谁大声。 放大器和低音鼓爆炸。 吉他被砸了。 低音听起来像喷气发动机。 这位歌手没有像双节棍一样挥舞着麦克风，却大声尖叫，通常是裸露的。 舞台上发出了反馈，但在热门单身人士中间也找到了家。 鼓手会敲击任何鼓或吸食您放在他面前的任何毒品。 您永远不会完全知道在Who节目中要获得什么，但是您知道它会很快，很粗鲁并且会令人难以置信，令人难以置信，响亮。
谁是艺术的。 他们的摇滚歌剧散布在两张专辑中，并为他们赢得了在大都会的演出时间。 约翰敏捷的低音演奏填补了其他乐器所留下的空白。 尽管有疯子的声望，基思从未失去时间。 皮特（Pete）一直在寻找将岩石推向新领域的新方法，无论是从概念，工具还是动态性方面来说-他都常常成功。 他们做出的每一个选择都有胆量。
谁是谁，因为它们总是同时存在于这两个方面。 在他们庞大的摇滚歌剧和概念专辑中，有功能强大的摇滚乐作品。 他们的“最简单”的摇滚乐通常敏感，自省，指向简单的节奏和节奏之外的其他地方。 并非有些时刻是岩石，有些时刻是高艺术—一切都永远都是。 谁在矛盾中兴高采烈，因为矛盾是重点。
至少在他们做得好的时候。 有时候他们成功了，有时却没有成功，这使我们进入了192位Who从最坏到最好歌曲的排名。
精美字体：此列表仅包括正式发行的Who原件-因此没有封面。 是的，这意味着没有“ Young Blues”或“ Eyesight to Blind”。奖励曲目是公平的游戏，但一连串的演示从未见过完整的录音（例如， Tommy和四联症 不是。 当然，乐队成员个人项目中的资料也不算。 这给我们留下了192首歌曲，以评估它们如何结合The Who的艺术野心，声音特征和对Maximum R＆B精神的忠诚度。
注意：虽然此处列出的许多独立单身最终都能在各种合辑中找到家，但它们在此处被列为单身，以使读者更好地了解他们在乐队年表中的位置。
大量的辅助材料使理解目录成为可能，包括《 神奇之旅：谁的故事》； 孩子们没事； 英国广播公司（BBC）的Quadrophenia：您能看到真实的我吗？ 牛的故事：约翰·恩威斯特的故事； 皮特·汤森（Pete Townhend）的自传《我是谁》； 和戴夫·马什（Dave Marsh）的《 我变老之前：谁是谁的故事》。
192. “库克斯县” ，很难。 库克斯郡不仅仅是因为听起来很糟糕而失败。 这是一个失败，因为它使我们想起了The Who曾经擅长的领域。 您会听到皮特（Pete）的吉他在咆哮，在罗杰（Roger）的嗓音中回荡着那些辉煌的早期布鲁斯音乐，但那一切都笼罩在一个ne绕的音景中。
191. “黄蜂人”，B-Side，1972年。 基思想录制这张专辑并不令我感到惊讶。 令我感到惊讶的是，乐队的其余部分也一起演出 ，甚至现场演出过一次。 这不是“蜘蛛网和奇怪”，尽管很滑稽，但它是一首颇具凝聚力的歌曲。 只是怪异的嗡嗡声，昏昏欲睡的工具鞋面和“ Waspman”一词。
190. “碎片的碎片”，《 无尽的钢丝》。 我认为这试图充当某种主题的插曲，但是Endless Wire上没有足够的普通声音来实现这一目标。 另一首更糟糕的歌曲是因为我们对《谁是谁》做过如此了解。
189. “特里比的钢琴”，《 无尽的钢丝》。 可疑的选择比比皆是。 我指的是声乐，其中Pete听起来像是蜗牛，患有过敏症，弦线过度活跃，或者所说弦线与钢琴部件之间完全不协调。
188. “美洲虎” ，谁卖光了。 皮特·汤申（Pete Townshend）在其中运用他的标志性合成技术，将一堆分散的部分放在一起，并希望它们能起作用。 但是，这一次有一个转折：没有一个部分听起来很不错，因此，将它们放在一起时，您得到的只是诡异和混乱的地狱之旅。
187. “幸运” ，谁打到了50岁！ 一首悲惨的歌。 从工具上讲，这些经文很好地近似了《谁是谁》，尤其是在没有基思和约翰的努力下。 但是合唱和桥梁的创造力不足以至于感觉好像油箱已经排空了。 然后是自动调谐和Daft Punk参考。
186. “只有生命， 这很难”。 想法：让我们选出世界上最好的摇滚乐队之一，让他们做不知名的一切。 他们会做一首民谣。 歌手将使用他的假声。 我们将只使用钢琴，合成器和稀疏鼓。 这应该起作用。
185. “在你里面，” 这很难。 这里的歌词集中在The Who的衰老情结上，在乐器中反映得太清楚了。 失去基思（Keith）之后，乐队的精神从未改变过。 也许是什么让“它在你心中”如此令人难过，是它显示了多少。
184. “狗”，单曲，1968年。 您就像聆听公婆在感恩节辩论政治一样听这首歌。 您对接下来将要发生的事情感兴趣，但是您并不完全喜欢它。
183. “这里有更多”，B-Side，1970年。 第一节有三种非声乐乐器。 他们都是吉他。 随着歌曲的进行，它只会变得更忙，而不会以有趣的“谁”方式出现。
182. “有钱的人” ，快速入门。 “有钱人”感觉根本没有付出任何努力。 歌词是半生半熟的（充其量是这样），人声完全缺乏信念，而且演出者似乎依靠“让我们因为是谁”而大声喧idea，而没有做任何冒险的事情。
181. “华尔兹养猪”， B侧，1966年。 实际上，“华尔兹养猪”并不算是一首歌。 在某种程度上，我甚至被器官工作所吸引。 它只是无法识别为The Who，因此它失去了该方面的大部分观点。
180. “现在我是一个农民，” 几经百折 。 尽管这首歌具有某些赎回的品质，但它在“将歌曲带入尖叫声中止”类别中如此客观，以至于注定要出现在我的赔率与筹码排行榜的底部。
179. “ Doctor，Doctor”， 一个快捷方式。 就像大多数《谁的坏歌》一样，这里最值得一提的是基思的鼓声。 尽管如此，约翰的伪造是如此刺耳，以至于很难找到其余的轨道来弥补。
178. “你偷了我的钱吗，” 面舞。 就像大多数更可互换的月后输出一样，“ Did You Steal My Money”感觉就像乐队正在经历动作一样。
177. “在以太里，” 无尽的导线。 罗杰的咆哮是如此难以置信，以至于这首歌别无其他。
176. “一个男人就是一个男人”， 这很难。 试想一下谁在舞台上播放这首歌。 这个想法简直不可思议，但实际上确实发生了。 我正在尝试向20,000个用户想象一下。 做不到
175. “爱降临，” 你是谁 。 就像“爱正在降临”上的歌声一样，这种器乐作品含混不清，以至于不可能支持罗杰。
174. “不要放开外套”， 面对舞。 在第一节经文中，“我已经失去了与我唯一的救主的一切联系”这句话很有意思。
173. “奇迹治愈”， 汤米 。 汤米（Tommy ）对情节的处理充其量是偶然的，而“奇迹治愈”（Miracle Cure）是一种试图依靠传统戏剧作品来推动故事发展的尝试。 但是，在所有《谁是谁》的非歌曲中（有相当数量），这首歌让人感到最无生气。
172. “闪闪发光的女孩”，卖光了 。 我认为，如果有人向Pete展示了一张流程图，该流程图可以绘制出这首歌的组织结构图，那么他也会看到问题出在哪里。
171. “镜门”， 无尽钢丝。 人群的吼叫声在“朋克与教父”上起作用，但在这里没有。 “镜门”最好落入“ eh，但你不再是青少年了”阵营，而最放纵的是自我放纵的阵营。
170. “在城市中” ，快速入门。 在其中，The Who吸引了许多60年代的陈词滥调，而这些陈词滥调似乎是他们大胆尝试的作品。
169. “他们实现了我的梦想，”《 无尽的导线》。 作为六首“ Wire＆Glass”单曲的一部分，这首歌的功能最多。 但是，当您分解该组时，就像全长专辑一样，它没有腿可站。
168. “两千年”，《 无尽的导线》。 当我想起这首歌时（这是一门罕见的罕见事件），它只停留在我的头上，因为他们多次唱“两千年”一词。
