22个适合初学者的基本吉他和弦

这是 在Guitar Chalk上发布 原始初学者吉他和弦课程 的联合版本

大多数和弦进行都跟随低音线条或与之协调,而低音线条通常很容易理解。 即使在听起来复杂,节奏复杂或旋律线长的歌曲中,低音线通常也很容易,并且仅由少量音符组成,从而形成潜在的和弦进行。 将一首歌编成和弦可以让我们进行G,C和D或E,A和B之类的简短演奏。这意味着作为初学者,如果您学习其中的一些和弦,就可以演奏很多轻松的歌曲。 在本文中,我们将讨论对初学者最有用的吉他和弦,同时讨论一些基本和必要的音乐理论

是否想学习一些歌曲并使吉他和弦发挥作用? Guitar Tricks拥有一个包含800多个专业完整歌曲教程的库,这些教程以清晰的高清视频和100%准确的许可标签页进行拍摄。 这里只是几个例子:

  • Ed Sheeran的“ Perfect”
  • 约翰尼·卡什(Johnny Cash)的《福尔松监狱蓝调》
  • 披头士乐队的《让它成为》(简易版)
  • 涅rv乐队的“关于一个女孩”

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在吉他(声学和电吉他)的背景下,开放和弦是您将要学习的一些最基本的和弦发声(发声是指和弦的种类或类型)。 它们很容易理解为包含至少一个开放音符的和弦。 结果,它们通常位于第一和第三品格之间的指板底部附近。 例如,这是一个开放的C大调吉他和弦的示意图。

所有常见的和弦都是如此,在某些情况下将称为CAGED系统,该系统部分指这些相同字母的常见和弦。 在本节中,我们将介绍以下开放和弦:

  1. 开设专业
  2. 开设未成年人
  3. B小调
  4. 公开C专业
  5. 开放D专业
  6. 开D小调
  7. F大调
  8. 开设G专业
  9. 公开E专业
  10. 公开E小调

这些都是最关键,易学且对初学者有用的开放式和弦。 对于每个部分,我将提供一个垂直的和弦图,并带有琶音图案和和弦。 琶音仅表示您将和弦的每个音符都演奏一次。 因此,对于上面的C主图,一个已拼凑的标签如下所示:

我还将为每个和弦或至少每个和弦类型提供一些解释和背景。 很简单? 让我们开始吧。

Amaj或简称为“ A”和弦使用开放的第五弦作为根音A音符,并添加三个其他音符(音程),如果您愿意,可以省略其中的第三个音符,而使用开放的第二弦。 这会稍微改变和弦的音乐构成。 但是,您可以将两个版本交替用作两个Amaj和弦形状。

通过将最高音降下一个音格或“半音”,我们可以很容易地将Amaj调到Amin和弦。这种下降为我们提供了以下和弦形状:

在某些情况下,Bmin和弦不带有任何打开的音符。

但是,我经常在让高E弦作为开放音符响起的同时演奏它,并且由于它是初学者的基本和弦,因此我将其包含在“开放和弦”列表中。 还有第二个版本,它允许第三个字符串(G)也作为开放音符响起。

我在这里包括了两个图表。

我们已经在开头的段落中看到并讨论了这个和弦,尽管我在此处包括了那些可能跳过开头的部分的和弦。

再次,当D大调和弦使用以D开头的第四弦时,我们的根音便打开了。此和弦中的最后一个音高(最高音符)被写为可选的重音符。 就个人而言,我宁愿在没有该间隔的情况下弹奏D大调和弦,而只是简单地使高E弦静音。 是你的电话。

就像我们对A小调和弦所做的一样,可以通过将最后一个音调降低一个音调来使D大调小调。 在这种情况下,该间隔位于高E弦上,您可以看到我们在第一个音格上放了一个半音,从而使我们得到了较小的D弦形状。

与B小调一样,此F大调和弦在技术上也不“开放”,因为没有开放音符。 再说一次,我认为将其包括在初学者的早期列表中已经足够基本了。 此外,它以C大调和弦的相同节奏固定在第一,第二和第三品格上。 当我们查看三重音和高位和弦模式时,我们将再次重新访问此形状。

我将列出开放G大调和弦的两个版本。 一种是您可能在和弦书中看到的“正式”版本。 另一个是我更喜欢使用的方差,并且经常代替正式的G形和弦教授。 它们都具有相同的目的,并且足够相似,可以互换使用。 但是,我更喜欢第二种发音。

