当我需要摆脱车辙时，我经常转向音乐以提高心情。 因此，当我的Spotify帐户告知我在2016年收听的音乐（准确地说，相当于64天，13小时和33分钟）比使用该应用程序的Premium服务的前两年多时，我并不感到惊讶。
对我来说，今年是一个充满挑战的一年。 音乐界当然也毫发无损。 Prince和David Bowie中的两个标志性人物，以及Leonard Cohen，Phife Dawg和Natalie Cole等其他著名音乐家，均于2016年去世。
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值得庆幸的是，今年也产生了许多令人难以置信的音乐。 现在比以往任何时候都有更多的类型和子类型，虽然很难区分并跟踪所有这些类型，但这也表明音乐谱一直在扩大。 那是一件好事。 因为即使您不喜欢鲍伊（Bowie）和邦·艾佛（Bon Iver）等开创性艺术家的实验歌曲，也很有可能最终会喜欢他们启发的某人的音乐。
无论如何，这是我今年的25个最爱，这些都是我在此页底部的Spotify播放列表中收集的。 到2017年。
25. Holograma by Hinds — 听
尽管起源于马德里的独立摇滚乐队，“ Holograma”是Hinds发行的第一首西班牙语西班牙语歌曲。 全女性乐队例外，他们的朋友和马德里同伴The Nastys都是乐队的原始表演者。Hinds紧紧抓住它的集体心，因为这是他们两人在2014年演奏的第一首歌，年中断。 这种忠诚的行为对Hinds来说是完美的“品牌”（ugh），这是一群虚假的女孩，她们在音乐录影带中是一群真正的紧密联系的人群，并且可能是这个行业中最真实的人，到处都是自命不凡的行为。
Hinds因举办表演而与所有朋友一起举行大型家庭派对，因此在独立游戏领域声名大噪。 他们总是在演出结束后邀请歌迷上台，这是一种令人愉悦的传统，如果他们通常在舒适的场地中演出的规模不断扩大，可能难以延续。
即使我不能完全理解“ Holograma”的歌词，但这个小巧的动作也完美地捕捉了Hinds诱人的微风，快乐运气的后朋克风格。
24.由Flume ft。Vic Mensa迷失- 听
在录制第二张专辑时，艺术家面临一个选择：另选一首歌曲以呼应引起他们注意的独特声音，或者深入探究破坏第一张唱片的界限。
Flume当然选择为Skin做后者，这是我尊重的举动……但是我最终并不喜欢他发行的大多数曲目。 一切都太暗了，而且依赖于失真-考虑到他宣布自己想制作听起来像“宇宙的物质在撕裂”的音乐，这并不奇怪。
话虽这么说，澳大利亚制片人与维克·门萨（Vic Mensa）的合作使他回到了乐观，体裁明确的首张唱片LP的美好时光。 当Mensa恳请我们“放下束缚/让野兽变得松散”来打开歌曲时，很难违抗。
23. Kanye West的“真正的朋友” — 听
解开并充分理解艺人向狂热的粉丝和媒体观众揭示的坎耶生活的各个方面是一个傻瓜的差事（他真的破产了吗？为什么要与唐纳德·特朗普见面？）。
然而，正如其名，“真实的朋友”可能是圣巴勃罗上最真诚的曲目。 很容易描绘出一首歌中弥漫的情感，在这首歌中，他为不得不从表弟那里买回被盗笔记本电脑而感到沮丧的经历感到沮丧。 然而，在此之前，他强奸了他：
“我是个表哥，我讨厌家人团聚/在聚会上喝酒/撒上免费的葡萄酒，使教堂沉迷，现在我的晚礼服坏了。”
我喜欢可悲，内省的坎耶-只要他对自己的第一个世界问题不太敏感。
22. Dusky的漫长等待- 听
