罗兰·奥布里·莱顿（Roland Aubrey Leighton）死于所有诗人的生活方式：痴迷于一条路线。 莱顿（Leighton）是一位二十岁的诗人，在大战期间曾在伍斯特郡军团服役。 那是1915年，莱顿（Leighton）在比利时，膝盖深陷于战＆中的鲜血和泥泞中。 狙击手开枪时他正在检查电线。 电线被明亮的月光照亮。 也许那条线的美丽，在微弱的灯光下闪烁着，使他流连忘返了片刻。 就像被一缕蜘蛛丝缠住的苍蝇一样，诗人的灵魂被一条细细的冷线抓住。
“所以，告别。 莱顿在他的一首诗的开头写道。 一条直线的重要性：如何在短时间内保持整个生命。 勒顿在比利时的尸体撕裂的子弹并没有立即杀死他。 医务人员和吗啡竭尽所能使莱顿留在地球上，但是对他的脊椎和腹部的伤害是不可逆转的。
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读着莱顿的诗，人们不禁想知道那天晚上被铁丝传来的时候他是否感到骨felt。 他寄给他的爱人薇拉·布里坦（Vera Brittain）的短诗（在罗曼的回忆录《青春遗嘱》中会永垂不朽）充满了不祥的预兆。 残酷的战争形象与爱的宣言和美的光芒相撞。 莱顿在《别墅》（Villanelle）中向维拉（Vera）讲述了紫罗兰色，用原色描绘出令人陶醉的景象：
“很奇怪他们应该是蓝色的，
蓝色，当他浸湿的血液变成红色时，
因为他们长在他头上。
他们应该是蓝色的，这很奇怪。”
礼顿的仰慕者和送葬者会因为那块紫罗兰而留在他的坟墓上。 当莱顿看到那枚猩红色的光环加冕为他的一个战友时，他是否看到自己睡在蓝紫罗兰的毯子下？ “所以，告别。”也许当他将笔在页面上移动时，他看到了月光下的电线。 1895年至1915年。 罗兰·莱顿（Roland Leighton）花了不到二十年的时间才唱完甜美的歌。
“我躺在这里，”马克·霍利斯（Mark Hollis）在《人生（1895-1915）》中唱道。 这是他的唯一专辑（1998年的马克·霍利斯 （ Mark Hollis））中的第五首歌。 音乐充满狂喜和混乱：它从停顿的巴洛克风格开始。 谐音不稳定，音乐暂定且不确定。 它渐渐变成一种爵士乐的遐想：吉他，钢琴，贝斯和其他乐器以亲密的舞蹈压在一起。 鼓进来时，无形的声音像乐器后面的影子一样轻声细语和飞扬。这感觉就像是轨道在增强霍利斯的强度，他的Talk Talk乐队同伴可以轻松地在Laughing Stock之类的专辑中变幻 ，但它逐渐消失了。 唯一将歌曲保持在一起的直通电话是Hollis颤抖而富有表现力的声音。 “ Avow”和“ Relent”之类的词从他的嘴中溢出，使歌曲像紫罗兰色的鲜血一样着色。
这首歌是对礼顿的致敬。 但是，从歌曲的印象派歌词中，你不会知道它。 所有的传记细节都在音乐中。 美丽，滑溜，不稳定，“一生（1895年至1915年）”听起来像莱顿正在经历他最后的吗啡梦。 一生只花了八分钟十秒。
马克·霍利斯（Mark Hollis）今年20岁。 这张专辑像莱顿去世时一样古老。 Hollis会把Leighton当作他个人专辑的灵感之一（与Morton Feldman这样的作曲家一样）。 除了作为霍利斯的一首歌的主题外，莱顿还像霍利斯的精神祖先一样。 诗人的作品读起来像是一场漫长的告别。 马克·霍利斯 （ Mark Hollis）上的八首歌听起来都道别。
Hollis已经对Talk Talk说了再见。 1981年与李·哈里斯（Lee Harris），保罗·韦伯（Paul Webb）和西蒙·布伦纳（Simon Brenner）组成乐队，Talk Talk成为“新浪漫主义”舞台的一部分（有一次他们甚至与杜兰·杜兰一起巡回演出）。 Talk Talk的合成流行版本获得了一些小排名，但直到1984年第二张专辑《 It’s My Life》的主打曲目爆炸后才成为一种现象。 布伦纳当时已离开乐队，但取而代之的是，他们获得了非正式的第四名成员：制片人/键盘手蒂姆·弗里斯·格林，他们将与霍利斯紧密合作，因为他们将乐队带向了未知领域。
即使在其商业成功的顶峰时期，霍利斯也已经在说再见了。 Talk Talk当时的唱片公司EMI让他们为“ It’s My Life”录制了两个视频，因为乐队不愿在相机上进行口型同步并播放音乐视频的惯例（即使在“认可的”最终视频中，Hollis和乐队故意将他们的唇形同步和模仿时间定在这首歌上，显得愚蠢和业余。 在Radiohead用吉他英雄徽章换取Warp Record盒装唱片很久之前，Talk Talk通过在第三张专辑中放弃其商业上成功的合成器流行风格，设定了“不给他妈的”的金标准。 1986年的《春天的色彩》是乐队的两大杰作的试水点：1988年的《伊甸园精神》和1991年的《 笑声》 。
