“但是，正如阿多诺（Adorno）所言，流行音乐可能表现出商品化，规范化和标准化的特征，而这些特征反过来又可能对意识产生退行性影响，但这种理论视光无法充分说明多种形式的流行音乐的产生和流行音乐，例如布鲁斯，爵士，摇滚，雷鬼，朋克音乐以及与反对派亚文化相关的其他形式的音乐。”凯尔纳。 p。 14
阿多诺的古典批判理论对今天的文化和媒体研究仍然有效吗？ 就报价而言，凯尔纳研究了音乐产业，并使用叛逆的流行音乐形式来混淆阿多诺关于其所谓的渐进音乐产业的论点。 这段话反映了凯尔纳试图提出的主要论点，即尽管阿多诺对大众传媒和文化功能的分析提供了重要的见识和有价值的批评，但他的许多概念是矛盾的，单方面的和过于消极的。 例如，他在报价单中建议对所有形式的流行音乐进行商品化，标准化和标准化，因此，流行音乐只会给观众带来倒退的影响。
然而，正如凯勒（Keller Counter）所论证的那样，诸如爵士，摇滚，雷鬼和朋克之类的叛逆或亚文化形式的音乐，实质上为那些被边缘化或被压迫的人们在社会中表达自己的感情，愤怒和关注的人们提供了一个平台。 这些流行音乐的亚文化形式违背了标准化和合规性。 从某种意义上说，他们并不是在唱歌来以任何方式限制听众的意见，而是制作这种音乐来引起公众对诸如种族主义，社会不平等和歧视等社会问题的关注。 凯尔纳认为，当代形式的朋克和硬摇滚甚至可以为年轻的法西斯主义者和保守派提供一个提倡其政治态度的论坛。 此外，由于许多亚文化音乐音乐会都是针对政治抗议活动的，因此它甚至可以促进政治动员和社会进步。 因此，很明显，通过指出阿多诺对文化产业的批评似乎过于悲观和极端，这句话巩固了凯尔纳的核心论点。
无论如何，该博客表明仅仅声称在亚文化或叛逆的音乐形式（例如嘻哈音乐）中不存在商品化，合规性和标准化是不够的。 嘻哈音乐是由非裔美国人的年轻人独家创立的，是一种亚文化音乐形式，可在美国黑人社区中促进平等权利，反种族歧视，毒品使用，性别和性行为。 毫无疑问，这种音乐流派适合凯尔纳（Kellner）的亚文化音乐类别，该类别与标准化和商品化作斗争。 但是，这与Kellner的想象相反，从某种意义上说，当今的嘻哈音乐在音乐市场上具有商品化和标准化的巨大课题。 正如尼尔·斯特劳斯（Neil Strauss）所说，嘻哈艺术家的采样历史由来已久，说唱歌手帕夫·达迪（Puff Daddy）在1997年的三大热门歌曲“我会想念你”。 “无路可走”和“ Mo’Money，Mo’Problems”均基于其他艺术家的前几首作品。 可以从MC Hammer的“ U Ca n’t Touch This”中提取早期示例，该示例取自Rick James的“ Superfreak”。 音乐家Vanilla Ice的说唱歌曲“ Ice Ice Baby”与Queen的“ Under Pressure”共享相同的配乐。
Kanye West是从现有歌曲中采样嘻哈歌手的最新示例。 坎耶·韦斯特（Kanye West）通过采样他人的音乐而出名，但借用其他作品并遵循相同的风格，他为嘻哈音乐产业的标准化做出了贡献。 除此之外，许多嘻哈歌手还与索尼唱片公司和华纳音乐集团等主要唱片公司签订了合同。 另外，音乐产业的所有权越来越集中，越来越多的嘻哈艺术家创作音乐不是为了主张权利或表达感情，而是为了取得更大的商业成功。 考虑到当今许多嘻哈音乐人都隶属于音乐公司并且他们的艺术品已被商品化，该博客认为，尽管凯尔纳提出了批评，但阿多诺对音乐商品化和标准化的见解在当今文化产业中仍然具有重要意义。
