1944年7月中旬的那个下午，炸弹几乎杀死了布莱恩·鲁斯特（Brian Rust），轰炸时发出刺耳的声音。当他听到声音时，他一直在看伦敦市中心一家商店外面的一盒唱片，这是一种呼wh的机械声。 声音随着落下而变得更大，并且改变了音调。 他跑了进去，躲在一堆78年代的身后。 爆炸摧毁了商店的前部，并将箱子砸在外面，并用玻璃和砖块灰尘给Brian洒了水。 78年代保护了他。 “我认为这些记录可能挽救了我的生命，”几年后他告诉Vintage Jazz Mart 。
尽管人们经常说布莱恩看起来像一个“学术”人物，但一些非法的爵士杂志称他为“埃奇韦尔圣贤”，但他是英格兰银行的初级文员。 随着年龄的增长，他的声音越来越深，但仍然被剪断和轻盈。 他的耳朵周围包裹着圆形的略带红色的眼镜，穿着羊毛外套，长领衬衫和编织领带。 他二十二岁，和母亲住在一起。 尽管有蜡，但他的头发有掉头发的习惯。
布莱恩（Brian）是英国最著名的“骗子”之一，也是越来越多的唱片收藏家之一，他们在三十，四十年代困扰着旧货店，寻找十五或二十年前发行的爵士乐和布鲁斯唱片。 尽管到那时古典收藏家已经有了破旧的网络，但正是这些战时的“骗子”才确立了英国唱片收藏的模样。 战争结束时，他们创立了第一批针对收藏家的杂志，唱片公司和商店。 他们对古老的黑色美国音乐的热爱徘徊了数十年，常常未被承认。 他们的“传统”爵士俱乐部催生了小花，英国r’n’b和“ mods”。 在一个接一个的场景中，他们的态度持续存在-北部灵魂，酸性爵士乐，挖掘板条箱-但他们的故事在很大程度上被遗忘了。
当布莱恩（Brian）享年88岁时，他一生中精心保留的日记传给了他的儿子维克托。 维克多说：“他坚决地详细说明与’垃圾’漏洞有关的所有内容。” 日记概述了唱片店外炸弹的故事，以及他如何在上班路上两次被其他爆炸的“热风”打倒。 当他十八岁时，他写了一篇关于他在北伦敦开玩笑时被海因克尔“嗡嗡作响”的文章，看着德国飞机在头顶上，从树上摘下晚熟的苹果。
他在十八岁生日前一天（即宣战前六个月）前不久离开学校。 他说，他的视力和“一个寡妇的母亲要照顾”意味着他从未被叫过。 据维克多说，在世行安静的时刻，布莱恩会“愉快地编写，编制记录清单，创建唱片目录等。”有时，他会带同事在午餐时间寻找记录，但他告诉少数要求他更喜欢独自一人，所以他可以“专注”。
每天晚上，Brian都会使用银行提供的自动收录机磁带将当天的钞票打成索引，然后再将详细信息放入唱片中。 他将完成日记，并创作一部小说，该小说尚未出版。 维克多说，他“有点孤单”。
在闪电战期间，他还自愿担任辅助消防员，经常在德国空军来之前阅读记录目录。 他看到1941年，下议院遭到打击的那天晚上，法院被摧毁。肯·“蛇行者”约翰逊（Ken“ Snakehips” Johnson）与萨克斯管演奏家和其他32位表演家一起成为美国最好的黑人爵士乐队的负责人，在舞台上被杀了两天。 几个月前，炸弹袭击了Bank地铁站，炸死51人，并在Brian的办公室附近留下了一个巨大的火山口。 尽管他很少与孩子谈论战争，但维克多（Victor）记得“他曾经目睹过残废的尸体曾让他滑倒。”
维克多说：“这就是为什么我发现他的功绩如此出色的原因，所有战争的恐怖，目睹着这样的场面，在空袭和警报声中一直保持着夜晚，但他冷静地进行了课外激情，却丝毫没有改变。头发。 我想不久之后您就会对此有所了解，但这就是他和其他许多人只是从事日常业务的原因。”
这些战时条件似乎促使记录收集的繁荣。 到1945年，布赖恩（Brian）的一些朋友将其称为“爵士乐复兴”。四十年代初期，约克郡商人以“留声机瘾君子”的名字签名，写给《 留声机 》杂志，说他比以往任何时候都购买更多唱片。 他说，国内防卫法则是停电，缺少汽油和不可靠的无线程序，这意味着它是听好音乐的唯一方法。 战争期间， 留声机的发行量增加了一倍，这是许多重要的早期爵士乐创作的发源地。
随着新唱片越来越难找到，许多收藏家被迫购买二手货。 在1942年到1944年之间，美国音乐家联合会禁止了大多数新唱片，甚至发行的那些唱片也要缴纳100％的营业税，并且要严格分配配额。 英国音乐家联盟禁止来访的音乐家。 从唱片公司目录中有大量删除。 留声机和Melody Maker的爵士乐评论家埃德加·杰克逊（Edgar Jackson）报告说，紧迫工厂的人员短缺意味着数百份（甚至可能是数千份）伯茜伯爵（Count Basie）的“ One O’Clock Jump”订单仍未履行。 顺带一提，他提到自己的副本在闪电战中被摧毁。