167. “你支持我，” 无尽的导线。 另一条感觉就像需要居所的“ 无尽铁轨”。 这些非常短的声学数字不会记录 任何好处。
166. “明信片”， 几率和损失。 几首Odds＆Sods上的歌曲让我感到非常难过-我真的希望他们能把这张专辑做成正确的唱片。 但是，“明信片”听起来像是专门为提取卷轴而写的，以一种怪异的令人愉悦的方式。
165. “无尽线”， 无尽线。 专家提示：单调反复唱“无尽”一词对建立前进动力没有多大帮助。
164. “有人救了我”， 面舞。 谁让1980年代的音乐敏感性感染了谁对我们所有人都造成了损害。
163. “即时聚会（圈子）”， 我这一代。 这么多的噪音，很难分辨出任何东西。 但是，一旦您专注了很长时间，您会发现“即时派对”几乎没有Who’s强大首张LP上的其他作品具有创造力。 罗杰大部分时间都是无人机。
162. “你认为还好吗？” 汤米。 另一首情节歌曲-Ernie叔叔的故事中的真正肉和土豆是“ Fiddle About”。
161. “看看我的方式” ，快速入门。 如果有人对您说“我想要一首听起来像“我可以看到英里”的歌曲，但效果更糟”，您可以向他们展示！
160. “有一个医生。” 汤米。 “我找到的医生可以治愈这个男孩！”热闹欢快的声乐使我非常高兴，因此我将这首歌的排名比“奇迹治愈”高出了几分。主观的清单是主观的。
159. “别走开”， 一本快速的书 。 谁不应该是一个甜蜜的乐队。 “ Do n’t Look Away”听起来像是在努力争取那种可爱的男孩乐队的氛围，直到这首歌问世之时，甚至甲壳虫乐队也已经放弃了。 我们剩下的是一条俗气的曲目，可以卖掉乐队的才能。
158. “蜘蛛网和奇怪的东西”， 一个快速的。 即使经常将“蜘蛛网和怪异”视作愚蠢的（绝对是绝对的），也应归功于其奇怪的诱人凝聚力。
157. “砸镜子”， 汤米。 Tommy上的一首“真实”歌曲，我不会选择自己播放。 Roger听起来好像在挣扎，尽管这首歌在故事中是一个巨大的转折点，但它并不像专辑的其余部分那样吸引人。
156. “穿着紫色衣服的男人，” 无尽的导线。 如果从一个70年代的摇滚歌剧中年轻角色的角度演唱《一个穿着紫色衣服的男人》，那我将对它的权威充满焦虑。 不过，那不是谁在唱歌。
155. 《蜘蛛侠鲍里斯》， 快速入门。 此清单上排名不佳的大多数歌曲都是通过执行不力的前提来赢得命运的。 这首歌是相反的-执行几乎完美无缺，但是这个概念并不是John最好的。
154. “我是大海”， Quadrophenia。 你们喜欢海洋的声音吗？ 我们会给你一些海洋的声音。 Quadrophenia在标题曲目中已经有序曲，我想知道如果专辑仅以“ The Real Me”的开场曲将与众不同吗？
153. “碎片，” 无尽的导线。 第一次听到钢琴介绍很有趣，以后每次都会受到启发。
152. “邪恶的三位一体”，《 无尽的导线》。 罗杰在标题栏上的嗓音很美，但是我们必须苦苦挣扎才能到达那里。
151. “轮到你了”， 这很难。 这首歌中有一些保存的风度：主要的即兴演奏，约翰在故障中反映了皮特，罗杰拥有他语气中最坚硬的部分的方式……但是总的来说，它听起来并不像《谁》那样遥远。
150. “我们的爱是，” 谁卖光了。 这首歌真好听。 您不能从中夺走它。 但是，从桥梁开始，它如此猛烈地跳下结构性鲨鱼，使其在自重的作用下坍塌。
149. “信仰更大” ，几经百折。 即使The Who失败了，他们通常也不会感到无聊。 这次，他们很无聊。
148. “你，” 脸舞。 “一看/我就迷上了。/一触/我的鹅煮熟了。”足够了。
147. “我无法到达你，” 谁卖光了。 这首歌并没有使乐队60多岁的其他成员做得更好。
146. “小比利” ，奇事。 肯定是病态的。 完美地完成工作。 不过，您仍然不能将“小比利”放在这个列表中。
145. “每日唱片”，《 脸舞》。 加分：用“全能”一词押韵。减分：奇怪的打底背人声，实际上使用了“我的球在痛”。
144. “危险” ，很难。 是的，The Who是合成器的先驱，但他们很少使用合成器来替代其他乐器可以做的出色的事情。 这些经文中的合成器使这首歌失去了很多优势。 如果Pete用吉他弹奏这些和弦，我认为“ Dangerous”在清单上会更高。
143. “亨氏焗豆”，谁卖完了 。 它已完成工作，并成为有记录的少数独立“广告”之一而获得了一些积分，但是仅当与其他目录相比时，您才能走得那么远。
142. “我需要你”， 一个快速的人。 尽管它具有不可否认的怪异性（第二节经文中奇怪的键盘部分到底是做什么的？），但“我需要你”仍然以某种方式成为速成小说中同质性的牺牲品。
141. “ Medac” ，谁卖光了。 《 谁卖出去 》中最有趣的部分是一个国家英里。 谢谢，约翰。
140. “奥罗多诺” ，谁卖光了。 它的长度可能使其成为“谁卖完”上最有趣的独立广告。 “ Odorono”就像专辑概念所要求的那样愚蠢，但仍然没有什么值得写的关于音乐的内容。
139. 《叫我闪电》，B-Side，1968年。 优点：在第二节中出色的吉他演奏，以及来自我们的主要演奏者John的肮脏低音独奏。 缺点：休息后进行了两次完全不必要的键更改，而您必须听每一秒钟的背景声是一个悲剧。
138。 Jekyll＆Hyde先生，” B-Side，1968年。 一般来说，约翰的歌曲很奇怪，但不是很奇怪。 这是例外。
137. La-La-La-Lies， 我的一代。 我们不需要钢琴或人声，但是这首歌的其余部分都很实用。
136. “运行，运行，运行” ，快速入门。 如果您将《 我的世代》中的每一首歌都放在了搅拌机中，然后加了很多水，那么您将拥有“ Run Run Run”。
135. “汤米的假期营”， 汤米。 基思要基思。 电影版比专辑更像是一个险恶的渲染，我想这就是他想要的，但是谁知道呢？
134. “我什至不认识自己”， 谁在失踪。 在制作此列表时，我开发了一个名为“它是否有一座好的桥梁？”的测试，“我什至不知道自己”是一首相当不错的歌曲，但它没有通过测试。
133. “快乐杰克”， 一个快速的。 该曲目的卖点显然是Keith的鼓手，但在整个目录的其余部分中，我们仍然可以在更有趣的环境中进行这种工作。
132. “感觉”， 汤米。 由于这种不清晰的表达，“感觉”感觉空虚。 它不需要Tommy其余成员的丰富工具就可以成功（当然，像“圣诞节”这样的大赛道当然不需要），但是它需要的比它还多。
131. “女孩的眼睛” ，卖完了的人。 “她在那儿，眼睛在闪烁，非常前排，不要向她扔棍子。” Keith Moon写了一首情歌！
130. “为什么我会为此而失败”， 这很难 。 这首歌的合唱是如此的有趣，以至于它绝对是一种愚蠢，以至于它的其余部分是如此的无聊。
129. “捡起和平”，《 无尽的导线》。 从语言上讲，这超出了皮特通常的踩踏场地。 实际上，我很难决定这是否是一件坏事。 是艺术上的偏离吗？ 它是曲奇的，不合情理的吗？ 为什么这有关系？
128. 《当我是男孩时》，B-Side，1971年。 我觉得这首歌的演奏方法无法决定是要摆脱人声的干扰，还是要忙于他们的声音。 三心二意不是成功的秘诀。
127. “他们都相爱了”，《 数字谁》。 罗杰的原始声音表演。 在我的余生中，我每天都可以听到“像一个分娩的女人”这样的台词。 除此之外，“他们全都爱着”并不比乐队中一些更强大的民谣更令人兴奋。
126. “继续前进”， 下一步是谁。 该组织的一名骄傲成员应该放弃歌曲，成为下一个赞成“纯净而轻松”的人。（当然，另一个成员是“爱不是为了保持”）。