正是在这三张专辑中，Talk Talk用动漫的话说找到了他们的Perfect Form。 将他们的合成器换成爵士，民谣和实验性摇滚的后摇滚融合，Talk Talk创造了一种声音，它是广阔且不可预测的。 Hollis和co。使用近距离录制技术。 听起来好像他们和您在同一个房间里玩。 像《升天节》和《彩虹》之类的歌曲会让您陶醉在田园风情中，然后用刺耳的刺耳和弦刺耳震撼您。
将伊甸园精神的谈话与过去与杜兰·杜兰一起旅行的谈话联系起来的唯一东西是霍利斯的奇异声音。 这个男人的烟斗里有很多东西。 他的声音投射出力量和信心，即使它似乎想从耳垂中退缩–就像树枝上的美丽鸟，如果离它太近，它也会飞走。 他的声音听起来像是没有男子气概的包:： Hollis不会咆哮，how叫或敢于挤他的柠檬。 他的声音听起来有些虚弱，但似乎是在试图从他的身体中逃脱。 虽然Hollis有时听起来可能会非常难过，但它从来没有像表演时那样令人难忘。 他的脆弱性没有任何拱门，讽刺或寻求关注的地方。
乐队离开EMI并与Polydor制作Laughing Stock时签了两张专辑。 谈话一年后分手； 霍利斯想花更多的时间陪伴家人。 Laughing Stock发行七年后，Hollis回到录音室录制他的个人专辑。 他履行了对Polydor的义务，因此退回了传奇：这位在他的权力鼎盛时期走开的邪教艺术家。
在霍利斯（Hollis）向礼顿（Leighton）致敬之前，另一位英国词曲作者想出了大胆的想法，那就是在他们精心制作的专辑中间放一首关于第一次世界大战的悲惨歌曲。 “屠夫的故事（西线1914年”）在僵尸乐队1968年精彩的专辑Odyssey＆Oracle上的所有其他歌曲中脱颖而出。 除了“ Brief Candles”中的一首诗外，这是有史以来唯一一次克里斯·怀特演唱主唱。 这是一种刺耳，丑陋的曲调：一把剃须刀塞在奥德赛和甲骨文糖果苹果的中心。 在险恶的和声（在霍利斯的第一次世界大战歌曲中也扮演主角的乐器）的推动下，怀特拼命恳求从战场逃脱：“我想回家/请让我回家。”
Hollis更清楚：再也没有回家。 在“新耶路撒冷”上，他演唱：
“我又回来了
但是一个人，我的孩子
为了空虚的战争
遗迹”
这就是罗兰·莱顿（Roland Leighton）主持马克·霍利斯 （ Mark Hollis）作为专辑的赞助人的原因：克里斯·怀特（Chris White）和马克·霍利斯（Mark Hollis）都没有像他那样理解战争的空虚。
Hollis将他七年的沉默带入了工作室。 马克·霍利斯 （ Mark Hollis）是一本以空白空间为主的专辑。 寂静是如此之厚实，这真是一个奇迹，没人能在那死角的气泡上绊倒。 Hollis的声音依旧优美，轻巧且指挥力十足，是有记录以来最大的声音。
录音中的歌曲听起来像是旧的Talk Talk歌曲的回忆。 “分水岭”和“每日星球”上的鼓声和喇叭声使他们觉得自己可能是《笑柄》中久违的B面。 但是，就像大多数旧的记忆一样，细节变得模糊或丢失。 歌曲感觉更宽松，更具体化。 Hollis不仅仅只是歌手，更是将所有这些歌曲保持在一起的线索。 只有他的声音才能阻止这些歌曲变成灰烬和烟雾。 这种脆弱性使马克·霍利斯 （ Mark Hollis）拥有如此美丽动人的唱片。
赋予霍利斯权力的也是霍利斯退休的知识。 就像几乎不可能读到莱顿的诗，却看不到他的诗句预言了他无谓的死亡一样，很难听马克·霍利斯 （ Mark Hollis）的声音，只听到幕后呼吁。 霍利斯（Hollis）唱歌时就像一个人在一条土路上拖着耙子在他身后，在向前迈出的每一步都抹去了自己存在的证据。
霍利斯（Hollis）好好走了一条路。 自从马克·霍利斯 （ Mark Hollis）发行以来，他从专辑发行和巡回演出的永恒周期中消失了。 尽管许多退休英雄如杰夫·马格南（Jeff Magnum），《我的血腥情人》（My Bloody Valentine）甚至是最初的《不称职》（Misfits）回来了，但霍利斯仍然是为数不多的坚持者之一。 书中没有《伊甸园之魂》专辑巡演，科切拉也没有胜利圈聚会。 如果他还有任何甜美的歌曲，那么他会将它们保留给自己。
