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从我听到《 La La Land 》被誉为“现代”音乐剧的那一刻起，我就感到担心。 如今，更新旧风格和比喻很流行，但很容易搞砸。 平衡是关键。 有些电影奴役地遵循了过去的规则，使观众难以联络。 其他人则作弊，并制作了一部完全现代的电影，其中包含了一些三心二意的老派参考文献。
幸运的是， La La Land是该规则的例外。 这部电影的大部分功劳归功于电影完美的服装，编舞，音乐和导演。 但是我无法想象如果没有DP Linus Sandgren的技巧，电影会完全融合在一起。
桑德格伦（Sandgren）通常在同一场景中融合经典好莱坞和现代电影技术。 在一个杰出的例子中，艾玛·斯通（Emma Stone）在镇上度过了一个夜晚，室友的电话号码是“人群中的某人”。
视觉框架主要归功于50年代和60年代的美国音乐剧。 这些街拍在这里很宽，通常是高角度。 Stone和其他舞者在框架中心的阻塞具有令人愉悦的对称性。 但是，桑德格伦不只是怀旧。 如现实照明所示，这是在现场拍摄的场景，而不是摄影棚的背景。
片刻之前，室友在他们的公寓里跳舞。 编舞和音乐来自较早的时代，但是相机运动是当今的绝大部分。 通过Steadicam，射击接近舞者。 摄像机操作员在公寓周围部署鞭子和飞镖，以追踪舞者的运动。
La La Land的摄影也巧妙地利用自然光来捕捉丰富的饱和色彩。 它模仿了经典的Technicolor胶片处理技术，并具有精确，逼真的电影制作效果。 Sandgren在后期制作中几乎没有添加任何数字处理来提高饱和度。 您所看到的大部分都是直接从相机直接捕获的。
正如上面的照片所强调的，“ La La Land ”最常见的色彩主题是洛杉矶天空的深紫色和蓝色。 与Sandgren的访谈显示，这些都不容易捕捉。 首先是时间问题。 对于上述每个镜头，日落后都有一个小时或更短的窗口，以最大饱和度捕获天空。 更麻烦的是，其中一些序列是Steadcam花费的时间。 瑞安·高斯林（Ryan Gosling）和斯通（Stone）之间的山顶舞进行了整整六分钟。 这需要与演员，摄像机操作员和Sandgren进行大量协调和实践。
桑德格伦（Sandgren）的镜头和相机使用也值得称赞。 由于体裁和语调合适，他在35毫米柯达胶片上用现代变形的Panavision镜头拍摄了La La Land 。 但是，他采取了额外的步骤以2：55：1的CinemaScope超宽纵横比进行拍摄。 现代内窥镜胶片使用的宽度稍小于2：40：1，因此，许多胶片必须根据格式定制。 更复杂的是， La La Land的相机通常是动态的。 一台相机必须具有足够的通用性，以单次拍摄在特写镜头，中景镜头和广角镜头之间切换。
这种非传统方法的副产品会给某些镜头带来明显的瑕疵。 请注意这些照片上的强烈渐晕（镜框四角有光损失）和镜筒失真。 许多其他DP将在后期制作中删除这些元素，以避免引起对相机的关注。 但是Sandgren完全保留了这一切。这是一种微妙的感觉，让人回想起更简单的“低保真”外观。
大胆的色彩与老式的镜头相结合，在整部电影中增添了梦幻般的梦幻角色。 但是，根据经验， La La Land确实会偏向更现代的技术。
在这个场景中，与Stone和Gosling的友好晚餐（左上方）演变成激烈的争论。 随着色调的变化，相机开始以粗a的步态移动。 颜色饱和度不再传达温暖和怀旧感。 霓虹绿灯（本身就是对希区柯克的《 眩晕》的巧妙点头）使每个角色看起来冷酷，几乎不舒服。
即使我热爱这部电影的摄影作品， La La Land在情感层面上与我的联系也很少。 但是，很难撼动La La Land视觉效果的力量，尤其是舞蹈数量和精湛的最终梦境。 桑德格伦（Sandgren）是今年奥斯卡电影摄影领域的领跑者，而当之无愧的胜利。