125. “在街上，” 我的一代。 不知何故，在2:32，这首歌感觉太长了。 休息时间的反馈感觉没有必要，但即使在此早期阶段，我也喜欢约翰和基思的束缚。
124. “缓存缓存”， Face Dance。 尽管“ The Cache Cache”的命中力不及《 The Who》早期的许多努力，但这是一个很好的并发练习。 慢速部分和快速部分并不像它们各自的恒星那样出色，但是它们彼此馈送的方式使差异本身令人愉悦。 感谢Kenney在较慢的部分提供了一些有品味的馅料。
123. “在我的头上”， Quadrophenia 。 很难说这首歌听起来像是十几岁的男孩是因为皮特写的一首糟糕的歌而试图写出好歌，还是因为它实际上是在试图张扬少年。 这种混乱，加上低调的合唱，使我们成为Quadrophenia上最弱的歌曲之一。 确实需要为“我试图给爱我的人/找到麻烦的确切数目”提供支持。
122. “音乐必须改变，” 你是谁 。 根据戴夫·马什（Dave Marsh）的书，基思（Keith）在本届会议上处于这样的状态，他无法应付6/8的演奏，因此该赛道上没有鼓。 结果是有用的，但仍然感觉像是目录中最可悲的歌曲之一。
121. “爱不是为了保持”， 下一个是谁。 跟我一起说：“ 谁是下一个并不是完美的专辑开始制作。”
120. “想哭就哭” ，很难。 “想哭就哭”挽回了我们在《艰难》上其他地方想念的点点滴滴，以及约翰后来在职业生涯中使用的一些高音。 肯尼（Kenney）的鼓声稀疏，这使得原始乐队可以在《 It’s Hard’s 》中进行演出 关闭轨道。 不是革命性的，但绝对不是轻声细语。
119. “库辛·凯文模范儿童” ，奇事。 这样的歌曲使这些列表变得很难。 您如何将其与“讨价还价”之类的东西进行比较？ 你不知道 我唯一可以比较的就是“库辛·凯文”（Cousin Kevin），最终在汤米上取代了它。 我认为我们可以同意这是一个好举动。
118. “我喜欢噩梦”， 脸舞 。 目录中的其他任何地方都是可憎的。 但是在“嘿，搞砸了，现在是80年代，不再重要了”， Face Dance的态度是一个适度适用的作品。 大量的凹槽，大量的动量，大量的空白空间使用，甚至在诗句结尾处都有一些张力/释放公式。
117. “我们今晚关闭” ，几经百折。 显然这是Quadrophenia乐队的作品，这首单曲将唱片的“我的天哪，我是一只毫无价值的绵羊！”推向高潮。 尽管如此，Keith的声乐部分仍然很有趣，而后面的钢琴却提供了微妙的质感，在很多Who曲目中都没有。
116. “威士忌酒人” ，快速入门。 在这里，我们从约翰那里获得了很棒的喜剧歌词，细微的角工作以及精心绘制的一系列动态变化。 “威士忌酒人”虽然鲜为人知，但却出奇的精致。
115. 《天空中的亚美尼亚城市》 ，谁卖光了 。 这张唱片上低音的稳定敲打，有意拖曳的人声以及经文上的啸叫声使这张奇怪而复杂的专辑变得扑朔迷离而美妙。 “亚美尼亚”的怪异之处可能与上下文无关，但是在设置《谁卖完》时，再合适不过了。
114. “清晨的出租车” ，谁卖光了。 可耻的是，这个人被降级为炼狱炼狱。 早期Who的每个元素都将在这里显示：参加流行音乐的惯例，喧闹的声音，冒险的冒险精神（听Keith演唱“我很沮丧”的歌词）。 谁到底有多好？ 足以让这首歌被扔掉。
113. “让我们看看行动，” Single，197 1 。 一旦您克服了’Orrible’Oo写抗议歌的想法，就有可能热身到这首歌。
112. “玛丽安妮摇摇欲坠” ，几经百折。 我将以这首歌为慈善事业，并将此排名基于可用的最佳版本- 赔率和草皮得分 。 用较少的糖精做主唱，您就能制作出一首完全符合您想做的流行歌曲-有趣，令人兴奋，令人耳目一新。 如果您不了解规则，就无法违反规则，《玛丽·安妮》（Mary Anne）向我们展示了谁非常非常了解规则。
111. “空 杯子 ”， 你是谁。 如果您将这首歌切成两半，大约在三分钟的标记处，则前半部分可能会比列表高30点。 下半场大约要低三十个点。 值得注意的是，皮特（Pete）的嗓音在他为自己的个人专辑（也称为“ 空玻璃”）录制的版本中令人生厌。
110. “汤米，你能听到我说话吗？” 汤米。 除了约翰那敏捷的贝斯线，“汤米能听见我说的”并不多。 它在歌剧中的一个奇怪的地方，介于“完整歌曲”和“叙事时刻”之间。 很难说“ Tommy Can Hear Me”是否出色（因为毕竟它是做什么的？），但其原创性在其MO是结构性假装的专辑中受到欢迎。
109. “ Sound Round”， 无尽钢丝。 这是我本来应该更长的歌曲列表的顶部。 这是一个美妙的曲调，但是它的简洁使其难以坚持。
108. “黄牛”， 我的一代 。 The Who可能是世界上唯一一支可以在其首张R＆B LP上收录基本没有旋律的器乐曲目的乐队。 为扭曲而来，为基思而留下。
107. “接力”，Single，1972年因为他们的专辑是乐队历史上的试金石，所以单身人士会在混乱中迷失方向。 “中继”是一首好歌，但由于缺乏上下文，因此几乎没有意义。
106. “ 905”， 你是谁？ John的隐藏长处之一是他能写出优美的人声旋律，“ 905”就是一个很好的例子。 这里的编排并不引人注目，并为其科幻题材画了背景-这里的一切都井井有条。
104. “肮脏的工作”， Quadrophenia。 在介绍中聆听约翰的低音提琴。 我想知道，如果贝斯获得了运行演出的许可（就像在“ The Real Me”上一样），而琴弦完全被排除在外，这首歌会更好吗？
103. “日出” ，谁卖光了。 与Pete Solo Acoustic设置的大多数其他迭代相比，“ Sunrise”提供了更多启发性的性能（基本上请参见Endless Wire的一半）。 尽管如此，弹指的感觉还是有些笨拙，而且歌曲的不同部分的融合程度不如Pete其他多段作品的融合程度那么好。
102. “旧红酒”， 然后过去和现在。 尽管这无疑是对约翰的颂歌 通过“它的桥梁测试是否很好”，经文和合唱没有达到相同的高度。
101. “挤箱”，《 数字谁》。 我永远也不会明白为什么这首歌很受欢迎。 我以为十岁那年的笑话很有趣。 合唱很烦人，甚至没有让我开始“进出”部分。
100. “我走了”， 一个快速的。 基思和约翰在没有Pete，Roger，Chris或Kit的知识的情况下录制了这首歌，我很高兴他们做到了。
99. “某人的到来” ，快速入门。 即使我们在这首歌上得到了约翰和基思之间的大力合作，但在无数其他曲目上，我们都没有看到比这更好的东西。
98. “绝不浪漫”， 你是谁。 尽管从“您是谁 ”中排除“没有浪漫史”，例如，“爱情正在降临”并不完全是在“高犯罪率和轻罪”社区中，但这已经很接近了。 尽管如此，这里还有太多事情要做-我想知道如果我们只有皮特和钢琴，这首歌会如何发展，因为这仍然是他最温柔的声乐表演之一。
97. “我不知道战争”， 这很难。 这是非常冲突的歌曲所在列表的一部分。 “我从不知道战争”的最大优势在于，如何以罕见的“谁”方式将舞台完全推向了罗杰的声音。 它最大的弱点是没有人要求的充满琴弦的器乐演奏使中央舞台退回了90秒钟。
96. “麦克张贴主题”，《 无尽的导线》。 我对此确实情有独钟。 诗句是根茎，合唱充满了能量和肌肉。 我知道几乎所有评论都对此赞不绝口，但是我很难看到它的糟糕之处。
95. “上帝说Marty Robbins，”《 无尽的导线》。 《 无尽铁丝 》中最有意思的原声歌曲。 这是一个真正的方向，皮特的指责是正确的。
94. “一次一个” ，很难 。 约翰本该把声音发给罗杰。 我很少这么说，但这在坚强的歌手手中会是一首非常不同的歌。 尽管如此，乐器，尤其是号角介绍，还是很特别的。 聆听低音–这首曲目掩盖了John最令人麻木的音乐。
