15分钟学会在钢琴上弹奏音乐！
一堂简短的课后，观看人们表演自己的音乐是一种神奇的体验。 不是他们成为大师，而是他们学习如何为自己和路过的人玩得开心。 我什至看到一个家伙为整个观众表演，没有注意到他刚刚上过第一堂课。 15分钟后，一个女孩的表演惊艳了所有人，甚至是一个专业音乐家，他们都做不到。
注意：当然，它最适合钢琴演奏，因为无需培训就能获得很好的音符。 因此，该方法仅适用于已经可以演奏的其他乐器。 说出想学习即兴演奏的古典音乐家。 该方法中肯定有爵士乐的影响和方法，但与爵士乐无关。
历代音乐课
甚至在半个世纪之前，您还必须先学习笔记，然后才能开始学习如何播放简单的歌曲。 后来，他们开发了一种方法，使课程保持有趣，使他们学会了一些和弦并尽可能快地听了一首歌。 许多上过此类课程的人经常会演奏出可怕的小曲，认为音乐是按正确的顺序敲击琴键的。 大多数情况下，他们仍然讨厌课程。
那么，如果我们开始学习直接玩游戏或与众不同的玩法怎么办？ 如果我们帮助立即播放免费的即兴音乐怎么办？ 欢迎使用Florissimo方法。
“哇，如果曾经像这样教过钢琴，我将永远不会讨厌这些课程。” Anthe DW
“作为职业音乐家，我取得了新的突破。” Guus de Ruiter
“我不知道这是可能的。 在我的第一个（迷你）音乐会之后，我感到自己被自己的音乐所感动。”
“我只是玩过蝴蝶的生与死。 一堂课后。 疯了。”巴斯·巴克（Bas Bakker）
“那家伙以前没上过课吗？ 我认为他正在为即将到来的人群演奏美妙的音乐。” 2014年stEFFIE会议的观众
学习此方法的最佳方法是立即应用每个规则，然后在准备好下一个规则时进行扩展。 （我也在网上或在最近的钢琴上（通常在阿姆斯特丹）指导人们）
15分钟内学习比赛的规则：
- 重复。 选择一些简单的笔记并重复它们。 一旦您的选择听起来像一个基本主题，您就可以继续。 您选择的键不必是邻居。
（是否准备好下一个？。。）
- 因重复而异。 了解加快速度，添加暂停或添加新笔记如何扩展基本主题。 对于初学者，只需尝试一些以您选择的音符为基础的音乐。 在这个小范围内，请使用静音，响度，节奏等您可以想到的变化。 然后通过添加新音符，演奏音符顺序的新变体来开始变化。 您能想到的一切。 但是，不要过度（还）。 您总是可以回到主题的基本重复。 尤其是当您尝试快速运动或开始感到有点迷茫时。 然后再慢慢扩大。
（是否准备好下一个？。。）
- 听！！ 听！！ 听！！ 听你在做什么。 这是此方法的关键。 倾听并享受您的实际工作。 让自己被自己的音乐所感动。 通过聆听，可以改变基本主题的敏感性。 敲击琴键的力度，音符之间的停顿和突然增加和弦的时间，可以极大地增加体验。 如果您感到无聊，请执行更多操作。 如果您觉得太安全，那就麻烦了。 当演奏错误的音符时，切勿停止并重新开始。 宁可阅读下一项。
（是否准备好下一个？。。）
- 当您觉得自己犯了一个错误*时，请重复该错误。 因此，错误的注释不再是错误。 这是迈向音乐新方向的新一步。 将错误整合到音乐发展中。 您可以直接以新节奏重复错误，也可以根据错误（＃rule2）改变错误，直到感觉到真正属于音乐。 或者，当您的音乐无忧无虑时，尝试犯错误或制造麻烦！ 然后在演奏时寻求解决方案，使其成为音乐/故事的一部分。
（是否准备好下一个？。。）
- 让一个故事展开。 也许您的左手和右手有对话。 随着音乐的发展，您音乐的整个音调可能会变暗或变亮。 您对无法使某些事情正常运行的沮丧甚至可能成为音乐的中心主题。 否则您可能会幻想自己在玩什么。 然后跟随幻想，如果故事给您带来了新的惊喜，请继续听。
（是否准备好迎接下一个？。）
- 您对音乐的搜索就是音乐。 您学习演奏的故事就是您的音乐。 在扩展演奏可能性的同时探索的每一个新的和弦或可能性已经是您正在播放的音乐。 无论您在哪里学习，都已经是音乐家。 请享用。
后续步骤的一些基本技巧：
（仅在您应用了上一课后才阅读）
- 您的第一个音符通常会被认为是最好的最后一个音符。 它以某种方式结束了它。
- 接下来播放的琴键可能在钢琴上的任何位置。 它有助于建立动机。 考虑一下在所有其他乐器中偶尔演奏一次令人惊讶的高音。 听听它是如何工作的。
- 钢琴上的右踏板将使您的音乐更饱满。 不要过度使用它。 当您敲了太多音符时，放开它，同时至少按下一个键，这样就不会突然出现令人讨厌的空白，除非这是计划之外。
