在上一篇文章中，我们探讨了好莱坞特许经营权的泛滥，过去IP的重用和回收，以获取巨大的利润。 我们简要地探讨了这种趋势的经济学原理，但是还有许多原因尚待发现。
最大的原因之一是技术，或更准确地说，是娱乐公司正在使用技术来做的事情。
毫无疑问，近几十年来屏幕数量猛增。 甚至可以追溯到60年代，美国每个家庭中电视机的比例从9％一直上升到90％。 最近的估计表明，到2020年，全世界41％的人将拥有智能手机。 在这个银幕时代之后，电影可以做什么？ 现在看电影就是离开一个家，在那里您的电视几乎不断打开（从统计上来说），开车去最近的剧院，而且两个小时左右都不要检查Instagram。
硬？ 也许吧，但是年度票房收入和剧院统计数据告诉我们，卖座电影的利润创下新高，而美国电影观众平均每年去影院看电影至少五次。
您可能已经知道我要了解的内容： 电影不再只是电影，它们是多媒体。 让我们来看看《钢铁侠》，他是从漫画中诞生的超级英雄，现在在电视，更多漫画，电影，视频游戏，娱乐游戏甚至YouTube模仿和粉丝制作的内容中拥有多次迭代。 更不用说根据他的肖像制作的许多玩具和玩偶了。 如今，我们到处都能看到钢铁侠。 现在更重要的是我们想成为他。 换句话说，媒体的普及使电影能够增强沉浸感。
电影曾经是最令人身临其境的体验，而火车到达车站的镜头足以让人们惊恐地奔跑，电影的存在已有一百多年了，可以说使这种体验太可预测，太被动了。 由于其产生粉丝经济，允许独特，身临其境的参与并创建色彩丰富的宇宙的能力，跨媒体故事讲述是好莱坞对特许经营权的热爱中的一种上升趋势，并且被南加州大学教授亨利·詹金斯（Henry Jenkins）描述为将多种媒介有效地用作传递渠道建立统一，协调的娱乐体验。
大多数跨媒体特许经营都使用所谓的母权模式，其中一个媒体平台（通常是电影）是核心财产，而其他平台则作为铁杆粉丝接触和接触各种受众的切入点而出现。 例如，以迪士尼《漫威电影宇宙》的钢铁侠为例。 虽然这些电影（即复仇者联盟的电影）是母公司，但整个跨媒体特许经营权已扩展到ABC和Netflix上的电视节目，独家漫画，其中详细介绍了背景故事，多种游戏，一些VR体验，甚至是迪士尼乐园的未来区域。 尽管并非所有扩展都提供更多故事，但它们无疑带来了不同的游戏模式。 尤其是在VR和即将到来的迪士尼乐园游乐设施上，这些频道可以让自己沉浸于电影之中。 总而言之，参与该物业的更多渠道的扩散汇集了更多内容，为参与者创造了丰富的世界，使他们能够挖掘，探索和发现秘密。
跨媒体特许经营意味着讲故事不是电影的独立剧本，而是在所谓的“制作人”的指导下进行的持续对话。讲故事并不能给被动观众带来更多的体验，而更是为参与者提供了一个游乐场创造自己的故事。 也许这就是为什么跨媒体娱乐如此吸引人的原因。 尽管肯定仍然有权威性的权威声音确保叙事的连贯性（例如，漫威电影宇宙的凯文·费格），但跨媒体叙事创造了一个协作环境，母权激励着更多的故事去讲述，官方或非正式报道。
这个想法当然不是新鲜事。 长期以来，文学一直习惯于特许经营并创造某些有利可图的资产的分支。 只要看看绿野仙踪的故事。 如果有的话，现代现在可以利用更多渠道，以帮助建立凝聚力和吸引力的生态系统。 尽管我们看到了用环球影业的《黑暗宇宙》将世界建设置于简单，体面的讲故事之上的明显后果（试图用经典的怪物（如木乃伊，科学怪人的怪物，“隐形人”等）创建跨媒体特许经营权）和华纳兄弟公司。 DC Extended Universe，这种趋势不会持续下去。
轰动一时的世界建设与讲故事一样不可或缺。 尽管这种通过多媒体传播将电影展现为比自己更大的倾向很有趣，但下一步更值得深思。 随着通过跨媒体叙事在这些虚拟世界中花费越来越多的时间，也许提升纯粹虚拟性的是，这些世界中的辛苦工作，花费的时间和收集的信息不仅会带来个人满足感，而且还会带来真实的回报生活，实实在在的利益。 也许通过将虚拟现实与现实联系起来，任何位置，任何行动都是参与虚拟世界和现实的一种手段。 也许这是下一个沉浸感。
