德雷克（Drake）上周发行了22首曲目的混音带《 More Life》 ，其中载有来宾特色，吸收和采用了来自全球非洲侨民的音乐风格。 关于流派跳跃专辑及其如何利用当前流媒体趋势进行优化的方式，已经有很多报道，但被掩盖的是《 更多生活》如何适应艺术家在主流专辑之间推出“权宜之计”发行的更广泛趋势项目。
德雷克将“ 更多生活 ”描述为“他在创造弥合[任何]主要发行之间的鸿沟的工作体系”。 这呼应了诸如Kendrick的《 Unmastered》和Frank Ocean的《 Endless》等发行版本，这些项目引起了公众的关注，但艺术家试图与大专辑区分开。 那么，为什么大型唱片公司的歌手在传统专辑形式之外发布更多音乐呢？
一个答案在于音乐在线分发的性质及其可以提供的指标。 在早期，压制，分发和营销唱片的成本使大多数艺术家无法发行无法以专辑形式出售的音乐。 如今，Drake的身材艺术家可以在线上花费很少的钱发布播放列表，例如More Life ，并在社交媒体渠道上免费进行宣传。 此外，在线流媒体的工作方式意味着艺术家可以测试不同的风格和想法，同时从流媒体网站获得详细的市场反馈。 玩世不恭地看，《 更多人生》上的22首流派曲目可以看作是德雷克（Drake）尝试观察下沉和下沉的原因，以及他下一个主要专辑项目的发展方向。
释放这些权宜之计的另一个更实际的原因是艺术家与唱片公司之间的关系不断变化。 越来越多的艺术家看到，他们可以独立于主要唱片公司从事音乐事业，许多人寻求通过在线发行不属于专辑类别的项目来履行合同。 表面上，弗兰克·海洋（Frank Ocean）制作了长达45分钟的视听艺术作品，以履行DefJam的合同，但同时也是他的专辑《 海峡橘子》和《 金发》的补充作品。 即使在独立世界中，我们也看到像Mac DeMarco这样的艺术家发布了他们的演示，以便满足合同要求发行一定数量的唱片。
在专辑周期之外定期发行的最可能动机是互联网时代的成名性质。 饱和度是游戏的名称，主要的艺术家通过保留文化对话的一部分而蓬勃发展。 诸如Drake之类的艺术家经常发布音乐，而诸如More Life之类的项目则是即使在不发行专辑的情况下，也能在不断变化的音乐世界中展现自己的方式。 另一方面，对于像弗兰克·海恩（Frank Ocean）这样臭名昭著的隐居艺术家而言，他参与文化对话与他在公共场合的缺席程度成反比，因此诸如《 无尽》（Endless）之类的发行之间可以为大型专辑项目大肆宣传。 甚至肯德里克（Kendrick）的无题“无母带”也可以在专辑发行周期之间保持相关性。 这张专辑被认为是一个欠发达的项目，几乎是经过高度发展的《 To Pimp A Butterfly》之后才想到的 。
从不那么愤世嫉俗的角度来看，这些发行可以看作是艺术家回馈热衷于歌迷的一种方式，这些歌迷想要的不仅仅是专辑。 它们还作为互联网可以改变音乐生产和发行方式的示例。 播放列表，混音带和视听项目正日益成为寻求在流畅的在线音乐环境中表达自己的艺术家的通用语言。 尽管如此，将专辑作为一种基准，“严肃”项目的想法仍然很重要。 说唱歌手机会最近强调，他以前的免费发行是混合录音带，范围有限。 在最近的《 Complex》采访中，他指出“无论我的下一张专辑是什么，都不会如此集中。 《 Acid Rap》和《 10 Day and Coloring Book》本身就像一部三部曲。 一种美学，一个目标”，他说。 “不管我接下来要做什么，它都会变得更大。”我们看到，对于艺术家而言，专辑仍然是黄金标准，而混音带则是一种尝试想法，树立个人形象的方式-本质上是更加非正式的。 这些权宜之计的发行呼应了过去的盗版录音，但在在线音乐界却得到了更多的宣传。 对于粉丝来说，这些项目是聆听他们最喜欢的艺术家更多音乐的好方法，并且可以为创建专辑的创作过程提供一些细微的见解。