- 通常，一只手（大多数是左手）起着非常简单的作用，而右手则探索变化。
- 随意用数学发展音乐。 通过系统的公式重复操作，例如用一只手的每次敲击一次或一次按下。 每打三，四或七音变大或变小。 在其他地方重复主题。 因此，构建模式，并同时始终如此轻微地破坏它们，因为这为它带来了生命。
- 在左右手之间建立对话。 让他们有吸引和排斥的恋情。 让他们互相重复，好奇或打架。 让他们真正靠近或走一走。 当您考虑自己的故事时，还有更多的可能。
- 当您只演奏黑色音符时，它总是有效的，但也会很快变得无聊。 张力将消失。 它有点像人类艺术，没有黑色或尖锐，只有颜色漂亮的圆形。
- 有时给自己一个惊喜。 以不同的方式开始，打出意外的音符或和弦并进行处理。 经常尝试做新事物！ 有些音乐家和作曲家听起来总是一样的。 如果您喜欢那，那很好。 如果没有，就离开人迹罕至的地方。 从直觉转变为数学，或者从一个您从未尝试过的主题开始。 再说一次：敢惹麻烦。 然后在寻求解决方案的过程中不断聆听。
- 官方钢琴老师提供的更多课程可以帮助您进一步发展。 这是必不可少的东西。 也可以训练技术技能。
生命的教训
*我们经常会觉得错误很严重。 大多数音乐课程令人沮丧，因为遇到每个错误之后，您都必须重新开始。 在学校也一样。 犯错误会阻塞您的流。 在现实生活中，当我们感到自己犯了一个错误时，我们再也不会重新开始新的一天。 我们（必须）处理事物的状况。 但是我们可以说对不起，然后尝试其他方法。
就像在现实生活中一样，在Florissimo方法中，错误成为音乐的一部分。 实际上，我们寻求改进和克服障碍成为我们个人音乐或交响乐的一部分。 实际上： 没有错误 。 失败成为冒险。 虚假音符成为表演中的尾声。 音乐家的艺术在于如何将此音符整合到音乐中，而不是删除它，被它感到尴尬或停止播放然后重新开始！
当应用于生活时，同样如此。 非常可惜的是，有如此多的教育，而宗教领袖对此感到，只有当您以正确的方式应用他们的课程时，才需要教导生活将发生。 没有错误，只有探索成为音乐的一部分。 您寻求使之起作用的是您一生的音乐。 神奇的是，通过公开进行此搜索（包括所有的痛苦和挫折），您可以成为他人的灵感来源。
历史
对于那些想知道的人。 我如何学习演奏并开发了该方法。
我有一个朋友乔普·霍克斯特拉（Joop Hoekstra），家里有一架好钢琴。 他是一位出色的即兴演奏者。 他还让我有时弹钢琴。 我没有太多的比赛时间（一个月里花几分钟，而不是一个星期里花几个小时），我不得不思考如何建立自己的能力。 因此，我慢慢为我的方法制定了第一个规则。 几年后，当有些人开始真正喜欢我的演奏时（没什么特别的东西，和弦很少，但是有时会有些激动，甚至有些胆怯），我曾经提出要教一些人从零开始学习15分钟的演奏。 我们甚至为此付出时间。 甚至我当时都在开玩笑。 我玩过就可以了。 然后奇迹发生了。 确实有效。 第二天，一半的人相信结果，我们（一个星期在山上的一群人）听到了一些美妙的音乐，然后我曾经以这种方式教过的第一个人走了出去。 他把手放在他的心脏上，用一种感动的语气说： “我只是演奏蝴蝶的生与死。”那时，我想到： “我，我必须认真对待。”一年后，经过几节课，一个女孩带我回家上课，男友和专业音乐家也是如此。我很害怕为自己的傲慢而受到审查。 那是另一个女孩，经过15分钟的录音后，她被要求表演，就好像她正在为我们演唱会一样。 她炸毁了所有人，包括专业人员。 大胆，冒险，变化和令人敬畏的甜蜜完美结局出乎所有人的意料。 专业人士无法做到。 他太束手无策了。 然而，他在15分钟的课程中确实取得了突破。 后来，类似的音乐家也有类似的突破。 我请他让我听听他能做什么。 他一直演奏直到我说： “那有点无聊吗？”他的突破是学会带来惊喜和反差。 当他开始犯重大错误，然后将其引入音乐中时，他变得更加有趣和生动。 他已经具备了所有的技术能力，甚至听起来很出色。 像这样的经历让我胆量开始教学。 我认为上一堂课后看到人们被自己的音乐所感动是对音乐的礼物。 对于良好的技能，尽管确实值得专家提供技术课程，但尤其是如果您想达到更高的水平，则尤其如此。
因此，如果这些规则不足以说明问题，那么您随时可以在Skype或阿姆斯特丹居住时与我联系进行钢琴或教练课程。 🙂