除了实际考虑之外，在广泛的破坏之中，许多收藏家都渴望保留以前的平凡。 意识到这一点，英国广播公司（BBC）在1942年开始在部队节目中播出荒岛光盘 ，该节目现在是英国电台播出时间最长的节目。 它的主持人是一位叫Roy Plomley的爵士乐收藏家，他于1940年逃离巴黎，几乎把所有东西都留在了后面，只拿了一个手提箱。
对爵士乐和旧唱片的兴趣在因战争而动员的人们中迅速传播。 在开始出现的薄小册子和杂志中提到了其中一些藏家：东非司令部的左倾军医，他听了贝西·史密斯和哈恰图里安的话； Chindits的一名情报官员，他弹爵士吉他； 在一个偏僻的雷达站的一名后室下士，他想要更多比利·霍利迪； 驻纽波特的消防员，他成立了南威尔士爵士协会； 一位年轻的皇家空军无线运营商，苏格兰南部爵士学会的创始人，死于德国，享年24岁。布莱恩（Brian）的一个儿时朋友加入了海军，他随身携带了前往美国的记录清单。 （他为布莱恩（Brian）带回了西德尼·贝谢（Sidney Bechet）的“乔治亚小屋”，这在英国从未发行。）在防空司令部总部，一位古典作曲家叫诺曼·德穆斯（Norman Demuth）担任“音乐顾问”。索姆（Somme）在前一场战争中出版了许多书籍：《 哈利·匈奴 （ Harrying the Hun）》 ， 《街头格斗手册》和针对收藏家的指南，名为《 形成基本图书馆》 。 那些像布赖恩这样身体不适的人，或者从事某些保留职业的人，经常写信给收藏家的杂志，为远离家乡的军人提供友谊。
这些收藏家中的大多数现在已被遗忘，但由于其他原因而闻名的少数收藏家有机会回顾他们的战时收藏。 诗人菲利普·拉金（Philip Larkin）成为《每日电讯报 》（ The Daily Telegraph）的爵士评论家。他写道，在三十年代末至四十年代初，他对爵士的热爱“没有什么不寻常的”。 “这发生在整个欧洲和美国的男孩身上。 他的朋友，小说家金斯利·阿米斯（Kingsley Amis），对唱片的热爱与牛津的拉金一起发展，他偶尔也写关于爵士乐的文章。 音乐家汉弗莱·利特尔顿（Humphrey Lyttelton）记得三十年代在伊顿（Eton）发现爵士乐，并在每次战时与手榴弹兵卫队（Grenadier Guards）一起演奏不同的乐队，在意大利海滩上涉水，小号包裹着沙袋。 喜剧演员斯派克·米利根（Spike Milligan）回忆起曾在类似乐队中演奏，并在老虎头店听他的《巧克力丹迪》唱片。
Brian回忆了自己在《 我的爵士乐》中收集唱片的早期记录，这是他晚年写的爵士乐特有的历史，现在已经绝版了。 他记得三，四岁的时候，他已经和表弟交换了火车的设置，换了个留声机和几张唱片。 根据他的日记，他于1927年8月29日五岁开始“正式”收集唱片。起初，他与朋友用烟卡交易廉价的童谣或舞蹈乐队。 他的父亲是布莱恩（Brian）学校的助理校长和语言老师，他的父亲鼓励了他，带他去了钯金剧院（The Palladium）看杰克·佩恩管弦乐队（Jack Payne Orchestra）。 布莱恩（Brian）父亲去世时年仅11岁。 根据维克多（Victor）的说法，布莱恩“通过更加专注于他所钟爱的唱片来应对。”他在用意大利文，德文或西里尔文写的古典78年代唱片中找到了些许安慰。 他梦of以求的是昂贵的歌剧片，每片8/6，但每周只有六便士的零花钱。 有时，他的母亲或姨妈对待他，他的收藏越来越多。
当他买了第一张爵士唱片时，他才十四岁。 他于1936年3月31日写道，“在四点后不久”，一个星期二，一个朋友把他带到了离学校不远的卡姆登通道的旧货店里。 布赖恩从柜台那老人那里买了九张唱片，每张七便士。 他记得，在主人的声音中，一个看上去有点不同，带有棕色，金色和白色的标签。 最早的爵士唱片之一是原始的Dixieland爵士乐队，这是他不知道的乐队，该唱片是在他父亲的青年时代发行的。 灰白色，当他回到家时，它在二手便携式发条式留声机上发出嘶嘶声。 他的母亲让他消毒。 他喜欢它，并开始搜寻更多的垃圾店。