93. “法律问题”， 我这一代。 让皮特唱歌的难得一见的感觉是一个错误。 除了人声，我们在这里确实有好歌-吉他即兴演奏没有懈怠。
92. “无助的舞者”， Quadrophenia。 在严格控制的唱片上，“无助的舞者”感觉有点自重。 我会很容易地承认，五音角主题曾经是我的铃声。
91. “黑寡妇的眼睛”，《 无尽的钢丝》 。 Endless Wire最大的缺陷之一是它的多余之处。 如果这是一个40分钟的LP，仅包含最强的材料，那将是完全不同的记录。 几乎肯定会包括“黑寡妇的眼睛”。
90. “手或脸”，《 数字谁》。 公众在刑事上低估了《数字谁》。 对于诸如“手或脸”之类的歌曲而言，唱片必须是相当不错的，因为其催眠的音质，险恶的克制以及内省的满足于竞技场摇滚的精神，属于较弱的曲目。 在第二个合唱结束时不要在基思/约翰混乱的那一刻睡觉。
89. “这不是真的，” 我的一代 。 鲁莽放弃。 您可以知道Roger被该曲目激发了。 有点愚蠢，但是乐队录制这首歌听起来确实很兴奋。
88. “足够了，” 你是谁。 第二名最佳Who歌曲，标题中带有短语“ Had Enough”。
87. “很难，” 很难。 前奏是咆哮，诱人的陈述，但其余的都是命中注定的。 “很困难”在器乐部分有一些很棒的结缔组织，而罗杰（Roger）的长歌《 Sooooooo haaaaaard》是赢家，但好的桥梁并不代表经典的Who歌曲（尤其是伴奏如此糟糕）。 不过，肯尼确实坚守了讨价还价的条件。
86. “真正的好男孩”， 过去和现在。 如果约翰死后的每一首歌听起来都很好，那么《 无尽的连线》将是一个非常不同的唱片。 钢琴即兴演奏很精致，歌曲有很大的前进动力。 不过，罗杰·达特里（Roger Daltrey）永远没有吸引力的想法确实很难推销。
85. “我们受到了打击”，《 无尽的导线》 。 在这里，The Who将他们的经典声音和意图与后期职业能力相结合。 这里几乎回荡着每个时代-80年代的支持声音，摇滚歌剧的复杂性（扩展版），早期作品的R＆B敏感性以及Endless Wire的摇滚光泽。 并以某种方式将它们结合在一起。
84. “ Silas Stingy” ，出卖人。 约翰结合了他在这方面的才华，包括令人惊叹的歌词和险恶的极简主义乐器（带有出色的管风琴作品）。 尽管在专辑的概念之外存在想象力，Silas Stingy却被忽略了。
83. “新歌”， 你是谁。 这是几次合成器不是Who歌曲的功能 （如“ Baba O’Riley”上的歌曲）的功能之一，而是同等的乐器。 结果是一场冒险，他在受控的紧张状态下对基思和约翰最后一次伟大的共同努力之一进行了紧张的冒险。
82. “萨莉·辛普森”， 汤米。 “莎莉·辛普森”是汤米故事的试金石之一。 它使我们了解了汤米（Tommy）成名的完全狂躁的身高，但更重要的是，它向我们展示了将英雄视为要触摸的对象的危险（从某种意义上说，是字面上的意思）。 音乐的简单性使它的辉煌黯然失色。 杂乱无章的原声吉他，朴实无华的讲故事的歌词和简单的旋律都会掩盖计算中的文学作品。
81. “伪装” ，快速入门。 怪异的背景图为“伪装”提供了一个边缘，在《 快速一号》的其余部分很难找到。
80. “ 1921”， 汤米。 “ 1921”并不是真正意义上的“博览会”。 如果您前面没有衬线音符来告诉您正在唱歌的角色，那真是令人困惑，这是乐队通过将歌手和角色一起更换而在其他大多数曲目上解决的问题。 但是“ 1921”的主要资产是它对汤米的声音的接受程度。 它不是摇滚，但是当然也不是古典。 唱片的音乐和文化卖点之一是它在这个介于两者之间的空间中跳舞的能力，无论好坏，这都在“ 1921年”中得到充分展示。
79. “把钱放下来，” 几率和损失。 尽管我确实喜欢“把钱放下来”，但我可以理解为什么它从来没有超越Odds＆Sods。 它并没有做太多新的事情。 尽管如此，它还是一首非常有用的Who歌曲，结尾处有一个很棒的Pete-Just-Slamming-Blues-Chords部分。
78. “欢迎光临，” 汤米 。 这首歌里有很多故事-汤米的 关于酒保和款待的命令，桥梁中低声的窃窃私语，R＆B崩溃（无明显原因），全面的动态变化，以及积极宣扬家装需求。 汤米（Tommy ）的许多后继作品《粉碎镜子》（Smash the Mirror）的歌曲混在一起，但“欢迎”的怪癖让它保持了自己的身份。
77. “吉他和笔”， 您是谁。 皮特再次复杂化了–在这里某处隐藏着一首很棒的三分钟摇滚歌曲。 取而代之的是，我们的唱片上充斥着songs肿的歌曲，整整只有六分钟，这是一段毛茸茸的歌曲。 尽管如此，“吉他和钢笔”的基本骨架仍然非常有趣，以至于很难给它一个糟糕的评分。 也可以看看：
76. “吉米医生”， Quadrophenia。 这里困扰着皮特的写作的问题-好歌远远超出了健康的结构-在这里。 “吉米医生”一开始可能是目录中最重的歌曲，但五分钟的标记减轻了这种沉重的负担，喇叭声接管了大部分的支持乐器，然后将岩石重新发送到另一个不同的方向。 尽管如此，“吉米医生”还是给了我们“是我一会儿吗？”的主题，这是该曲目第二次迭代中表现最好的主题。 大约是6:40； 我了解您是否想跳过。
75. “雅典娜” ，很难。 我对这首歌有负面的巴甫洛夫式回应，因为当我听到这首歌时，我知道我在听《 It’s Hard》之后做出了非常糟糕的选择。 除了这种偏见之外，“雅典娜”是一首非常有趣的歌曲，而重重诗句的号角则是很好的触感。 不过，我绝对不会喜欢那种怪异的“她是炸弹”。
74. “另一个棘手的日子，” 面舞。 我不确定这首歌为什么会起作用，但我很确定它会起作用。 面对舞是由许多非常奇怪的桥梁定义的，“另一个棘手的日子”也不例外。 尽管如此，离题仍然与歌曲的其余部分联系在一起，因此它使我们毫无困难地回到了主题。 确实“没有危机”。
73. 《我是男孩》，单曲，1966年。 皮特（Pete）关于性别认同流动性的声明是一首相当称职的流行歌曲-我是法国号（Drench Horn）Trill + Drum Build-> Final Verse技术的忠实拥护者。
72. “太多了，” 我的一代。 这首歌中的诗句和合唱是典型的早期Who。 合唱后减弱了一些动力，但这仍然是My Generation更强的歌曲之一。 乐队在最后的合唱中非常壮观地清空了坦克。
71. “还不够”，《 无尽的导线》。 确保此轨道上的低音和鼓柔和。 没有人会认为“这还不够”是早期唱片的代名词，但是皮特（Pete）的扭曲，打击乐吉他演奏填补了每个空白。
70. “我该怎么做”， 面对舞。 如果这首歌更糟，那么罗杰（Roger）在合唱中的嗓音就足以使其在榜单上占据一席之地。 尽管如此，“如何独自完成”还是很有趣的，它可以依靠自己的优点来实现。 末尾的怪异部分确实持续了很长时间，但这就是1981年Who唱片的生命。
69. “时间在流逝，” 奇想。 从专辑中剪裁出来的想法已经是不公正的，但是它被ODDS和SODS（！）拒绝的情况更加令人气愤 。 幸运的是，它还在红曲上找到了家，并在Pete的第一张真正的独奏专辑《 谁来了》中找到了。
68. “我有空，” 汤米。 在较简单的时期，这种即兴演奏代表着冒险和打破壁垒，但现在代表着萨博斯。 Keith在鼓上得到了适当的粉碎，我们快速重现了弹球向导的主题，所有人都度过了美好的时光—并获得了0％的APR融资！
67. “水”， 几率很高。 首先，我们获得了罗杰（Roger）完全独立的声音，持续了整整一分钟-一部激动人心的表演在整个目录中都独树一帜。 除介绍外，“水”还为我们带来了直截了当的基调； 如果我不了解，我会认为它是从“ 让它流血”中删除的。