许多不喜欢深层房屋类型的人都在节奏和歌词方面都指出了其重复的风格。 尽管我对此批评有所了解，但我还是想向杜斯基介绍那些反对者，这是一个两人的行为，可以在舒缓的，钢琴驱动的民谣和重号重击器之间轻松振荡。 他们已经表明，他们可以熟练地跨越那些端点，而在以前的杰出作品“ Nobody Else”和“ Yoohoo”上。
他们的第二个正式发行版本Outer没什么比这些老峰高，但是“ Long Wait”可能是Dusky获得某种跨界吸引力的最佳机会。 他们通过发布广播剪辑获得了同样的认可，该广播剪辑立即跳入我们所罗门·格雷（Solomon Grey）难以忘怀的嗓音所指引的宽敞声景。
无论如何，即使您不喜欢这首歌，我敢打赌您会喜欢它随附的单拍视频，该视频描绘了我非常想参加的某种水下迪斯科舞厅。
21. Bastille的《 Good Grief》（MK混音）— 听
我出于某种无形的原因而讨厌巴士底狱，但是歌手丹·史密斯无疑是有才华的。
MK（真实姓名：Marc Kinchen）已经进行了二十多年的不懈努力，他演绎的Bastille流行情书令人心碎，表明他仍然处于巅峰状态。
20. Gucci Mane的Tha Feds一日游 – 听
当歌词详细说明对一系列事件的个人反应（严重或搞笑）时，Rap处于最佳状态。 好吧，这与Gucci Mane在监狱服刑的第一天（刚被判三年徒刑）记录并发布事实上的三分钟日记来思考他的麻烦过去相比，没有什么比私人更重要的了。
“我对某些人做了一些彻头彻尾的恶行/我自己的妈妈拒绝了她/那是我的妈妈。”
Mike WiLL Made-It是世界上最有成就的制作人之一，但他在这里要做的除了放下险恶的低音环和后鼓之外，还不需要做什么。 即便如此，古驰（Gucci）在比尔·西蒙斯（Bill Simmons）播客上说，“第一天，塔·美联储”是他发行过的最好的歌曲。 我必须同意。
19. Amtrac的漫漫长夜— 听
我很震惊地从肯塔基州学到Amtrac冰雹。 他险恶的，对家庭音乐的刻板印象与蓝草国家无关。 它更像是穿越广阔乡村的蜿蜒的红眼火车的配乐。 也许这就是他想出自己的艺术家绰号的方式。
无论如何，这个人显然不是由他的根源定义的。 他也不喜欢肯塔基炸鸡或杰克丹尼尔斯。
18.第纪纪元- 听
斯科特·汉森（Scott Hansen）通过他的音乐项目《第谷》（Tycho）在后摇滚和环境电子的交汇处工作了约15年。 但是在过去的几年中，旧金山的表演已成为节日的主食，也许最有效地通过《燃烧的人》（Burning Man）的年度超越日出集吸引了忠实的追随者。
您无需成为燃烧器或嬉皮士的任何其他子集，即可享受Tycho合成器级音和太空旋律的宁静融合。 但是他的音乐可能会唤起人们渴望进入室外并吸入您可以管理的最新鲜，最深层空气的渴望。
第谷（Tycho）的格莱美奖提名的第四张专辑《 Epoch 》收录了他所创作的一些最乐观，令人愉悦的音乐。 标题是我个人的最爱，但第谷的美丽在于他作品的一贯卓越。 如果您需要放松，只需打开任何Tycho歌曲，然后用他的吉他弹奏消除您的烦恼。
17. Goldroom的剪影— 听
今年夏天，Goldroom决定在西海岸上下的船只上进行一系列表演，让球迷在离岸数百码的地方进入他那家充满阳光的房子。
很难想到一个更好的环境来接受Goldroom，他是波士顿人，曾在USC参加过USC，并从洛杉矶Echo Park附近一个肮脏的潜水酒吧采用了他的DJ名字。 但是，Goldroom的音乐并不像其单调的名字那样。 他的首张唱片LP的标题West of the West更加准确地体现了他的共鸣。 他的歌曲有效地将听众带到了广阔的太平洋或热带海滩，在这里，您所有的烦恼都会消失，尽管Goldroom的歌词常常显得阴沉沉沉。
