
每首歌听起来都不一样。 “ Is Drop”上的吉他机芯建立了特伦特·雷兹诺(Trent Reznor)风格的动量,没有工业色彩。 “ Form Takes”边缘上的幽灵般的声音令人困扰。 Bing&Ruth的大多数歌曲都像注视着万花筒一样,事物不断弯曲,成长和欺骗,最终一件事保持不变-变化。 键盘的敲击就像有节奏的雨水敲打琴弦的顶部,底部和中部一样,在乐器上进行了许多音调控制,而很少有创造性的角度被遗忘。
“ To All It”的开放概念让人想起Sigur Ros的介绍,但它没有向宏伟的方向转而向内,而是意识到自己的自我施加的局限性,是歌曲的回声,而不是真正的歌曲。 什么歌 环境和/或古典唱片是否包含歌曲? 还是轨道? 还是动作? 名称重要吗?
- Kid Cudi的新杰作三首最佳歌曲
- 哈立德是我们都应得的美国青少年
- 艾伦·克罗斯(Alan Cross)每周的音乐精选:现在是夏天。 时间一些ska
- Mitski在新歌《两个慢舞者》中激发创造力
- 本周需要发布五首新歌/音乐视频(2018年2月18日至24日)
将按下保守的环境风扇以将其描述为环境,但事实并非如此。 当布莱恩·埃诺(Brian Eno)将描述符刻在1970年代的云端时,它可能不适合描述符,但它是情绪音乐,它沉着,缓慢,缓慢,在它所占据的空间和所唤起的情感中比它说的话更好地描述了音乐。甚至是流派。 关于什么是环境音乐,有很多讨论,我想告诉您-它的空间音乐。 而且《无家可归》是2017年迄今为止最佳的环境记录。
4/5