那年下半年，布莱恩在广播中听到唱片公司的人兼音乐家斯派克·休斯（Spike Hughes）在谈论摇摆音乐。 摇摆乐推动了炙手可热的爵士乐和布鲁斯音乐的复兴-本尼·古德曼（Benny Goodman）用Jelly Roll Morton的歌曲打单，Jelly Roll在华盛顿的一家酒吧中发现，较小的复兴主义乐队如雨后春笋般冒出来-但Brian对此予以驳回。 他在日记中写道：“他不喜欢Dixieland爵士乐”，仍然只有十四岁，“谁呢？”
在除夕，布莱恩再次打开收音机，他听到了阿姆斯特朗的“乔·苏伊”和奥利弗·金的“北斗七星”。 即使到了晚年，他仍然记得“攻击，大火，深切的情感消除了明显磨损的唱片的变形。”他很快卖掉了剩下的烟卡，买了两本爵士乐最早的书：查尔斯·德劳内的热门唱片和希尔顿施莱曼的唱片节奏 。
像他同龄的许多人一样，布莱恩逐渐遇到了其他在音乐方面具有共同爱好的人。 一位朋友吉姆·戈德博特（Jim Godbolt）写下了自己的回忆录《 所有这一切和10％》 ，以及迷人的《英国爵士乐史》 。 吉姆记得，战争期间，他星期一晚上在Sidcup车站酒店房车酒吧上方的房间里度过，九名少年穿着牛津书包和运动夹克，在涂黑的窗户下面乱写了难以辨认的钞票。 他们在便携式留声机上方听到外面的炸弹和高射炮弹，打扰了楼下的常客。 回家的路上，如果炸弹再次爆发，他将与他的朋友沃利·福克斯（Wally Fawkes）撞到砖墙上，弹片掉落时用记录和纸板袖子遮住他们的头。
Jim说，这是他们的“节奏俱乐部”， Melody Maker的 “会员编号”161。那时在全国各地都有这样的节奏俱乐部：伦敦市中心的排名第一，西伦敦的排名29，布莱顿和霍夫的排名107， Bexleyheath和District的编号为130，Putney的编号为174。 他称其为“地下运动，是规模有限的叛乱。”
在很大程度上，“节奏俱乐部”的想法已被一个叫Bill Elliott的人推广。 他比布莱恩（Brian）和吉姆（Jim）年长，头发稀疏，功能齐全，但都向他仰望。 1944年，他对《 爵士节奏杂志》（ Jazz Tempo）表示 ，从某些标准来看，他的唱片收藏规模不大，只有一百零五万面。但是，他对英国收藏产生了持久的影响。 他在Melody Maker中编辑了一个名为“ Collector’s Corner”的功能，并在BBC广播了Radio Rhythm Club ，并监督了Brunswick Sepia系列的发行。 在战争期间，他管理了当时最重要的英国爵士乐队Harry Parry乐队。 （布赖恩从来不喜欢他们，抱怨他们的“聪明的聪明发明，头衔奇特，没有一个人比真正的“摇摆”乐队更喜欢真实的爵士乐了。）
比尔节奏俱乐部的第一次会议于1933年6月举行。进行了登记，有45人参加。 在音乐媒体的支持下，俱乐部发展壮大。 吉姆·戈德博特（Jim Godbolt）收录了英国《爵士史》中的一次早期会议的照片：男人和女人衣着整齐，身穿沉重的木桌子，听着盲人鼓手兼收藏家卡洛·克拉默（Carlo Krahmer）的话，后来释放查理·帕克（Charlie Parker）和戴西（Dizzy Gillespie）。 在“录制独奏会”期间，收藏家们互相扮演着稀有人物，并举行了“混乱会议”。他们称该俱乐部为No. 1，这一想法得以传播。
排名第一的许多成员都具有影响力，并且在大西洋两岸都广为人知。 伦纳德·费瑟（Leonard Feather）是一位杰出的早期成员。 在30年代后期移居美国之后，他成为Esquire的首席爵士评论家，在那里他帮助定义和普及了bebop，并收集了更广泛的唱片。 他将那些喜欢传统爵士乐的人（包括他在伦敦的老朋友）称为“无花果无花果”，这是他从军人写给Esquire的信中选出来的。 他 让他们反对“现代主义者”，后者像他一样购买了新唱片。
斯坦利舞蹈（Stanley Dance）是另一位早期的第一成员，也是另一位重要的批评家。 战争期间，他的一只耳朵充耳不闻，并在父亲的烟草工厂和观察员部队工作。 巴黎的收藏家于1935年在Le Jazz Hot上发表了他的第一本爵士乐法文著作，他还帮助Hilton Schleman编纂了布莱恩在青少年时代购买的最早的爵士唱片。 战争结束后，斯坦利嫁给了海伦·奥克利（Helen Oakley）。 当她在中情局的前身战略服务办公室工作时，他们在四十年代相识。 奥克利（Oakley）是一位开创性的收藏家，推动者和制作人，她于1935年在芝加哥成立了第一家美国节奏俱乐部。几乎可以肯定，她早在比尔·艾略特（Bill Elliot）第一次会面之前就已经在伦敦参加了埃林顿公爵（Eukeington）的音乐会。 （可以找到Atlantic Records的Ahmet Ertegun也曾在9岁的Ellington演出。）Stanley和Helen于1959年移居美国。他们共同录制，宣传和撰写有关爵士乐的唱片，直到他们去世，Stanley于1999年，和海伦在2001年。