“没有你，我是一个剪影”，他反复地以“剪影”的五个词作为唯一的词。“至少，阴影被明亮温暖的阳光所遮盖。”
16.巴拿马无止境的一座山-Classixx ft。Panama — 听
在创作第二张专辑时，电子流行音乐二人组Classixx争取了一批歌手的帮助，从T-Pain到Passion Pit主唱Michael Angelakos。 事实证明，该计划最有效地招募了巴拿马乐队的前奏者Jarrah McCleary，他们之前曾与该乐队合作，在2014年重新混搭巴拿马大热门“ Always”。
在“无尽的山脉”中，麦克莱里的渴望的歌声完美地弥补了Classixx在80年代新浪潮中的沉重感。 它是如何使用钢鼓引发柔和的忧郁而不是乐器通常会引起的愉悦热带气息的完美课程。 自从2000年代中期出现以来，Classixx就是一种演技，在过去的几年里，它成为电子音乐的热带房屋类型的一部分。
15. AlunaGeorge ft。Popcaan的《我控制住了》（魔术师混音）— 听
阿卢娜·弗朗西斯（Aluna Francis）是英国二人组合AlunaGeorge的一半。 在过去的几年中，她基本上已成为电子音乐的蕾哈娜（Rihanna），她的声音曾出演JackÜ，ZHU，Flume和Disclosure等热门歌曲。
乔治·里德（George Reid）的作品通常不太适合我的口味，经常使军鼓过度使用，并散发出当下的电子流行味道（moombahton，大号角，与Popcaan合作等）。
幸运的是，制作人不禁对AlunaGeorge的歌曲进行改编以适合自己的声音。 我记得 ，他们二人在2016年大二的努力使DJ有机会用新鲜的曲目来做到这一点。
比利时制作人魔术师资本化，将“我在控制中”变成了胜利的nu-disco舞池。 他还删除了Popcaan的诗句，只取样了Francis梦pipes以求的烟斗，这是一个明智的决定。
14.我记得AlunaGeorge写的- 听
我知道我只是略带George Reid，但事实证明，他和Flume是AlunaGeorge专辑的主打曲目的理想作品。 Flume拥有专利的口吃和合成器（正如我在上面所说的那样，在他自己的2016年专辑中有些失控）被Reid的流行直觉所控制，因为Francis回想起过去的爱情。
“我想这是第一个晚上/我想第一次见到你/我记得，我记得，我记得你的微笑/当你的脸发光起来时感觉很对。”
13.正义停止 – 听
正义组织（Justice）在2016年发布了第三张唱片，并继续模糊了岩石与nu-disco之间的界线。 听起来表面上似乎并没有什么吸引人的组合，但是这位备受尊敬的法国二人组通过将碎片状的乐器与史诗般的旋律融合在一起，为成功铺平了道路。
尽管Justice的诉求不取决于有先见之明的歌曲创作，但“ Stop”的开头行可能会成为2016年最恰当的描述以及关于我们如何应对其分裂事件的使命宣言。
“很多次我们起起伏伏/一段时间过后，这是一件好事，并且在一起/一起/如此多次，如果我们能一起找到/一起，我们起起伏伏/很奇怪”
12.给我一个理由Jagwar Ma — 听
Jagwar Ma是一支乐团，将流行乐，迷幻摇滚，时髦的电子乐和酸性屋融合在一起-有时都融合在同一首歌中。
