“对不起，如果您听不懂我们在歌中所说的话，我会尽力解释。”不到一月不到的时间，马里乐队Songhoy Blues的首席歌手AliouTourè说道，她是巴塞罗那Sala Bikini的中场音乐会前。 房间里的气氛充满节日气氛，房间里的每个人都在摇晃自己的至少一部分身体。 当音乐令人着迷，迫使您颤抖时，他们的信息不太明显。 Aliou试图克服这一点； 他谈到了种族主义，奴隶制，审查制度以及对家的渴望。
Songhoy布鲁斯是来自高和廷巴克图的北马里人四重奏。 2012年，该地区被圣战分子占领，他们试图禁止任何形式的娱乐或文化遗产。 在那段时间里，随着圣战分子烧毁了其他所有东西，当地人甚至保存了手稿和书籍以保护他们的文化。
Garba，Aliou，OumarTourè和Nathanael Dembele是Songhoy人，他们演奏的音乐流派被称为“沙漠布鲁斯”。 乐队在马里首都巴马科成立，所有成员都在2012年离开家乡马里后逃往那里。
“他们命令人们停止抽烟，喝酒和播放音乐。 即使我不抽烟也不喝酒，我还是喜欢吉他，所以我想：“现在不是闲逛的时候。” 吉他手GarbaTourè在接受《卫报》采访时说。
他们别无选择，只能离开北方去南方。 共享这种命运，乐队为了对自己的土地和音乐的热爱而聚在一起，同时也无视伊斯兰教法，目的是使声音保持鲜活，而不是让压迫性极端分子让他们沉默。
马里是布鲁斯的发源地，这种声音后来彻底改变了世界范围内的音乐文化和风格，尤其是在西方。 马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）在他的7集纪录片《蓝调》中选择马里作为探索音乐风格起源的第一个目的地并非偶然。 几乎每种音乐流派都可以追溯到布鲁斯：摇滚，R＆B，Funk，爵士，雷鬼。
马里的文化蕴含着音乐，当马里北部的伊斯兰主义者禁止音乐时，音乐并没有停止。 它继续在地下传播，或者通过Songhoy之类的乐队继续传播，他们不希望它消亡，现在正在全世界传播。
AliouTourè的所有毛孔都在冒着节奏（见下面的视频），当音乐开始时，他无法停止运动。 加尔巴甚至在节目中开玩笑地告诉他，如果他继续这样下去就可能会死，阿里欧转过身来，告诉观众，笑了起来，然后又开始兴高采烈地跳舞。 乐队的其他成员与他一起笑了，知道他们无法说服他。
Songhoy Blues以他们的母语唱歌，忠于他们的传统，并传播他们的文化。
“我们只是想向世界各地的人们展示马里在音乐上的富裕程度，”图尔在接受RFI采访时说。 该国实际上有13个民族，每个民族都有各自的文化和音乐传统。 看到他们的家乡被摧毁，极端主义者禁止他们的传统，这可能是灵感的源泉，他们与生命抗争生命，通过他们的音乐使音乐和文化得以存活。
首先，他们的国际听众只能通过节奏和动作来解读歌词和歌曲。 歌曲似乎很快乐，但通过音符却明显感到忧郁。 乐队总是停下来解释他们音乐的含义以及灵感的来源。 这就像在唤醒当代艺术展览并解释其含义一样。 在那之后，您的眼睛有不同的感觉。 在Songhoy解释了他们的歌曲之后，您会听到不同的声音，然后再添加一个级别。
政治和社会抵抗是乐队音乐中固有的。 他们的第一张专辑《 流放的音乐》诞生于他们对自己的处境和亲人的愤怒。 他们的第二张专辑《 Resistance》彰显了他们的精髓。 Soubour之类的歌曲意味耐心，在逃离后巧妙地描述了他们的感受。 像达巴里 （ Dabari ）这样的歌曲谴责了马里警察在2016年7月北部反政府抗议活动中使用的暴力，这是该团体如何将艺术作为一种行动主义形式的明显例子。谈论尚未公开露面的问题，尤其是涉及马里当地新闻的问题，以及他们的音乐正在克服审查制度。 Nord Mali与英国MC Elf Kid合作讨论移民和难民问题。
Songhoy Blues是他们被遗忘的土地的声音，他们的和平与团结信息更加鼓舞人心，因为它们将真实的故事带到了舞台上。 他们通过感觉节奏和摇晃身体来做到这一点。