66. “善良已逝”， 我的一代。 早期的Who通常会被略微忽略，而倾向于动态性更高的Who，但是“ The Good’s Gone”是一个很好的例子，说明即使仅仅依靠R＆B，乐队也可以找到一种独特的音景。 听起来没有其他声音，而在1965年，仅用吉他，贝斯和鼓来维持这么多的变化并不是一件容易的事。
65. “万岁摇滚” ，奇事。 “我们是第一个在酒吧里呕吐的乐队，并且发现与舞台的距离太远了。” Pete当然并没有为此而战。 我相信他很高兴我们至今仍在对Rock的相对死亡提起诉讼。
64. “小子”，《 数字谁》。 在《 数字名人录》的开篇曲目中，立即摆脱了Quadrophenia的态度和手段。 “滑倒的孩子”是多方面的，草率的，并且是全新的。 崩溃时间有些长，但是尼克·霍普金斯的钢琴作品回到合唱的那一刻确实值得一看。
63. “想象一个男人”，《 数字谁》。 这张录音中有两个惊人的表演-一个来自约翰，他的演奏既温柔又活跃，另一个来自Roger，在他如此高的音域中听起来没有压力。 这感觉就像是只有一支集体才华横溢的乐队才能创作的那种歌曲。
62. “剪掉我的头发”， Quadrophenia。 “剪掉我的头发”的弱点是其合唱乏味，但歌曲的其余部分却充满了光彩。 例如，整本“为什么我必须与众不同”是整本唱片对吉米意识最清醒的见解之一。 （对于基本上是电影《 Inside Out Gone Mod》的专辑来说，这是很高的赞誉。）将该部分与一些有品味的号角和一个美妙的口语广播相结合，我们手头上有很强的音调。
61. “酸女王”， 汤米。 皮特·汤申（Pete Townshend）并非蒂娜·特纳（Tina Turner），这是肯定的。
60. “贝尔男孩”， Quadrophenia。 汤米（Tommy）在引入对话时有时不得不做些鬼脸（请参阅几乎不可理解的“ 1921”或“奇迹治愈”），但在Quadrophenia上， “ Bell Boy”毫不费力地编织出摇滚音乐和戏剧化效果。 结果是一首多方面的歌曲，对 音乐和主题方面的唱片。
59.“成功故事”，《 数字谁》。 有趣的是 ，尽管只贡献了一首歌，约翰还是《内心世界》主题最好的读物之一。 他的歌词以及基思在诗句结尾处“确定的摇滚”线条下的作品，以及充满反馈的桥都创造了一块摇滚乐，这对《数字名人录》是必不可少的。
58. “纹身” ，谁卖光了。 “ Tattoo”以吉他声部分开始，邀请您进入一个新的地方，并宣布自己与专辑中的其他专辑有所不同。 这是一个有趣的选择。 这个故事从根本上讲是关于叛乱的，但是这首歌比《 The Who Sell Out》上的许多摇滚音乐都缩水了。 乐队本可以轻松地全力以赴，但事实并非如此-结果确实诱人。 此外，伦敦广播电台提醒您：前往您选择的教堂。
57. “圣诞节，” 汤米。 这些经文中的咕声对我来说从来没有任何意义。 除此之外，“圣诞节”是汤米上比较扎实的曲目之一。 我们认真看待角色的心理，战术Quadre直到Quadrophenia才真正完美。 这也是“ See Me，Feel Me”主题的第一次迭代，该主题以疯狂的方式（通过Pete的一些热情洋溢的“ Tommy Can You Heal Me”）转变为第一节经文的重新出现。
56. “放松” ，谁卖光了。 艾尔·库珀（Al Kooper）的风琴是本次演出的主角-它几乎只是在乐器上面挂着而几乎没有点缀，但它增加了一层张力，如果将其遗忘，则会使歌曲失灵。
55. “摆弄”， 汤米。 绝对是记录在案的最可怕的事情。 约翰所说的“当我玩弄时，你不会喊”的声音是如此令人难以置信。 喇叭部分将低音线加倍，这在音轨上表现出令人不安的出色表现。
54. “安静的人”， 面对舞。 肯尼有机会撕开屎，他接受了。 任何怀疑他是否适合乐队的人都应该坐下来听这首歌。 显然，“ The Quiet One”的卖点是其毫不掩饰的响度（查看合唱团中完全不必要但完全美妙的钢琴曲调），以及相当乏味的唱片《 On Face Dances》 ，这是一种可喜的回归形式。
53. “太多了”， 接下来是谁。 这首歌的开头部分是由John塞入每一个可能的弯道和裂缝而定义的，但整个曲目是由其“是否具有良好的桥梁测试”的完整段落所定义的。哦，是的。 是的，它确实。
52. “一起加入”，《单身》，1972年 。 这里有一些Quadrophenia的主题（“您真的认为我在乎/您阅读什么或穿什么？”），但要积极得多。 音乐上很简单，也许有点曲调，但仍然令人愉快。
51. 《天堂与地狱》，B-Side，1972年。 “天堂与地狱”在目录中的真正作用并非是约翰最擅长的抒情事业之一，它经常亮相揭幕战-请查阅1970年怀特岛的版本作为证明。 即使工作室版本不会改变游戏规则，其现场胜利也足以使其获得不错的排名。
50. “寻求者”，Single，1970年 。 三首“ Rock and Roll Roll Call”歌曲中的第一首（另一首，还有更糟糕的是“ Be Lucky”和“ Mirror Door”），“ The Seeker”有很多用处：John和Pete将主歌曲翻倍即兴演奏（即所有演奏都很笨拙），尼基·霍普金斯的微妙的钢琴演奏和非常有用的吉他独奏。 勇往直前的摇滚乐带有精神上的弯曲。
49. “百合的图片”，单曲，1967年。 皮特（Pete）在向NME描述这首歌时创造了“力量流行”一词，这很有意义-旋律感觉就像是在甲壳虫乐队（Beatles）中的家一样，但是沉重的乐器加上高音的法国号破音谁。
48. “多少个朋友”，《 数字谁》。 当叙述者意识到自己的灵魂崩溃时，乐队在合唱中陷入混乱。 是Tone Painting 101，但效果很好。 在这个赛道上的演奏充满了活力。 很明显，皮特并不是唯一一个感觉自己的写作方式的人，但是他的旋律吉他作品确实值得一提。
47. “我是一个”， Quadrophenia。 关于Quadrophenia的悲伤歌曲之一（实际上是在说些什么），“ I’m One”是唱片声音的有力代表。 它并不能完全脱颖而出，但是如果有人问我Quadrophenia是什么意思，那么我会向他们播放这首歌。 在吉他声带周围飞扬的小吉他舔声有加分。
46. “忧郁症” ，卖完了。 目录中最大的奖励曲目出差之一。 这些忧郁的声音和器乐的死胡同维持着“忧郁症”，直至最后一节，罗杰（Roger）举起八度音阶，然后走到一边，让皮特（Pete）放下一个凶猛的，残酷的独奏。 简直精致。
45. “狗（第二部分）”，B侧，1969年。 基思（Keith）辞职，皮特（Pete）和约翰（John）独奏。 此外，还有狗吠。 为什么有狗吠？ 没关系 歌曲的其余部分都很好，我们不应该问这些问题。
44. “温柔”， 汤米。 总体而言，“ Underture”（或“ Sparks 2”，我有时也称它为“ Sparks 2”）与“ opera器乐”流派中的其他歌曲连贯性较低。 它没有一个我可以从记忆中记住的特殊身份，而且曲目持续了很长时间，很难感觉到完全在位。 尽管如此，这仍然是一个雄心勃勃的成就，甚至在现场环境中也是如此。
43. “茶与剧院”，《 无尽的导线》。 即使Endless Wire并非出色的唱片，它的确有神奇的结局。 “茶与剧院”比专辑的回顾更像是一种职业，它做得很好。 自2006年以来，Pete和Roger用这首歌结束了大多数演出，我认为没有其他合适的选择。
42. “迪斯科姐妹”， 你是谁。 我喜欢打开“迪斯科姐妹”的勇敢传说； 罗杰（Roger）闯入铁轨时穿过那家医院的门。 推动大多数经文的合成器可能是这首歌的最佳部分-也就是说，直到约翰将低音部分加倍为止。 奖励点是：那些低音运行，Pete的诗句在诗句上以及疯狂的强有力的前奏到最后一首诗的引入，但负点则表示声音太长。