在Bill和No.1的领导下，到30年代，节奏俱乐部不断兴起，每个俱乐部都有自己的名誉秘书，总裁和财务主管。 创办了长期经营的《 爵士杂志 》（ Jazz Journal）杂志的辛克莱·特雷尔（Sinclair Traill）经营着Leamington Spa。 克罗伊登（Croydon）到1934年已有40名成员，格拉斯哥有一个埃灵顿学会（Ellington Society）。 伍尔芬登（Woolfenden）先生经营伊普斯威奇（Ipswich）俱乐部，拥有一家音乐商店，并与一位教堂风琴家结婚。 1943年，位于Dewsbury的北部爵士乐协会报道，正在考虑在Grantham和Newton-Le-Willows开设节奏俱乐部。
经常光顾这些俱乐部的藏家大多是年轻，白人和男性。 尽管他们公开宣称政治自由，但许多人对种族和性别的态度出了问题，有时甚至相互矛盾。 伦纳德·费瑟（Leonard Feather）在给Melody Maker的一系列询问女性爵士乐迷的下落的信中首先引起人们的注意。 作为回应，比尔·艾略特（Bill Elliot）在克里斯蒂娜·巴德（Christina Baade）的《 通过和谐的胜利》中引用的一封信中坚持认为 羽毛被误认为是 有女性收藏家“与男性收藏家一样热衷”。
同样，在1944年的《西伦敦节奏俱乐部》公告中，在感谢格拉迪斯，多丽丝和马维斯收集六便士入场券后，俱乐部秘书记述了俱乐部的“基本民主”。 显然，加勒比音乐人，美国军人以及因战争而被带到伦敦的其他人受到欢迎。 他说：“这里有来自各行各业的人们，来自世界各地。 无论他们的肤色，种族如何，他们在这里见面并成为朋友。”
不过，仅仅过了几页，锐利的胡须眼镜师雷克斯·哈里斯（Rex Harris）将负责管理重要的英国黑人音乐家，他对“伟大的黑人v白色战争”作了讽刺性描写，在那些偏爱“黑人”和“白色”爵士乐。 他写道：“秘密经纪人鲁斯特（Rust）对布莱克斯和怀特斯都很同情。”在《 英国爵士史》中 ，吉姆·戈德博尔特（Jim Godbolt）记得“郊区的歌舞表演”去了几家黑人音乐家演奏的爵士俱乐部，他建议说：“我们是如此坚决地支持黑人，我们给乐队带来了非常粗糙和不合时宜的信誉，这超出了应有的程度。”
许多收藏家不愿接受他们购买的唱片的种族背景。 雷克斯·哈里斯（Rex Harris）在另一本出版物中将爵士音乐称为“被压迫者”的“民间音乐”。在一本关于布鲁斯的工人音乐协会小册子中，英国布鲁斯的第一批重要评价之一，伊恩·朗（Ian Lang）是外国人《泰晤士报》写道：“这不是种族的音乐，而是阶级的，无产阶级的黑人和白人。”克里斯蒂娜·巴德（Christina Baade）在《 通过和谐的胜利 》中说，欣赏和保存美国黑人音乐成为“一个有力的例子。对于许多战时收藏家来说，“我们正在为什么而战”。
布莱恩不可避免地被节奏俱乐部所吸引，并很快就广为人知。 他成为一位受人尊敬的“独奏者”，并被北伦敦和南门爵士音乐协会（Southgate Jazz Society）发行的爵士节奏 （ Jazz Tempo）中的“大脑信任”之一，回答了读者提出的唱片问询。 他的唱片目录开始被列入违反纸张配给规定的小型杂志中：他写过“黑色”爵士和“白色”爵士，原始狄克西兰爵士乐队，朗尼·约翰逊，贝西·史密斯和奥凯。 （其中一些出版物现在可以在National Jazz档案库中在线阅读。）他写信给发烧友，英国广播公司和美国和英国唱片公司，并给每封信分配了参考编号。
到那时，许多更认真的收藏家都采取了学术上，有时是政治上的语调。 爵士社会学社及其杂志《 爵士音乐 》是由马克斯·琼斯（Max Jones）创立的，他有着一头松软的流苏，而阿尔伯特·麦卡锡（Albert McCarthy）则秃顶，穿着领结而不是领带。 在诺丁汉郡，爵士乐欣赏协会由詹姆斯·阿斯曼（James Asman）创立，当时他的胡子剪得很厉害，而单臂烟斗手比尔·“富”·金奈尔（Bill“ Foo” Kinnell）则成立了。 他们的小册子和《 爵士杂志：致爵士乐迷》 （ Jazz Magazine：For The Jazz Enthusiast ）同情地谈到了整个大西洋的“黑人问题”以及对吉姆·克劳的压迫。 他们创立了一个小唱片公司，简称为“爵士”，这是该国最早的独立收藏家唱片公司之一。 他们发行了复兴主义的英国爵士音乐家的唱片，并在“ vinylite”上发行了罕见的，古老的美国音乐，每首售价15先令，是正常紫胶唱片价格的五倍。