“给我一个理由”可能是澳大利亚三人组合目录中最好的例子。 这是一个历时7分钟的冒险，从简单的流行摇滚音乐开始，然后融合了波涛汹涌的打击乐和明亮的合成器，这些都使房子动荡不安并散发出朦胧的淡淡色彩。
马嘉格（Jagwar Ma）的现场表演是摇滚和放克的类似混合，还加入了一些合成器电子。这是一个令人印象深刻的色域，暗示着该乐队有潜力成为这一代的红辣椒。 歌手加布·温特菲尔德（Gab Winterfield）甚至看上去和表演都像著名的充满活力的RHCP主唱安东尼·基迪斯（Anthony Kiedis）。 但是，这个工作人员并没有“ Sox on Cox”的头-只是感觉良好的节日音乐，您需要亲自体验才能充分欣赏。
11. Porter Robinson和Madeon的庇护所- 听
波特和马顿的合作一直是超级粉丝梦fan以求的事情，因为这两个独立产生的音乐似乎一直存在于同一个欣快的宇宙中。
这首甜美的单曲完美结合了波特的标志性切碎的Japanophile声乐样本与Madeon的电子流行趋势，同时还发行了激动人心的动漫音乐视频和共同出演的巡演日期，立即将EDM行业推向了一个新的高度。集体头晕。 Spotify上的歌曲播放量接近2700万，是Porter在该应用程序中最受欢迎的歌曲，也是Madeon流媒体播放次数第二的曲目。
无法参加他们的一场演出真是令人b目结舌（严重的是，为什么他们要在感恩节这一周安排所有的加州巡演日期？），但是这种组合曾经被认为太好了，现在看来太完美了因为他们不会在某个时候扩展。
10. 8道指纹— 听
许多电子制作人选择将尽可能多的不同声音填充到他们的水滴中，然后将它们打包成一个瞬间。
车道8反映了他目前的德国居留权的影响，对他的国歌“指纹”采取了相反的方法。脉动的合成器缓慢地叠加在一起，直到他将听众缠绕到高潮点……然后将它们细微地压下到更深的房子里，即使他的步调逐渐退缩，舞池也被点燃。
作为“永不发生”巡回演唱的一部分，Lane 8的工作人员在每位来访客人的电话摄像头上贴上录音带，以避免将图片放在优先听音乐的位置。 即使没有，“指纹”也足以吸引到处处充满旋律的深宫球迷的全神贯注。
9. 8（圈），Bon Iver作曲– 听
哦，Bon Iver。 尽管没有人能在第一次聆听时理解他的歌词，但他是令人着迷的大师。 还是第二。 或者，不管您有多少次，您都需要放弃并在Genius上查找他的歌词。
就我个人而言，我早已放弃尝试去了解Bon Iver背后的神秘动机。 我只知道贾斯汀·弗农（Justin Vernon）是我最喜欢的歌手，他朴实的上流社会。 而贯穿整个22年的神秘旋律，A Million成功唤起了“美好的冬天”的情绪。
用22岁的Pitchfork的话来说，“百万富翁”远远不是为大众消费而制作的音乐，它的某些东西却引起了许多人的共鸣。毫无疑问，这是对的，尽管我承认我不介意Bon Iver是否回头到其日志机舱的根源在其下一版本中。 但是，只要我们不必为下一张专辑再等五年，弗农就会选择在这个项目中继续前进的方向。
8. Childish Gambino的Redbone- 听
唐纳德·格洛弗（Donald Glover）可能比任何人都满意的一年，也许唐纳德·特朗普（Donald Trump）除外。 他创作了备受赞誉的节目《 亚特兰大》 ，然后通过他的第三张录音室专辑“ Awaken，My Love！”监督了音乐绰号Childish Gambino从嬉戏的说唱歌手到真正的放克/灵魂策划者的转变。