41.“ 从腰部做梦”，《 数字谁》。 如果您还没有听过这首歌的现场表演，那么您还没有看过莎士比亚的演唱意图。 一般而言，“从腰部做梦”会提供一首不错的摇滚歌曲，但仅考虑皮特的强力和弦，罗杰的人声和基思的雷鸣鼓，就可以忽略在这一切下面进行的五分钟低音独奏。 约翰的演奏花哨且技术纯正，但他能够保持乐队的节奏和和声基础不变。 这类作品在大多数目录中都有展出，但没有任何地方像“从腰部做梦”那样深刻地刻画出这首曲目。
40. “你最好下注”， 面对舞。 在公众记忆中，“ You Better You Bet”已从乏味的《 Face Dances》中脱颖而出，并被誉为“谁是最后的伟大歌曲”之一。 近年来，它与“ Eminence Front”一道成为基思（Keith）死后仅有的几首定期演唱的歌曲之一。 不过，说实话，“ You Better You Bet”在很大程度上是Face Faces的一首歌，将其与这种情况相分离会给它带来一点损害。 它具有扩展的乐器，更拘谨的鼓声，代表专辑的特征-但这一切都导致了令人难以置信的kick吟Who歌曲。 “您更好下注” 不是形式上的回报。 它是Face Dance声音的理想版本，从这首歌的出色程度来看，这种声音出现得不够频繁。
39. “朋克与教父”， Quadrophenia。 “在碎玻璃的舞池上，流血的面孔慢慢过去，空荡荡的座位上的编号座位，这全都属于我，你知道吗？”也许是我在整个目录中最喜欢的歌词。 从那令人难以置信的柔情中，乐队使用掌声样本将他们带入常规主题的灾难性夸张中，这一动作加上基思（Keith）的管弦乐队鼓手，罗杰（Roger）无可挑剔的人声，皮特和约翰（Pete and John）的主题交易，使“朋克和“教父”（ Quadrophenia）上最强的歌曲之一。
38. “蓝色，红色和灰色”，《 数字谁》。 皮特（Pete）是敏感的词曲作家，这已经不是什么秘密了，但是当他挥舞手臂，砸吉他时，很容易忘记这一点。 尽管《数字名人录》在歌词上很亲密，但“蓝色，红色和灰色”特别适合皮特的声音，而不仅仅是抒情的孤独。 靠背的号角是使他保持陪伴的唯一手段，但即使是那些悲痛的。 我们在《 无尽的电线》上再次看到了《孤独的皮特》，但只有在这种情况下，才有必要。
37. “替代”，《单身》，1966年。 另一首将落在低音较小的演奏者手中的歌曲。 皮特的即兴演奏有很多空白，他在节奏上几乎没有提供任何支持。 不过，John的贝司音线提供了如此坚实的基础，以至于Substitute基本上总是具有与人声中的主要旋律相反的反旋律。
36. “岩石”， Quadrophenia。 在四种歌剧乐器（“序曲”，“文雅”和“夸脱症”）中，“摇滚”是最简单的方法，主要依靠声音部分（例如“是我”主题或不稳定的“无助”为吉他录制的舞者声乐）。 再加上一些动荡的牛角，再加上动听的钢琴声和定音鼓的响声，您会发现蒸馏出的Quadrophenia非常接近。
35. “弹球向导”， 汤米。 在汤米已经很蠢的故事上加上“他也擅长弹球”是一个大胆的选择，但是这首歌是值得的。 这里的吉他主题是具有传奇色彩的，但不要沉迷于John为诗歌而放的那浑厚的低音部分。 不过，“弹球向导”也许最引人注目，因为它在制作无线电友好的单曲时对汤米的整体声音是如此真实。 这个公式本来可能是非常错误的。 相反，它给了我们The Who最好的歌曲之一。
34. “纯净而容易”， 几率很高。 首先，该评级基于《 谁的下一个豪华版》中的奖励路线，而不是《 赔率与草率》中的奖励。 为什么？ 因为“ Pure and Easy”是一首好歌，并且值得一听，所以才是原因。 这里的诗句和合唱很扎实，但是这首曲子中的真正的肉和土豆大约是一半，歌词是“我们都知道成功”。 在那段缓慢的片段之后，这首歌就像是当您终于放松神经以使用食品加工机上的“超高”设置的那一刻-事情以一种美丽而迷人的方式变得嘈杂而危险。 基思（Keith）带领我们回到合唱团，然后我们找到了《名人录》中最好的尾声之一。 在皮特失败，雄心勃勃的项目的关键时刻上，短暂而波光粼粼的时刻，我们回到了最高R＆B。
33. “库辛凯文”， 汤米。 “库辛·凯文”是巡回演出。 歌词本身可以创造出令人难以置信的奇特影像，但其音乐质感才是真正的卖点。 基思在诗歌中的鼓声是整首歌的引擎，但在合唱中，他的c鼓让位于不祥的鼓声，而乐队的其余部分则在直八分音符旁跳动，任何理智的听众都会害怕凯文。
32.“ Rael 1” 和 “ Rael 2” ，谁卖完了。 本质上有些概念性，尽管还没有达到“他走了时很快”的复杂程度，但是“ Rael”是关闭“ 卖出 ”的有趣选择。 它的乐器（和罗杰的声乐风格）感觉直接与专辑的其余部分联系在一起，但显然是在指代一些不同而宏伟的东西。
31. “发光的女孩” ，奇事。 The Who Out Out错失良机的另一个机会-这里的经文是如此有趣，而Pete的独奏是那些早期，充满反馈的日子中最好的独奏之一。
30. 蓝眼睛的背后， 是谁？ 热门推荐： Who’s Next收录了三首慢歌，而这首歌名列第三。 优雅？ 是。 衷心的？ 绝对。 现象岩石部分？ 你打赌 但是在游戏的这个阶段，我们必须开始进行艰难的决定。 列表中大多数排名较高的歌曲具有某些定义或大胆的质量，而“蓝眼睛的背后”却无法提供。
29. 《魔术巴士》，单曲，1968年。 排在榜首的歌曲通常分为两类：它们是《谁的音乐》特定风格的缩影（请参阅“淹没”），或者它们的独特性使其显得特别（请参见“杰出战线”）。 “魔术巴士”绝对属于后一种。 “ Magic Bus”由原声吉他，拍子和伴奏驱动，鼓励在驾驶员座椅上上下弹跳。 这是一首令人难以置信的有趣的歌曲，最后发行时，我们终于得到了充分的打击乐（并且当Roger最终获得了他的魔力大巴时），这至少是令人陶醉的。
28. “去镜子”， 汤米。 赛道上稀疏的岩石乐器预示着下一个人的到来，但是“去镜子”是汤米的试金石。 在这里，我们了解到汤米的病情是精神上的，而不是身体上的，并提供了美妙的歌词：“没有机会，没有尝试的操作/所有希望都在他身上，没有希望在我/想象中，但是，孤立的冲击/当他汤米的“精神状态”隐喻在这里可能是最清晰的，此外，我们对“听你说”主题有了第一印象。
27. “对我们感到难过” ，快速解决。 早期谁是由混乱，流行和R＆B的融合定义的。 “对我们感到悲伤”可能是前两个想法中最纯粹，最有效的转折点之一。 完美可唱，完美狂野。
26. 下一个是谁？ 此列表中一些最令人失望的曲目是那些因失败而失败的曲目。 “进入音调”雄心勃勃-几乎没有现场演出-但雄心勃勃。 每架钢琴闪烁，约翰的对位中的每一个，以及每一个后背人声都汇聚在一起，形成一个充满活力的整体。
25. “我已经足够了”， Quadrophenia。 这是最难提炼的歌曲之一。 首先，这是结构在接缝处爆裂的经典案例。 有三个不同的主题（“您印象深刻……”“我已经受够了舞厅……”和“我的夹克要剪掉……”），以及对“ Love Reign O’er Me”的引用。圆满完成碟片的命运，成为一个统一的漏洞。 当然，在所有这些歌剧作品的下方，是一个激进，笨拙的早期朋克版本，其歌词定义了吉米情感动荡的核心问题：陷入一种实际上并不在乎他的身份和文化中，但是那不会不要让他走。
24. “孩子们还好，” 我这一代。 这份名单肯定赞扬了混乱和侵略性，而《谁是谁》最有名的是他们为流行音乐带来的优势。 但是“孩子们还不错”是一首优美的流行歌曲。 这三部分的和谐是不引人注目的，而且自然而然。 “孩子”并没有真正开辟新天地。 这真是太好了。