阿斯曼（Asman）和琼斯（Jones）也支持由青年共产主义联盟（Young Communist League）支持的伦敦挑战爵士俱乐部（Challenge Jazz Club）。 爵士乐欣赏协会（Jazz Appreciation Society）的一本小册子报道了嚼口香糖的男孩陪伴着年龄稍大，吸烟的女孩参加音乐会并录制独奏会。 工人音乐协会从莱斯特广场和科芬园之间小街上一座高大的砖砌建筑中创立了Topic品牌，该品牌于2014年庆祝成立75周年，是世界上最古老的独立品牌。 1946年，布赖恩（Brian）为《 皮卡 》（ Pickup）杂志写了一首诗，由吉姆·戈德博尔特（Jim Godbolt）在《英国爵士史》中引用，驳斥了这种政治趋势，讽刺地观察到“玩家已经死了，但只要有富fat的黑头，他的记录就可以继续存在。喜欢我们来收集它们。”
像布赖恩（Brian）以及他们的许多朋友一样，吉姆（Jim）为自己在旧货店里发现的东西感到自豪。 他回忆说，“破烂物”变成了“现象”，“是一种考古学家，不是挖掘古代遗址的陶器，骨头或金币，而是在纠结的旧水池，破椅子，狗耳的书本和“几十年后，他回忆起自己的最佳发现，这些发现是他在开普敦上岸休假时发现的。 他想起了从未在英格兰发行过的唱片公司-派拉蒙，蓝鸟，奥基-并加快了自己的步伐：盲目柠檬·杰斐逊和盲目布雷克以及Dixie Syncopators和Will Ezell。 他先令买了一百五十张唱片。 他写道：“这次运输必须被评为有史以来最伟大的运输之一。”
代替这些稀有珍品的是，许多其他从事爵士乐或布鲁斯音乐的收藏家以匿名的方式在二十多岁的廉价英国唱片公司上发行唱片。 （例如，路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）作为弗莱彻·亨德森（Fletcher Henderson）乐团的一员在英国发行的第一张唱片 ，在《卫兵》上被冠以“原始黑带”的称号。北伦敦和南门爵士协会的沃森。 他们列出了许多在那些旧唱片公司上可以找到的“热门”唱片：美国爵士乐队作为舞蹈乐队发行，如“ Ukelele Ike”或“ The Blue Racketeers”或“ The Dixie Plantation Orchestra”或“ Harlem Hot Shots”，统治，富豪，帝国或他的主人的声音。 编辑写道，“每个音符收藏家”都在其作品中进行了合作。 公认的权威Brian在“顾问面板”上。
西伦敦节奏俱乐部助理秘书珀西·普林（Percy Pring）是另一位贡献者。 他曾在伦敦电力委员会工作，并以其机智和时尚着称。 在战争期间，他帮助组织了泰晤士河下游的“游船改制”活动，在那里他遇到了他的妻子。 他们于1945年结婚，并建立了一个家庭。 他们将留声机放在房屋的大部分房间里，并在Melody Maker中宣布了孩子的出生。 雷克斯·哈里斯（Rex Harris）成为长子李的教父。 戴尔的第二个女儿达勒（Dale）的中间名叫路易斯安那州（Louisiana），最初的爵士河船航行于该州，爵士乐曾“出生”。1964年，珀西（Percy）逝世，享年56岁，他离开了收藏的大部分给布莱恩。 珀西的儿子费利克斯（Felix）当时只有六岁，他仍然记得珀西给他的发声留声机，以及几张唱片，包括“果冻罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton）”。李说，唱片收藏是“他一生中最动人的爱……我希望我父亲知道有些人仍然有兴趣。”
欧文·布莱斯（Owen Bryce）是垃圾邮件唱片的另一位知名撰稿人，与布莱恩（Brian）一起是爵士节奏 乐队（ Brains Trust）的另一位。 吉姆·戈德博特（Jim Godbolt）在他的回忆录中写了关于欧文的文章，并记得他的棕色灯芯绒长裤被牙套拉得很高，而且脚通常是无袜子的。 照片显示他的头发散开，笔直向后掠过，深色的长眉毛，大耳朵和鼻子末端的鳞茎。 据吉姆说，他是一名素食主义者和兼职的猪饲养员。 他的货车上贴着一个标语：“爵士小号手，作曲家，编曲家，才华横溢的人，乐队负责人，商人，农夫，有家室的人。”他的房子在战争中遭到炸弹破坏，被迫堆放他和他的妻子照顾他们刚出生的女儿温迪时，一个盒子里的纸箱高。
