锚点降至最低。
在接下来的几年中，Miles将组建并领导他最著名的团队之一。 乐队的声音很大程度上受到鼓手（如Miles的鼓手）（本例中为Philly Joe Jones）的驱动，并以男高音萨克斯管演奏者John Coltrane为特色，他将自己成为英雄，这一数字越来越高note-y声音与Miles的备用演奏形成了有趣的对比。 他是迈尔斯（Miles）的完美陪衬，就像迈尔斯（Miles）曾经效力于查理·帕克（Charlie Parker）一样。
那个五重奏赢得了迈尔斯的广泛赞誉，但他却出发去了新的音乐领域。 Miles Ahead是与Gil Evans进行的三张专辑专辑合作中的第一部，他发现Miles在整个乐团前奏小号。 矛盾的是，所有这些音乐家的声音形成了一个背景，只能用来隔离迈尔斯的独奏。 实际上，迈尔斯独自一人靠着号角。
Bebop起源于爵士乐演奏家的“剪裁”会议，下班后在郊区的俱乐部中打扰，其中快速的节奏，变化的和弦和极高的独奏使真正才华横溢的演奏家（无论是新人还是退伍军人）与他们的弟兄们分离开来。 想象一下，即兴演奏的独奏者探索和声，并迅速融合了在整个乐曲过程中多次改变的和弦音符。
但是，大多数人从上至下而不是从下至上看世界。 原因是我们的大脑进化为寻找世界上的设计，而我们对设计对象的经验是他们拥有我们认为是聪明的设计师（我们）。 因此，大多数人从直觉上感觉到，自然界中任何看起来设计好的东西都必须自上而下，而不是自下而上。 自下而上的推理是反直观的。
没有人像今天这样设计和设计音乐。 从巴赫时代开始，音乐人便开始自下而上地发展，他们采用了自己微妙的风格来适应自己独特的生活和文化。 在过去的500年中，由于信息和人们都希望获得自由的简单原因，人类已经从上至下逐步过渡到自下而上的系统。
他在Dig上创作的所有歌曲都得益于技术的进步，即长期唱片（LP）的发明，该唱片使音乐家能够以独奏方式扩展他们在现场表演中的演奏方式。 Dig担任Sonny Rollins的男高音和Jackie McLean的女高音，他发现Miles就是这样做的。 在他的第一首个人独奏曲中，他以4/4的时间演奏32首音乐，与典型的Bird独奏的8个高音独奏相比。 在这次独奏马拉松比赛中，迈尔斯（Miles）也成为了一个讲故事的人，讲述了一个从头到尾的故事。 在整个职业生涯中，他都会在非常不同的音乐环境中讲这些故事。 Dig还暗示了Miles将采取的另一个方向。 在“只有纸月亮”的一段中，迈尔斯插入了他的特征性停顿之一，然后以比通常演奏的音符高得多的音符重新进入磨损状态。
在专辑Walkin’中 ，迈尔斯着手重新捕捉他的波普时期的强度，同时在音乐中注入他所爱的布鲁斯。 现在，迈尔斯已经开始习惯性地用弱音演奏小号，这给他的声音带来了一种微弱的音质-就像他的身体状态一样-六十年后，这种音质仍然与众不同。
大约在这个时候，迈尔斯还发现了自己在钢琴家Thelonious Monk尤其是Ahmad Jamal的音乐中的倾向：他们的演奏充分利用了空间，鼓舞号手继续进行同样的尝试。 具有讽刺意味的是，在将这种方法应用于他1954年后期录制的Miles Davis和Modern Jazz Giants时 ，小号手通过省去了钢琴（由Monk演奏）创造了他想要的空间，剩下的节奏部分– Percy Heath低音，肯尼·克拉克（Kenny Clarke）鼓，而米尔特·杰克逊（Milt Jackson）振动–“漫步”的空间。
从1958年起，他在《 里程碑 》上将中音萨克斯管演奏家朱利安·“炮弹”·阿德利加入了自己的团队。 以模态风格演奏，主要消除了和弦变化，使他们在单方向上仍具有更多的漫游空间； 正如Miles所说，面临的挑战是“看看如何才能变得富有旋律感。” Miles的独奏早在几年前就已成为故事，但在Milestones上 ，它们已接近小说的重量。 此外，Cannonball声音悦耳的中音作品，其速度可与Coltrane媲美。
Milestones的情调风格为后来的发展奠定了基础，该唱片不仅成为Miles事业中最著名的专辑，而且成为有史以来最畅销的爵士唱片： Kind of Blue （1959）。 专辑的轻松节奏，不断舒展而没有和弦变化的独奏，像催眠一样影响听众，将思想转移到另一面，既是沉思又是美丽，是沉思中的一种。
迈尔斯（Miles）进入1960年代时，工作乐队的配置有所不同。 然而，到了十年中期，爵士乐几乎被摇滚所淹没。 迈尔斯发现自己在路上那条众所周知的岔路口。 迈尔斯对岩石的拥抱-以及爵士与岩石融合的部分先锋-只是另一个新的发展。 在他的自传中，迈尔斯对仍然以1940年代他，伯德和迪兹完善的风格演奏音乐的音乐家表示不屑。 为什么不继续前进？ 关于弹奏爵士乐和为他的声音添加吉他，他认为这没错。 天空中的迈尔斯 （1968）， 菲利斯·德·乞力马扎罗 （ Filles de Kilimanjaro ）和《 寂静之路》 （1969）都为迈尔斯的声音增添了新元素，但比特什·布鲁 （ Bitches Brew） （1970）使他处于全新的听觉环境。