23. “歌曲结束了”，下一位。 The Who的许多民谣以某种方式感到平坦，但这一点肯定没有。 在“ The Song Is Over”上，钢琴首次在The Who的年表中进行表演，这是对Pete柔和的声乐作品和旋律吉他声的完美补充。 当然，如果那首歌没有被遗忘，《 Who’s Next》 （支持“ Going Mobile”？我对此感到不寒而栗 ）的话，“ Pure and Easy”的报价可能会更好。手。
22. “我到底喝了多少”，《 数字谁》。 Quadrophenia的特征是由外部力量引起的内部冲突，但是《数字名人录》却日趋成熟，消除了外部力量，并因个人缺陷而受到欢迎。 因此，即使Quadrophenia是“谁是最响亮的唱片”，但“数字”却是最黑暗的唱片。
“但是我醉了”就是这种精神的包容-皮特尖叫着歌词，这些歌词太过个性以至于罗杰无法触及，随着内容从狂躁到内省（有时是狂暴内省）的转变，这种乐器随着时间的流逝而消亡。 ，这是听众的指责：“您在家中很容易就能决定对的事/只需简短浏览一下我写的歌曲/但是您知道/这对我没有帮助/这是没有出路的。”
21. “ Quadrophenia”， Quadrophenia。 “ Quadrophenia”缠绕了许多主题，但仍然具有自己的身份，最著名的是通过曲目开头的Pete令人难以置信的吉他声。 它在目录中的总重量将始终仅次于“序曲”，主要是因为它的创新力较弱，但是皮特演绎的“ Love Reign O’er Me”主题（从4:03开始）确实值得一看。
20. “我们不会接受的，” 汤米。 “ See Me，Feel Me”并不是真正的独立曲目，因此“我们不会接受它”凭借其尾气的强度在名单上名列前茅。 当然，这首歌的核心部分很有价值-抒情敏捷，为我们提供了令人满意的解像度-但我们确实在结尾部分。 皮特（Pete）最直接的属灵作品很容易被接受，“倾听您”主题是当筹码下降时您可以在黑暗的房间里自己扮演的唯一人物。 在现代表演中，这是情感上的高潮，整个人群一起唱歌，每个人都向一个不同的人唱歌，但是唱歌却完全一样。
19. “真实的我”， Quadrophenia。 Quadrophenia的开放套件令人着迷。 我们先了解了海洋的噪音，然后是“真实的我”，这使我们能够了解吉米的心理，而没有提供任何实际的背景信息，然后是一段长长的工具序曲，然后“剪掉我的头发”以情节或场景的方式提供了任何东西。 因此，在专辑的前十分钟中，我们所知道的关于吉米的全部内容都是令人垂涎的“真实我”。 当然，一旦您克服了这个大胆的选择，每个乐队成员的表演都会令人难以置信：Roger的声乐达到巅峰状态，Keith也可能拥有八只手臂，Pete的节奏性排音为我们提供了时间参考，John放下了这可能是他在任何唱片中演奏得最好的反旋律。
18. “我的妻子”，下一位。 轻松获得目录中最好的搞笑歌曲“我的妻子” 也是约翰最强的歌曲创作力量。 诗歌和合唱都具有传染性。 牛角装饰高雅。 基思获得了自由统治权，而没有歌曲的感觉，就像它纯粹是作为击鼓车存在一样（请参阅“快乐杰克”）。 “我的妻子”是一本功能强大的摇滚乐，充满了庞然大物，但它的引人入胜使其本身成为经典。
17. “ 5:15”， Quadrophenia。 1973年，在有两张进步的专辑使《谁》（The Who）离开了晚上在谢泼德布什（Shepard’s Bush）的俱乐部时，“ 5:15”成为了新旧音乐的有力组合。 作为单曲，它是酒吧乐队的理想歌曲-响亮的喇叭声，呼唤和响应的人声以及可跳舞的节奏。 但是，使“ 5:15”如此出色的原因不仅在于其作为摇滚歌曲的功能，还在于作为歌剧情境中的摇滚歌曲的功能。 它为乐队提供了一个继续其进取，雄心勃勃的项目的机会，同时坚持了使R＆B达到目标的R＆B敏感性。
16. “你是谁 ”，你是谁。 《谁是你》并不是一本糟糕的专辑，但与专辑曲目相比，专辑中的每首歌曲都显得苍白。 “你是谁”拥有一切-强有力的诗句，醒目的合唱，引人入胜的桥梁以及达第二的达特里尖叫声。
15. “淹死”， Quadrophenia。 可能是Quadrophenia声音几乎无法控制的躁狂症的最纯净渲染，“淹死”从头到尾都是全力以赴。 钢琴即兴演奏令人振奋，Keith记录了他最疯狂的时间记录，而绕开“ 5:15”即兴演奏是其中最令人振奋的回呼之一。 “溺死”不是公众话语中的传奇人物，但它是一支乐队在其鼎盛时期的完美典范。
14. “惊人的旅程/火花”， 汤米。 由于这些歌曲一起出现在原始的Tommy LP中，因此它们一起出现在这里。 总之，它们很致命：“ Amazing Journey”邀请了Keith最好的鼓手和Pete最好的歌词：“疾病必定会带动头脑，使人们通常无法在奇妙的旅程中走来走去，学到所有你应该学习的东西知道。”然后，您就会拥有“火花”，一种既凶猛又温柔的乐器。 我一直不确定要在Tommy上代表什么“火花” ，但是也许就是这样：如果要代表可以用语言表达的东西，那一定会有。
13. “裸眼”， 几率和草率。 后来，在汤米（Tommy）的长时间演出结束后，这种柔和的吉他声从以太出现，罗杰（Roger）指导我们完成皮特（Pete）最迷幻的歌词。 “裸眼”有一种平静和温柔，只有在所有东西都感觉完全用光时，您才能达到这种感觉。 当这首歌让位给两个灼热的吉他独奏时，乐队赢得了当之无愧的胜利。 每个人都将竭尽全力。
录音室录制了《裸眼》，这很适合奇特和草皮，但真正伟大的版本是现场的，没有什么是干净的，一切都异常旺盛。
12. “一个快速的人，而他不在”， 一个快速的人。 谁的概念作品-即汤米 -可能自命不凡。 （该乐队不太专心的听众可能会在上一句话中省略“ border on”一词，我尊重这一点。但是话又说回来，如果您不喜欢这种话，那么您很可能不在阅读这份清单。）
“一个快速的”是该规则的一个真正的例外。 这是一部八分钟的喜剧，由90秒钟的歌曲组成，由皮特（Pete）撰写，以填补专辑的一面，并最终以它的名字命名（感谢替换“ Man With Money”之类的人物）。 这个概念本身非常愚蠢，但是音乐是Pete最引人注目的音乐。 随着长度的缩短，他能够放弃常规的歌曲框架并创建完全原始的形式-一种自由，这将导致以后的更多实验。 “您被原谅”的高潮，虽然在歌词上有点愚蠢，却是典型的聆听。
11. 《我无法解释》，辛格，1965年。 四弦即兴演奏是不可信的。 “我无法解释”在音乐上令人振奋，在抒情上也很诚实，这一组合将成为乐队其余职业的基石。 这首歌洒了很多墨水，这是理所当然的。 最重要的是，它充当了乐队的发射台； 没有它，就不会有谁。
10. “无论如何，任何地方”， 我的一代。 如此紧张，但同时又可跳舞。 谁是“是的，我们会打您的俱乐部，但这很危险”的方法的一个明显例子。
在第一次合唱之后，规则结构被完全放弃了。 我们得到了如此多的反馈，因为罗杰给了我们热情洋溢的合唱后，最终演变成混乱，不和谐，充满反馈的插曲，持续了整整一分钟（而约翰继续扮演相同的上升和下降部分），然后返回到第二节经文快两分钟了。 “无论如何，任何地方”都以一种断然断言的方式打破了流行音乐的惯例，但其中没有一秒钟是反音乐的。
9. “爱，统治我，” Quadrophenia。 在制作此列表时，我有一个“听起来像谁的歌曲多少？”的规则-但我为此打破了。 目录中的“ Love Reign O’er Me”（有点像“ Eminence Front”）类似。 这是您令人心碎的民谣，您的专辑更近，您的“相机出镜时在黎明时回家”的歌曲。 但这一切都那么好。