“ Redbone”是大人物，详细说明了Glover对他的火焰与另一个男人睡觉的怀疑。 听到他的叫声达到他以前从未动过的八度音阶时，我感到震惊，但格洛弗坚称这张专辑不包含任何声乐作品-这种说法在听见他活着后便消失了。
这就引出一个问题：谁会欺骗这个才华横溢的人？
7.杜蒙特公爵在这里- 听
杜蒙公爵就像家庭音乐的王子。 他的音乐令人放心，因为他是充满灵魂的声音样本的屋子之王，甚至鼓励我们当中最笨拙的人将一切都留在舞池中。 这是他每一个大热门的公式：“需要U（100％）”，“我有U”，“海洋驱动器”以及现在的“在这里”。
这位英国本地人已成为地球上最抢手的生产商之一。 九月份，他在洛杉矶市中心旋转了五个小时，这是许多DJ都不敢承担的任务。 很难在一个俱乐部中保持如此长时间的能量，尤其是在像洛杉矶这样冷漠的城市中。 但是对于公爵来说，这没问题。 实际上，一旦他的被吸引的观众在他附近，停下来移动肯定会更加困难。
6.撒拉的旅行者- 听
游客知道如何写出优美的，节奏缓慢的曲目。 在2015年，他获得了格莱美年度歌曲奖，因为他与他人合着了山姆·史密斯（Sam Smith）的民谣“ Stay With Me”。今年，他发行了首张专辑《 U》 ，享年29岁。岁的英国人展示了他完整的生产能力。 而且他显然甚至不需要歌词就可以制作出动人心弦的歌曲。
在描述U的灵感时，Tourist说：“这张专辑反映了我与某人的关系。 我称其为“ U”，因为“您”一词有点含蓄，而这张专辑的语气当然也不是很苦涩。 U是平衡的形状，但也不完整。 我认为这是一段失败的恋人的很好的视觉隐喻。”
“为了莎拉”是U的结束语，它唤起了这种失败关系的广泛情感。 它的积累是听起来很y的合成器的集合，其峰值是被压抑的情绪的上升。 热情洋溢的暗示表明，这段失败的恋情并没有让游客感到遗憾，更多的是他将永远记住的学习经历。 如果只能以这种方式查看所有失败的关系，是吗？
5.由xx保留- 听
Jamie xx在2015年看到了他的个人证书飙升，并且如果“ On Hold”有任何迹象，似乎整个xx都将受到他在放克和车库中的精致品味的更大影响。 这是即将到来的奇妙迹象。
该单曲将Oliver和Romy的沉思声音与Jamie的怪异诀窍相结合，将灵魂之声（在本例中为Hall＆Oates示例）切成令人难忘的钩子。 这首歌很容易在俱乐部或分手后的狂欢节中播放。
4.贾斯汀·杰伊（Justin Jay＆Friends）的Weatherman — 听
2016年，Dirtybird Records历史上最年轻的签手-Justin Jay在USC大一新生的第一周就为该唱片打了个招呼-将他的音乐视野扩展到了Dirtybird阵容中深深的技术/深厚根源。 与他的三个大学同学（歌手Josh Taylor，吉他手Benny Bridges和鼓手Henry Was）合作组建了恰当命名的副音Justin Jay＆Friends，Jay在他时髦的电子乐产品中带来了令人兴奋的精致摇滚风格。
“天气预报员”是这首歌的开头，在一个杰伊的DJ演出之前的一个混乱的星期里，一时兴起。 它可以作为首张专辑Fantastic Voyage的使命宣言，Bridges的吉他可以提供和弦，而您期望在Guitar Hero上可以找到狂野的独奏。 泰勒（Taylor）对抒情的偏爱也被夸耀了，无缝地融入了杰伊（Jay）音乐通常所表现出的无忧无虑的心情。
