由T. Perry Bowers
我拥有并经营彩排空间设施已有15年以上。 我见过很多乐队来来去去。 多年来，我听到许多乐队在他们的空间中练习。 我对某些技术仍然感到惊讶和印象深刻。 我通常可以说出什么时候乐队不会持续太久。 当我听到他们的排练风格时，这种预感常常来临。 我听到乐队“拥挤”一个小时左右，然后我看到他们在外面抽烟。 然后，我听到它们再次“卡塞”。 我目睹了几个星期，然后得到了他们的30天通知。 可能有很多事情。 成员之间可能是动态的。 可能不是因为歌曲的排列方式有趣而引人注目。 他们的技能可能不尽如人意。 但是，通常，这只是缺乏结构和不愿实践基本原理。 一两次会议的干扰可能很有趣，但是除非技巧不断提高并且歌曲融为一体，否则干扰很快就会变得陈旧。
不要跳过基础知识：
1.点击跟踪
我还经营一个录音室。 当即将要雇用我的乐队告诉我他们有节拍器时，我总是很放心。 这使我和他们的生活在录制过程中变得更加轻松。 这也适用于排练。 我儿子14岁那年开始乐队。 他已经演奏大提琴大约5年了。 大提琴练习的一部分是演奏节拍器，因此他从小就拥有良好的时机。 与他组成乐队的男孩们也是如此。 这些家伙总是轻按一下就能练习。 有时，当他们练习时，我走进他们的房间，我的耳朵几乎开始因来自PA系统的节拍器的刺耳声音而流血。 这已成为他们实践策略不可或缺的一部分。 它使它们保持紧绷，并允许歌曲如其应有的呼吸。 当然，一首歌曲中的速度变化有时间和空间，但是99％的歌曲从开始到结束都应该以一种速度播放。
在排练空间中演奏节拍器需要一点努力。 所有音乐家必须能够清楚地听到咔嗒声，因此最好将PA监听器放在声音可以直接进入您的耳朵的位置。 我建议在排练室使用落地显示器。 如果您有普通的“主”扬声器，请尝试将它们放在架子或架子上。 将它们放在地板上可以帮助进行反馈，因为麦克风和扬声器不在同一水平上。 将扬声器调高会有所帮助，因为放大器/混音器本身的音量可能会较低。 只是试验一下姿势，直到反馈受到限制，并且可以听到咔哒声（和人声）。 这可能需要将吉他调低一段时间。 直到乐队的所有成员熟练地弹奏乐曲，静静地演奏才有用。 您可能无法在放大器上获得完美的音调。 您可能无法像在“卡住”时那样在鼓上表达自己。 一会儿会很不舒服，但是请相信我，所有的挫败感都是值得的。 当我训练自己演奏节拍器时，我不止一次敲打鼓。 这并不容易。 我经常听到人们无力点击来找借口的借口。 人们说，“点击不舒服”或“如果没有点击，我们会变得更好”。 我只是听到，“我们从未训练过自己以发挥点击的作用，我们现在不打算这样做。” 去做就对了。
2.进入音调
吉他中心出售许多调谐器。 我敢打赌，每卖出一把吉他，他们至少都会卖出一把。 而且我知道音乐家会使用它们。 但是，吉他仍然不合时宜。 即使它们是全新的，大多数从吉他商店出来的吉他也没有正确安装。 有几个原因。 一个，工厂最初并没有真正设置它们。 其次，他们已经走了很长一段路，直到它进入最终客户的手中时，很多人都在使用它。 最后，每个人都是不同的。 我有一辆1977年的Stratocaster多年。 听起来很酷，除了我弹G弦时。 我的底部E弦听起来很酸。 我以为是吉他的音调。 我把它带到了几家吉他维修店，他们都高兴地拿走了我的钱，给它装了音，并给了我一套崭新的弦。 但是，听起来还是一样。 我终于遇到了肯尼·拉丁（Kenny Rardin），他建议我将较重的弦放在底部3。他说，当我形成G弦时，我可能太用力了，这使那根弦不合时宜。 好吧，他是对的，现在我的吉他已经调好了。 许多吉他手都有调音师无法解决的调音问题。 我的建议是继续制作吉他，直到吉他调音并保持音调。 试用不同大小的字符串。 通过正确执行操作来消除嗡嗡声。 使您的吉他听起来不错。 同样，它并不像看起来那样容易。
3.人声
当您表演完演出后，粉丝见到您时最大的批评是什么？ 我敢打赌，这是“我听不到人声，我听不懂单词”。 我知道我对此非常内gui。 我成长于诸如《极乐世界》，《捣烂南瓜》和《我的血腥情人》等乐队，这些乐队的人声/歌词只是音乐的一部分。 他们并不是真正想被理解甚至听到很多。 好吧，除非您是90年代的极乐世界或珍珠果酱，否则您可能希望将这种批评牢记在心。 您必须以某种方式制定一种策略，以使人声更加融洽，并使歌手感到舒适。 这可能涉及调低您的Marshall堆栈。 我知道，那种语气！ 但是，当您进入更大的舞台时，可以将其重新设置。 而且，在排练空间中，只要鼓走，调低音调的唯一方法就是演奏更柔和。 这不容易。 也许您会牺牲一些动力。 也许您学会了更简单地玩。 将人声放在首位，每次演出后，您的歌迷将不会面临同样的挫败感。 您的粉丝想听听您要唱歌的内容。 他们想与您建立联系。 他们想连接。 那就是你想要的对吗？ 所以已经连接！
4.结构
当乐队进入练习空间时，了解要完成的工作会很有帮助。 通常当我的乐队练习时，我们要么排练演出，要么写新的材料。 如果我们在排练演出，我们将布景播放两次。 典型的设置是45-60分钟，因此大约需要2个小时。 我们总是在表演中使用最严格的材料。 有时，我们会插入一首未完全充实的新歌。 我们也为集合工作。 我会在歌曲之间打些玩笑。 我发现它有助于找到合适的节奏，并有助于我练习说话。 我们还会在适当的时候进行吉他的调音或换琴，因此在演出中没有任何惊喜。
当我们编写新材料时，它所带来的自由就更大了。 我们通常会录制会话，并在自己的个人时间听录音。 录音和聆听绝对是在练习空间中取得进步的关键。 它可以加快书写过程，并向您显示有效和无效的内容。 很长时间以来，我一直在使用带有简单立体声麦克风的微型磁盘录音机。 现在，我在iPad上使用带有接口的电容式麦克风。 尽力制作可容忍的录音。 如果您负担得起一些不错的装备，那就太好了。 如果资金紧张，那么10美元的录音机就足够了。
底线是：尊重您的彩排。 创建一个可以推动球前进的环境。 这将使乐队士气高昂，这一点非常重要。 最终，粉丝会赞赏您的进步，从而获得回报。