罗杰的歌声是节目的明星。 他不仅会在合唱中（和结尾处）适当地咆哮，而且会用技巧巧妙地处理每个音节，并在声音的不同部分来回移动，以适应乐队的动态变化。 这是令人难以置信的出色表现。
8. “序曲”， 汤米。 “序曲”的各个部分如此精巧地起伏； 整体的定义大于整体的总和。 也许是汤米（Tommy）上最“经典”的歌，这种语气清楚地表明“我们在这里要有所作为。”皮特显然要感谢将这件事整合在一起，但我们也必须对约翰的号角演奏表示敬意，这为赛道提供了至关重要的色彩。 像“ Quadrophenia”一样，“序曲”在处理唱片其余部分的主题时都有其自己的身份，但它的排名并没有高于1973年，仅因为它是第一名。 “序曲”之所以排名如此，是因为它具有极强的传递性。 它立即告诉您，The Who由谁来做非常非常不同的事情。 它呈现了汤米。
7. “我看得见远方” ，谁卖光了。 “我能看到英里”是一个令人难以置信的单曲，但紧接在“我们的爱是”的纯净之后，它被放到了《谁卖完》上是一个绝妙的选择。 它剥夺了上一首歌曲的轻松随和的简单性，并带来了不祥的声音，甚至The Who也永远不会复制。 “ Miles”是危险的，响亮的，并且以某种方式是庆祝性的，这种组合在任何其他乐队的手中都无法奏效。
6. “特价”， 下一步是谁。 每个人都知道，《 谁的下一个》为我们带来了《谁是谁》最好的两首歌：“巴巴·奥里利”和“不会再傻了”。但是，这张唱片还有另一个传奇，那就是“讨价还价”。以两吉他引擎的形式讲述精神上的启蒙：在每一行的开头用电锤敲击和弦，在整个行进过程中通过声学保持前进的动力。
这座桥不乏灵感。 片刻之内，这条赛道的狂热消逝了，我们可以想象一个在皮特上的聚光灯，一个人在黑暗的舞台上。 汤米（Tommy）是一个精神记录，但并未完全回答任何问题。 在皮特的声音稳定，他发表声明的绝对确定性上，我们开始听到一些声音。
然后，当然，合唱团中有罗杰的声音。
5. “卓越战线” 很难。 “名人战线”的不可思议性是《名人录》中最奇怪的事实之一。 它向我们表明，乐队有可能利用与使他们出名的完全不同的东西。
这是少数几首真正有凹槽的 Who歌曲之一，而且是一首令人讨厌的歌曲。 皮特在诗句下弹奏传统的节奏吉他，而肯尼则保持直截了当的节奏。 这个公式与The Who常用的乐器演奏方法相反，但是它完全有助于乐队从Keith死后的过程中进行必要的改变。 八十年代，没有什么比这首歌更接近的了，那真是太奇怪了： 可以做到，但是出于某种原因，这是唯一真正传达出来的歌。
4. “不会再傻了”， 下一步是谁。 这首歌的骨架是基本的三节+合唱+桥格式。 没什么特别的。 但是，它以从未感到肿胀的方式延伸到八分钟，仅此而已。
即使我们取消了合成器中断和Roger无可挑剔的尖叫声，我们仍然拥有令人赞叹的音乐。 这些诗句很糟，合唱是《谁》写过的最引人入胜的作品之一，在现场版本中，皮特演奏了独具灵感的独奏，而摇滚中最好的节奏部分则使他复活。
但是，自从基思（Keith）躁狂的鼓声响起到罗杰（Roger）的尖叫声之间的十五秒之久，《 谁的下一个》 （ Who’s Next）的高潮就成为了骄傲和喜悦。 完成专辑。 剩下的就是dénoument。
3. “我的一代”， 我的一代。 这里有太多话要说。 让我们从音乐开始。
有四点突出。 1）当然，约翰的低音独奏。 将低音独奏记录在唱片上已经是一个荒唐的主意，但是将这种好的唱片放在唱片上似乎是不可能的。 2）口吃。 关于它的来源存在争论（甚至在皮特和罗杰之间-参见纪录片《 惊奇之旅》 ），但它的势头强劲，同时让关键词在和弦之后落在空隙中。 简直是天才。 3）当您在聆听其他所有内容时，皮特简单的两弦即兴即兴很容易忘记，但这就是坚固的岩石基础赖以建立的东西。 4）Keith在诗句结尾处的填充非常动荡，以至于他及时返回1来将歌曲向前推进总是一个奇迹。
抒情地说，我们在无与伦比的飞机上。 皮特（Pete）的作品中并没有很多直率的格言，但是“我希望我能在老之前就死”是一个很好的选择。 这首歌的其余部分几乎是防御性的：“我不是想引起大的轰动/我只是在谈论我这一代人”，这表明他们都知道自己并没有随地吐痰一些在英国社会流行的东西，并且这就是重点。
2. “巴巴·奥莱利”，下一位。 这个合成器即兴即兴就是传说中的东西。 在我们了解罗杰无可挑剔的嗓音之前，我们经历了疯狂的电子舞曲。 所有人都告诉皮特，他为录了这么长的介绍感到疯狂。 收音机永远不会播放。 好吧，他们做到了。
很难解释这首歌有多好。 就是这样 该结构的定义很松散，但短鼓，吉他和人声弯路使我们进入了一个既多样化又连贯的景观。 这是一种永远无法在纸上工作的东西，但是《谁》以某种方式将所有东西纠缠成一首强劲的摇滚歌曲。 然后是录音室里用小提琴演奏的小提琴和现场环境中罗杰（Roger）喘不过气来的口琴，有可能加速直到车轮脱离货车。 但是他们从不这样做。
那就是“谁的野心”的故事。 他们总是变得更大，更大，更大声，更快。 一分钟长的合成器简介？ 大。 让我们一次录制两次。 歌剧摇滚吗？ 让我们把主人公当成一个感官匮乏的弹球冠军。 一个穿着姜汁的男人跳上舞台，侮辱了我们的鼓手？ 让我们雇用他。 他们一直在寻找下一件事。
有时他们走得太远了。 基思显然走得太远。 生活馆走得太远了。 《 Face Dances and It’s Hard 》中的不良歌曲走得太远。 但是在大多数时候，通过音乐才能，运气，运气的奇迹，它确实奏效了—在像“巴巴·奥里利”这样的曲目上，结果简直是神奇的。
1. “海与沙”， Quadrophenia。 我知道该排名的举证责任实在太高了，但是“海与沙”是The Who最好的歌曲，因为它可以完成The Who的所有事宜。
首先，这是专辑曲目。 谁是专辑乐队。 “海与沙”不是一个戏剧性的结论或开篇声明。 这是个步兵。 它提供了故事的发展，这是皮特（Pete）野心中的一块小砖头。 对于每一个“ Love Reign O’er Me”，都需要发生一堆类似“ Sea and Sand”的歌曲，以将故事推向一个令人信服的结论。 它完美地完成了这项工作，将吉米（Jimmy）的内部动荡与他加入Mods的愿望直接联系在一起。
其次，它比目录中的任何歌曲都更好地平衡了摇滚歌剧的概念。 在Tommy上，我们（有时）针对不同角色使用不同的声音，但是Quadrophenia将这一概念更进一步，将声音在Jimmy个性的不同部分之间进行了区分，而“ Sea and Sand”则是该技术的最强读物之一。 在罗杰（Roger）热情地唱着吉米（Jimmy）的浪漫情怀一定会爱上他之后，皮特（Pete）提出了“但是其他票怎么走”，这恰好说明了吉米（Jimmy）的思想过程是多么困惑：他拼命想要属于，但他有自我意识足以意识到Mod只是世界排他性倾向的另一种症状。 皮特（Pete）能够通过发声者的改变来表示最重要的意义，本质上是Quadrophenia的核心。 当然，随着轨道的前进，乐器和速度的变化代表着吉米头脑中的持续失衡。
第三，“海与沙”是对《谁的能力》的完美封装。 从声学部分到电子部分，我们获得了鲜明的动态对比，而Roger则进行了每一次轻微的音色调整，而Keith则巧妙地填充了空白区域。 通常，The Who感觉就像是一列货运火车，只有在轨道逐渐消失时才会停止，但是“海与沙”上的起停互动说明，它们的作用远不止于此。
第四，彻底的演奏让每位乐器演奏家尽其所能：基思（Keith）击中视线中的每个鼓； John提供了活跃的功能基础； 皮特（Pete）提供极简，扭曲，近乎蓝调的独奏，让人回想起早期……而在他们职业生涯初期的Mod歌曲《我是脸》（I’m the Face）的语录中，他的声音一直高居榜首。 提醒您，他们也困扰着吉米，也困扰着我们所有人的归属感和个性问题。
