曾经有一段时间，“演出”歌剧和“音乐会”歌剧之间的界限很清晰。 在前者中，乐团隐藏在歌剧院的深处，随之而来的荣耀归功于上方米斯恩剧院的艺术家。 在后者中，一支完整的乐队进入了音乐厅的舞台，与那些穿着正式服装的伟大歌手分享（如果没有升级的话）。
不再是了。 顽固派仍然可以在主要城市的专业音乐会歌剧公司找到传统的音乐会经验，但是越来越多的歌剧公司和交响乐团以各种形式的合作向该类型的戏剧赋予了更高的戏剧价值。 对于歌手来说，可能是最简单的道具，或者在乐团周围精心制作的风景优美的装置。 甚至术语也演变为包括“半阶段”一词。
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但是对于那些参与其中的人来说，没有半途而废。
“我讨厌’semi-staged’这个术语，并认为应该废除它。”洛杉矶总监，《 The Industry》的创始人Yuval Sharon说，他在跨类型的创新和协作工作方面享有盛誉。 “这充其量是道歉，最糟糕的是借口。 我不认为我与乐团合作过的作品是“半阶段的”。 他们已经上演了。 它们恰好为乐团提供了很多空间，使音乐剧变得完全透明和可见。 设计的每时每刻，每一个手势，每一个方面都以您期望的正常方式得到清晰表达。”
顽固派仍然可以在主要城市的专业音乐会歌剧公司找到传统的音乐会经验，但是越来越多的歌剧公司和交响乐团以各种形式的合作向该类型的戏剧赋予了更高的戏剧价值。
去年，沙龙的视频和动画驱动的狡猾小泼妇照亮了克里夫兰乐团的遣散大厅。 在乐团音乐总监弗朗兹·韦瑟尔·莫斯特（FranzWelser-Möst）的热情领导下，该乐团几年前开始创作上演的歌剧，演出莫扎特-达庞特歌剧和莎乐美的演出，但乐团的首席营销官罗斯·宾尼（Ross Binnie）说，泼妇是“乐团及其观众的游戏规则改变者”。 “技术，唱歌和音乐的结合是如此创新，以至于给人一种狂野的体验。”演出受到热捧，获得了一致好评。 这个季度，乐团延续了达芙妮 （Japh Darrah）指挥的达芙妮（Daphne）的传统。 偶然地，表演在美国乐团联盟的年度会议上进行，进一步播撒了创新思想，以成功地进行歌剧与乐团的合作。
对于克利夫兰乐团的观众来说，增加歌剧的存在在战略和艺术上都是重要的。 尽管近几年乐团的销售强劲，但上个赛季单票首次超过了订票。 但是Binnie看到了这种转变的好处：“我们参加音乐会的家庭数量比历史上任何时候都要多。 歌剧正在增加。”
凭借其完善的营销数据库，克利夫兰可以在某种程度上查明常规交响乐观众之外的歌剧迷，并确定其人口统计特征，包括地理足迹。 “我们开始发现，有了合适的歌剧和合适的演员，歌剧界对旅行的容忍度要大得多，”宾尼说。 “我们还没有在春季计划人们在克利夫兰度假的阶段，但是我们正在发展讲故事的能力，以便全国的歌剧界知道我们对此非常重视。”
音乐会歌剧有着杰出的历史。 在第二次世界大战后的音乐生活中，尤其是在纽约，美国歌剧院协会，小乐团协会和法国歌剧之友等组织的演出曲目超出了久经考验的核心标准。 Les Troyens ， Die Frau ohne Schatten ，Rossini的Otello和许多其他作品以音乐会形式首次或重新开庭。 主要的明星展示了他们在其他地方已经完善的角色： Il pirata中的 Maria Callas，Joan Sutherland和Semiramide中的 Marilyn Horne， Doktor Faust中的 Dietrich Fischer-Dieskau。 诸如伊夫·奎勒的纽约歌剧院乐团和莱昂·博特斯坦的美国交响乐团等继任组织后来出土并经过验证的作品被主要公司承接：奎勒与Francesca da Rimini和Kát’aKabanová合作 ，博特斯坦与DieägyptischeHelena和Ariane et Barbe -Bleue 。 他们还介绍了新来的美国歌手，包括蒙特塞拉特·卡瓦列（MontserratCaballé）和加布里埃拉·贝萨奇科瓦（GabrielaBeňačková）。