鸟瞰可以觉得很酷/在城市的灯光与海洋相遇的地方/但是您的举止好像所有这些浪潮都对您我造成了冲击/但是如果我说呢/您的脑海中的想法/天真地变得有点天真/我并不是说要无礼/只是为了吃东西而已/您讲的越少越聪明/似乎//嘿/这些浪花昨天在这里/我可以保证/我们离开时它们会在这里
如果“天气预报员”不太愿意让您的船漂浮，请考虑检查一下“无法投诉”和“放手”的波普尔努力。我拒绝相信“ 奇幻之旅”没有什么让您享受的。
3.朱w的代言人— 听
2014年，我在任何一次家庭聚会上都热衷于“淡入淡出”，并亲眼目睹了朱（ZHU）的第二场美国演出（不辜负炒作，甚至更多），对于这位神秘制作人的首张专辑Generationwhy ，我感到非常失望。 尽管它尽最大努力将现场乐器与ZHU的招牌黑调光环和细腻的人声融合在一起，但它还是具有令人震惊的无目标家庭流行音乐填充物的特征。
他以梦幻般的标题轨道建立了我的希望，这并没有帮助，该冠军轨道在几个月前就已发行。 跨越“ Generationwhy”的合成器集合使人想起了2000年代末Deadmau5的声音，这些声音首先打开了电子音乐的大门。 水滴像瀑布一样飞溅，优雅而半透明。 而且，您是否可以为此歌曲冠以比“所有孩子都醒来/当节拍下降时他们都赤裸的裸体”更合适的选择？
将ZHU与Daft Punk进行比较可能还为时过早，但是像这样的足迹为这种成熟留下了希望。
2.《 1975年的其他人》 — 听
直到今年，我一直很讨厌《 1975年》。主唱马特·希利（Matt Healy）经常像男孩乐队主唱那样在歌曲中大声疾呼，这家英国唱片公司在2013年发行的首张LP反映了这种声音。 最初，我不理会他们梦pre以求的随访，因为您是如此美丽却又不为所知 ，但是我被一个我暗中信任的朋友戴在了它上，我睡着时喜欢它 。 如果他们没有突飞猛进的发展，我会被该死，在保持他们1980年代的怀旧魅力的同时，不断地从一种类型跳到另一种类型。
“ Please Be Naked”和“ Lostmyhead”听起来像Sigur Ros的b面，而主打单曲“ The Sound”的视频则乐于回击乐队最凶猛的评论家，同时捍卫并增强了他们的流行旋律。
但是最明显的突出表现是“ Somebody Else”，这是Healy最好的歌曲创作，因为他感叹看到以前的火焰移到另一个恋人之前，他才感叹。
“我不想要你的身体/但是我不想和别人一起想你/我们的爱情变得冷淡/你正在和别人缠绕你的灵魂/当你通过手机看时我在看着你/然后与其他人一起离开/不，我不想要你的身体/但是我正在和其他人一起描绘你的身体”
这不是一个完全同情的立场，但是如果您以前从未感到过自私的痛苦，那您就是在说谎。 “其他人”恰如梦境般地在大脑中旋转。
- RÜFÜSDU SOL的Innerbloom（Lane 8 Remix）— 听
“ Inbloomom”的原始唱片于2015年11月发行，从技术上讲，它不符合该列表的资格。 值得庆幸的是，在今年夏天确立了自己的知名度之后，一排排的制作人阵容在2016年重新组合了这部优雅的杰作。
鲁弗斯 DU SOL总是通过宣布即将到来的“穿越太空的音乐之旅”，为现场观众准备“ Inbloomom”。 如果它来自不当的基座，那么可以肯定。 但是，这些澳大利亚人始终如一地提供令人惊叹的表演，令听众赞叹不已，这使他们的钱受到了人们的赞誉（作为2016年看过RÜFÜS五次的人-抱歉，如果您正在阅读，妈妈和爸爸！–我对自己充满信心这样说）。
Lane 8混音版保留了原始版本的同情心结构，同时使其与俱乐部兼容，是结束夜晚并离开舞池的完美音轨，令人神往。
如果您想要我/如果您需要我/我是您的…