业余时间，欧文（Owen）为小乔治·韦伯（George Webb）的迪克西兰德斯（Dixielanders）演奏了第二张小号，这是英国第一支主要的复兴主义爵士乐队，总部设在贝克斯利希斯和地区节奏俱乐部。 吉姆的老朋友沃利·福克斯（Wally Fawkes）和乐队一起在附近的弹药厂工作。 吉姆管理了这个小组。 布赖恩（Brian）在《 我的爵士乐》 （ My Kind of Jazz ）中描述了他们的“原始，粗糙但令人振奋的爵士乐品牌”，有人认为这就像“ 抗杀伤剂和玻璃下的蜡状水果一样令人沮丧 。”战后加入该乐队的汉弗莱·利特尔顿记得欧文“一个结实但又笨拙的素食主义者”，用“锋利的肘刺戳”指出自己的部位。
欧文通过在伍尔维奇（Woolwich）的无线电维修店出售二手唱片来补充收入，这是战争期间在英国可以购买旧爵士乐的少数几个地方之一。 他称其为The Hot Spot，这是最早专门从事二手流行音乐的商店之一。 克拉珀姆枢纽（Clapham Junction）也有读书，道格·多贝尔（Doug Dobell）从部队退伍后开始在父亲的书店出售唱片。戴夫·凯里（Dave Carey）离开皇家空军后在斯特雷特汉姆（Streatham）开了一家小巧的摇摆商店。 编辑《 垃圾小贩的唱片》的约翰·罗（John Rowe）在皮卡迪利（Piccadilly）的爵士唱片店（Jazz Record Shop）进行了管理，距离第一名第一次见面的时间只有几分钟。
拉尔夫·韦纳布尔斯（Ralph Venables）是这个收藏家圈子中的另一个人，是与欧文和布莱恩（Owen）和布莱恩（Brian）组成的“大脑信托基金”的一部分，也是垃圾贩子唱片的 “咨询小组”之一。记录。 他坚称人们称呼他为“ Rafe”，并在吸烟时戴白手套。 吉姆想起了他对白人音乐家的重要性的不断断言。 根据战时爵士乐天宝 （ Jazz Tempo）的说法，他是“直率而尖刻的讽刺文章的撰稿人”，既不喝酒也不抽烟，并且“爱好考古学家”。他喜欢摩托车，并开车“让他的阿斯顿·马丁在全国旅行”战前他在一次车祸中受伤，因此从未被召唤。 战争结束后，他成为一名汽车记者。 据一位收藏家的朋友说，晚年时，拉尔夫患有运动神经元疾病，“当开车成为一个问题时，他购买了一辆四轮加汤的无效马车，在那儿，他绕着村子赛跑，令年长的女士们沮丧。他死前不久，对《 Trials and Motorcycle News》的一位记者说，他担心接下来会发生什么：“谁来照顾我的爵士唱片？”他说。
拉尔夫（Ralph）是战时收藏家网络中的关键人物，似乎珍视他所建立的友谊和他所听的音乐。 他是《 收藏家目录》的校对员，该目录由格拉斯哥的肯·布朗（Ken Brown）编纂，1943年由150多位重要的英国收藏家组成。 在三十和四十年代，拉尔夫经常邀请他的收藏家朋友来他家。 布赖恩（Brian）和珀西·普林（Percy Pring）以及玛丽·利顿（Mary Lytton）和贝蒂·爱德华兹（Bettie Edwards）都是两位开创性的女性收藏家，他们在30年代初就写过爵士乐，并在战争期间制作了广播节目。 拉尔夫（Ralph）在爵士节奏 （ Jazz Tempo）中写道，这些访问“提供了播放唱片的机会–我很少独自一人却没有时间或意愿去做的事情。”在珍珠港之后，他写道自己的喜悦，认为美国爵士乐迷即将在英国驻扎，但他对自己遇到的真正“义工”军人很少感到沮丧。
随着战争的进行，跟随Brian和Ralph及其朋友的足迹，越来越多的年轻收藏家发现了爵士乐和布鲁斯音乐。 在《 穿越水域的布鲁斯》中 ，杰出的布鲁斯作家保罗·奥利弗记得15岁时穿着萨摩童军服，在萨福克的美国空军基地的篱笆上凝视着他，他听见黑人士兵在唱歌。 他的朋友斯坦·海厄姆（Stan Higham）告诉他，这是“布鲁斯”。据保罗说，斯坦在战死时留下了“相当多的爵士乐”，并在一个旧的橙色箱子里保存了五十张布鲁斯唱片。 保罗很快购买了自己的《昏昏欲睡的约翰·埃斯蒂斯》副本，由比尔·埃利奥特（Bill Elliott）在不伦瑞克（Brunswick）发行。 他阅读了《 垃圾贩子唱片》 ，并成立了爵士纯粹主义者协会。 在美术学校学习期间，他就发现了伊恩·朗（Ian Lang）的《工人音乐协会》小册子，并开始写作。 在布赖顿，他去了布莱恩（Brian）的老朋友德里克·斯图尔特·巴克斯特（Derrick Stewart-Baxter’s）经营的一家商店，看着他抽烟斗，并看到了他的第一张罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）唱片。
