学院是否希望他们的黑人艺术家被听到而不被看到？
在奥斯卡（Oscars）压制少数民族的悠久历史中，一种微趋势打破了可耻的传统：少数民族在音乐类别中获胜。 在1980年代，该学院提名或授予了一系列非白人音乐创作小雕像。 在这十年中，共有72个少数民族提名，该学院曾11次提名非白人歌曲作者或表演者为“最佳原创歌曲”类别。 其中五次，他们获得了奖杯。
那五场胜利归功于我们这个时代最传奇的艺术家。 莱昂内尔·里奇（Lionel Richie）获得了3项提名，其中82项提名获得了82项提名，86项提名获得了两项提名。86项提名中的一项获得了他的《白夜》（White Nights）歌曲《说你，说我》赢得了胜利。那十年来，但没有带回家雕像。 史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）则赢得了《红衣女人》（The Woman in Red）中的“我刚刚说要爱你”。（史蒂夫（Stevie）今年又因电影《唱歌》中与阿丽亚娜·格兰德（Ariana Grande）的二重唱而获得提名。
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另一方面，音乐并没有挑战我们关于黑人的观念，因为我们从黑人那里偷走了它，然后将其重新包装成白色，从而使它变得更加熟悉并且更易于授予。
非洲奴隶精神，工作呼吁和赞美声源自布鲁斯音乐； 布鲁斯生爵士乐； 爵士乐影响了摇摆乐，灵魂乐和摇滚乐。 PBS称，甲壳虫乐队和滚石乐队等开创性乐队通常将“蓝调等20世纪早期美国音乐作为灵感”。
而且不止于此。 PBS指出，非洲裔美国福音音乐催生了灵魂音乐以及节奏与布鲁斯。 节奏布鲁斯男孩乐队创造了新的杰克摇摆乐运动：“嘻哈音乐和R＆B的融合，新的杰克摇摆乐为接下来的二十年流行音乐奠定了基础。”到20世纪末，嘻哈音乐和说唱成为主要类型。
今天，在美国流行的几乎所有音乐流派都可以追溯到种植园。 音乐对于白人来说也许是一个更安全的空间，它使我们能够消费黑人艺术品，同时消除了一种会引起我们根深蒂固（在许多情况下，未被承认）的罪恶感的讨厌元素：黑体。 这就解释了琼斯，里奇和旺德在1980年代获得学院的多次认可。
我自己对黑人艺人的材料消费虽然有限，但与演员相比，音乐家人数更多。 我知道Billie Holiday，Ellington公爵和Ella Fitzgerald。 我经常听山姆·库克，《诱惑》和史蒂夫·旺德的讲话。 我最受鼓舞的淋浴歌之一是舞台音乐转向功能电影“ Dreamgirls”中的“ Listen”。
为什么我对黑人音乐的消费与对黑人电影的观看之间存在差异？ 我认为，《卫报》的乔希·马纳萨（Josh Manasa）是对的：“每当我们[黑人]创造出超越白人期望我们能做的事情的工作时，他们就会急于遏制我们的创造力，并以不挑战自己的方式重新定义它他们对我们的想法。”
电影银幕上的黑体描绘了非奴隶的角色，给白人观众面对他们内在的种族主义带来了直接和不舒服的挑战。 而且，如果我们不愿意受到挑战，我们可以随时调高音量，然后将其淹没。