许多年长的收藏家对这种兴趣激增不安地做出了反应。 根据1945年爵士乐欣赏协会的一本小册子，仿佛“醒来时发现一间卧室的墙壁是用玻璃制成的。”当然，有些讽刺意味的是，通常只是讽刺。 布莱恩（Brian）当时只有二十三岁，他在对爵士乐欣赏协会公报上发表的一封信中已经称自己为“老傻瓜”，“精明主义者”。 （该协会是由赫特福德郡的16岁和15岁的人创立的，里面是布莱恩戴着的那种圆形眼镜，夹克和羊毛领带的合影。）布莱恩在信中谴责“进步主义者”，并驳回了伦纳德羽毛被誉为“米老鼠音乐中狂妄自大的使徒。”“他说，今天的十七至十九岁的年轻人不关心我，因为我在精神上或精神上都不属于他们的范畴。年龄大了。”“如果你敢的话，出版。”他签字道。
这种挑衅，通常是自我意识的，至少在脸颊上有些舌头，因此变得很普遍。 Stanley Dance比Brian年龄大一点，他对节奏俱乐部的兴起不屑一顾。 1943年，他在爵士节奏乐团 （ Jazz Tempo ）中建议，他们是“出于无神之道在整个王国建立的。 最好的是那些在公共场所附近的人。在俱乐部里，抽搐的人群听着录制的独奏会以及所谓的“干扰会议”。 通过1947年《 皮卡 》（ Pickup）杂志的信函页面，吉姆（Jim）建议布莱恩（Brian）曾经在一个俱乐部的“共同叙述者”的头上打破过唱片。 布赖恩回信否认。 “我确实记得那小小的嬉戏是在我眼前某个地方犯下的，”吉姆回答，“只能责怪我的旧潜意识，由于某种原因，潜意识把你的名字与事件联系了起来。” 1948年，一个受欢迎的藏家指南在推荐布赖恩（Brian）的爵士乐著作时，他疲倦地观察到“经验丰富的收藏家可能已经走过你家附近的垃圾商店。”
战争结束后不久，布莱恩（Brian）被从银行解雇，显然是因为他在午餐室练习长号。 他很快通过Valentine Britten在BBC留声机图书馆工作。 她曾负责牛津街HMV的“外国唱片”部门，并向布莱恩展示了他的第一张维克多唱片，即Boyd Senter。 Brian在BBC遇到了他的妻子Mary，他们有三个孩子：Angela和Pamela，以及Victor，以Brian最喜欢的品牌之一命名。
孩子出生后不久，五十年代初，布赖恩（Brian）航行到美国。 他拿着一件长外套和一个装满欧洲唱片的手提箱进行出售，并与爵士乐演奏者和唱片公司工作人员进行了交谈，收集了他正在研究的大量战前爵士乐唱片的信息。 他的杰作是全面而全面的唱片《 爵士唱片：1897年至1942年》 ，于1961年首次发行。在此之前，根据维克多·维克多（Victor）的说法，“在1958年，他的下流乐队，原始的Barnstormers’痉挛乐队为乔治录制了许多曲目。马丁在Parlophone发行了EP的材料，但收效甚微。”
随着年龄的增长，布莱恩的房子，然后是他的车库，都充满了记录。 大约有七千个，然后是八千个，然后是一万个，由遗赠来支撑，排列成整齐的行，在地毯上摇摇欲坠。 在Camden Passage的旧货店里有原始的Dixieland爵士乐队，舞蹈乐队，Bechet和Bix，还有歌剧唱片。 维克多说：“他最讨厌的是风笛和夏威夷吉他，从根本上说，他追求唱片公司的能力胜过艺术家本身。”
多年来，即使美国黑人音乐越来越流行，布莱恩（Brian）的“热爵士”音乐品牌也逐渐变得不那么时尚。 菲利普·拉金（Philip Larkin）于1968年写信，那时他和布莱恩（Brian）都是44岁，他用痛苦，自嘲的态度描述了这些收藏家。 他写道：“闷闷不乐的肉体男人，在药丸上冒着冷眼的淫荡女儿”和“抽大麻的胡须和胡须长发的儿子，”，“男人身上堆着一堆划痕的无盖78年代阁楼可以唤醒人们对从都铎小窗户盲目呕吐的记忆，“他们的第一个冠状动脉像圣诞节一样来了。”他说，“他们漂流着，承担着义务，义务和必要的遵守，陷入了年龄和丧失工作能力的黑暗道路。 （在同一篇作品《 All What Jazz简介》（他的爵士乐评论集）中，Larkin还称赞Brian是他仍然喜欢的少数几个爵士作家之一。）
那时仍然有各种各样的节奏俱乐部，尽管音乐碎片化了。 在民间俱乐部，年轻人演奏着从Topic LP学到的传统旋律，并携带了约翰·汉蒙德（John Hammond）制作的唱片，约翰·汉蒙德曾经访问过第一音乐厅。美国有些爵士乐俱乐部仍然经常光顾传统爵士俱乐部。最艰苦的战时收藏家和现代爵士俱乐部。 在大西洋或Okeh，一些“ mods”开始聆听灵魂。 滚石乐队首先在里士满Station Hotel酒店后厅的当地“布鲁斯协会”经营的布鲁斯俱乐部中声名fa起。
战后多年，Brian为其余的收藏家朋友举办了集会和“唱片拍卖”。 维克多回忆说：“起初，它是在我们的前室，几名雪茄和抽烟的人笼罩在空气中。” “它是如此受欢迎，并且唱片如此之多，他们最终开始使用当地的Girl Guide小屋（我的母亲是向导）。”一些朋友从这个团体中漂出来，很少出现在Brian的日记中。 维克多说，在日记中，名字“多年来消失了”。 “关于吉姆·戈德博尔特，我父亲保持联系并定期与他会谈。” 1984年第一版《 英国爵士乐史》出版后，布莱恩在书中写信给吉姆，并作了一些事实性更正。他们分享了友好，学究的风格：“您给1933年6月24日星期一作为第一节奏俱乐部的开幕日期。 不可能是–那年的6月24日是星期日。”
在整个这段时间里，Brian的研究一直在继续，他在爵士乐和音乐厅以及他小时候第一次听到的舞蹈乐队中出版了十五本书的唱片。 他为六十年代开始出现的乙烯基唱片写了详细的袖子笔记。 在七十年代和八十年代，他在首都播出了一个广播节目，耐心地解释了他所演奏唱片的人员细节。 根据Victor的说法，他“拥有近乎完美的记忆，并且可以愉快地回忆起所有记录的详细信息，记录中的人，记录的时间和地点。”他仍然确信记录收集的重要性。 他在晚年写道：“爵士乐的唯一希望在于那些以录制形式收集爵士乐的人。” “他们明白。”
最终，布赖恩（Brian）退回到了多塞特郡（Dorset）的一个安静的海滨小镇，并于2011年头几天去世。他的作品在《纽约时报 》上ob告： “现代唱片之父，鲁斯特先生1940年代严谨，深深的个人项目，此事持续了很长时间。”吉姆在布莱恩（Brian）两年后去世，欧文·布莱斯（Owen Bryce）两年后去世。 拉尔夫·韦纳布尔斯（Ralph Venables）于2003年去世。“我很高兴父亲的记忆绕，”维克多（Victor）说，他本人现在是唱片作家。
《 纽约时报》的 ob告重新讲述了布莱恩的故事，这是他在他的一部唱片中的注释中首次提到的，当时奥利弗国王的一本稀有唱片从他的家中被盗了。 在随后的六十年代中期的审判中，大律师询问了Brian，他如何确定已恢复的光盘是他自己的副本。 布赖恩（Brian）四十多岁，仍然是一副新鲜的面孔，平静地回答，告诉大律师关于第三合唱团第十七小节中明显的咔嗒声。 维克多说：“任何细微的瑕疵（无论是视觉上还是口腔上的缺陷）都会让他很容易回忆起来。”
在某处，发现一台旧的便携式留声机，以确认Brian的证据。 奥利弗国王的音乐充满了法庭。 这是重要的早期爵士唱片，在Brian出生的第二年发行，他特别了解。 他写了一本关于奥利弗的书，受到拉金的称赞，并在战后使用化名“奥利弗·金”为留声机写作。 他在四十年代的Panachord上录制了Oliver唱片，被称为“ Jack Wynn的Dallas Dandies”，并在Junkshoppers唱片目录中列出。 在《 我的爵士乐》中 ，他写道：“奥利弗国王爵士乐队的不朽音乐……永远代表着爵士精髓的典范。”
在法庭的留声机上，奥利弗唱片的标签旋转了数百次，金色的文字模糊了：Okeh，狐步舞，纽约通用留声机公司，Sweet Baby Doll，以及西班牙译本“ Mi Dulce Muneca” 。 莉尔·哈丁（Lil Hardin）的钢琴演奏，婴儿多德（Baby Dodd）坚定的鼓声演奏。 路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）在那里，享年22岁，与布莱恩格（Brian）在几十年前差点杀死他的年龄相同。 布赖恩无声地数了数，没有惊讶和满足感，不完美的声音响起了，因为在公共画廊里回响着corn子。