这是我们开放的大和弦中最“开放”的,一半的弦无响。 开放的E大调利用低和高E弦以及开放的B弦来完成人类所知的最常见的E和弦。

要获得E小调,我们只需将最后一个有摩擦感的音符放到一个开放的第三弦上(G开口),现在和弦中就有四个开放音符,就可以得到E小调的形状。

二和弦或“和弦和弦”是仅由两个音符或音调组成的和弦。 在某些圈子中,和弦的正式定义规定必须至少出现三个音符,并且发音一致,才能被视为和弦。 在第一卷《 音乐:理论与实践》中 ,作者Bruce Benward和Marilyn Saker提供了以下定义:

“和弦是具有至少三个不同音调同时发声的和声单元。”“同时发出三个或更多音高的组合。”

这个定义主要是针对三合会建立的,我们将在下一节中介绍。 我更喜欢为两音符和弦腾出空间,部分原因是您在实际演奏场景中使用它们的频率以及在指板上轻松操作它们的原因。

涉及的音乐理论非常简单,包括以下术语:

  1. 根音
  2. 单间隔

间隔只是一个音符,它与根之间有一定距离,以半音为单位。 例如,如果您在同一弦的第三个品格上有一个根音,在第五个品格上有一个音符间隔,我们将根据两个音符之间的距离,将其称为“主要第二个”,如下图所示:

查看时间间隔表

下载图表

两个半音(两个品格)等于一个主要的第二音程。 最典型的二重音之一利用的间隔是根部上方的七个半音,使其成为“完美的第五个”。在和弦图上,其外观如下:

这是另一个示例,该示例使用主要的第三个间隔而不是完美的第五个间隔,尽管与根G保持一致。

无论您的技术水平如何,这些都会创建许多有用的和弦形状,您将经常使用它们。 在本节中,我们将介绍最常见的二进和弦。 请记住,所有这些和弦都是“可移动的”,这意味着它们没有开放的音符,因此适合于特定的品格位置。 请注意,可以根据需要将它们移动到各种指板位置。

这是我们在本节开头的段落中使用的示例。 我之所以称其为“强力和弦”,是因为其根音位于第六弦上,这给我们带来了低隆隆的强力和弦声音。 这是一种可以变形使用的好形状,并且经常在流行的和弦进程中发现。 请记住,当我们将根音锚定在第三个品格上时,可以有效地使它成为G弦,但可以将其移至第六个琴弦上的任何品格

相同的规则适用于双音,其根音在第五个字符串上。 我们可以再次使用完美的第五个间隔,给我们第二个二进阶和弦,在音高方面仍然相当“低”。

同样,我在开头关于二元组的段落中提到了这个和弦(主要的第三个例子)。 弹奏此音符的最简单方法是将您的手指往下塞(在第二个品格上弹奏间隔),而中指在第三个品格上弹奏第六根琴弦的根音。

理论和结构都延续到第五弦,在这里,如果您知道指板上的音符,我们可以在不同的根位置使用相同的模式,这次在根C处使用。 同样,请记住,该位置可以移动到不同的琴格。

还记得我们在打开的和弦中如何经常将和弦的大音调下移一个半音以使该和弦变小吗? 当我们在二进音符配对中有一个主要间隔时,适用相同的规则。 我们可以将该间隔降低一格,以获得二进位的小和弦。 我不会同时为第五和第六个字符串制作图形,但是要注意,当根在两个字符串中的任何一个上时,它都适用。

许多和弦的和弦形状只是在指板上的不同位置重复出现。 您可以使用同一双音(我们研究的第一个),其根音位于第三或第四弦上,从而使您获得音高更高的声音和和​​弦进行。 它们还是可移动的形状,没有“默认”指板位置,但是当您想要这些较高的和弦音调时,这是一个好记法。 请注意,品格间距会有所不同,具体取决于您的根是在第四弦还是第三弦上。 对于第三个琴弦的根,您的音高将上移一个品格。

当您的间隔是其自身频率的两倍或一半时,就会发生一个八度。 用更简单的术语来说,您具有相同字母值的高音和低音,也许是低E和高E。在吉他八度音阶每12品格(12个半音)出现一次,因此可以很容易地被识别出来。 我们得到了我认为是“低套准”八度音阶的音调,其根音在以下形状的第六和第五弦上:

我们可以在较高的琴弦和较高的琴格上以相同的方式构建双音。 这些较高的音符可以使我们的和弦更明亮,并且在学习指板的音符时可以产生更多的旋律图案,并且可以更舒适地移动形状。 与低位寄存器一样,我们有两个常见的二进八度音阶,其根源于两个不同的字符串。

既然我们已经介绍了一些基本的双音,我们可以通过留出更多的形状留出更多形状来进一步扩展和弦词汇。 从技术上讲,三重音是在连续的第三间隔中出现的三个音符的组合。 这意味着三重轴由根,三分之一和五分之一组成。 罗纳德·彭(Ronald Pen)在他的《 音乐入门 》( Introduction to Music)一书中描述了这样的三合会:

“三重奏是一种由三分音符组成的和弦,每三分之一的连续间隔上都有。 通过添加从音阶绘制的交替音符,可以在任何音符上构建三重音。 在每种情况下,形成基础音高的音符称为根音。 和弦的中间音被指定为第三,因为它与根音之间的间隔为三分之一。 最高音被称为第五音,因为它离根音五分之一。”

20世纪著名的音乐理论家霍华德·汉森(Howard Hanson)和卡尔顿·卡默(Carlton Gamer)已将三重音的定义扩展为包括三个音符的任何组合,而不论它们之间的间隔如何。

  • 现代音乐的和声材料:规模化的资源(汉森)
  • 等温系统的一些组合资源(Gamer)

从理论上讲,知道三合会的“正确”或正式定义是一件好事。 但是,实际上,我可以肯定地说, 三合弦是三个音符的合理辅音或和声分组 ,这与Hanson和Gamer的评估更加吻合。 换句话说,如果您同时演奏了三个音符,但它们听起来并不十分糟糕,那么您就是三合会。

让我们介绍一些对初学者有用的最常见的三和音。 由于我们已经介绍过二进制形状,因此其中一些看起来有些陌生。

您将看到的最常见的三和弦之一是由根音,完美五度和该根音的八度组成。 基本上,这是我们之前看到的双音节,加上附加的(当然是可选的)八度音阶。 这只会给我们带来更浓密的和弦,从而使效果更好。 同样,您的根音可以放在第六或第五弦上。

和以前一样,我们将主要的三分音调加上相应的八度。 有几种不同的方法可以执行此操作,但对于该“电源”名称,它们仍停留在第五和第六低字符串上。 请记住,下面列出的所有和弦都可以在第六或第五弦上扎根,并且可以移至任何品格位置。

这是两个主要音色更常见的强力和弦三合奏:

就像使用二重奏一样,我们可以将样式移至较高的琴弦和品格,以产生更亮的和弦音调并发展旋律。 我们将以大和弦开始,然后以小和弦结束。

我已经展示过的所有主要三重奏形状都可以通过将主要音符音调降低一个半音而制成次要和弦。 如果您不想这样想,而宁愿避开理论方面,这里有两种常见的较小的三合会形状,非常适合指板的高音调。

我已经注意到,在很多情况下,人们会问起“原声吉他和弦”或“电吉他和弦”。虽然我了解好奇心,但我需要指出的是,两者之间绝对没有区别。 它们只是同一乐器的不同变体。 当您进入吉他领域时,只有几件事会改变或改变和弦的成分:

  • 弦数(6、7、8弦吉他)
  • 交替调音(下降音调,打开G,打开D等)
  • 其他间隔,平坦或锐利

所有这些都可以改变和弦或最终要求和弦模式不同。 但是,它们与吉他是声学的还是电的没有关系。 您可以使用六弦电声或六弦电声进行不同的调音。 请记住,我提供的和弦图适用于标准调弦的六弦吉他。

一些约定认为,民谣吉他更“友好”地打开和弦,而电吉他则具有更好的装备来处理我们看到的高音调形状。 但这又不是规则。

这只是每种工具遵循的趋势。

如果您发现自己在手指的位置和这些和弦的物理方面上挣扎,则以下两个链接会带来一些资源,您可能希望将其作为我们和弦材料的前提条件进行检查。

  • 55吉他手指练习
  • Justin Sandercoe的基本手指锻炼

很快就可以使手指“和弦”了,因此,即使只是几个小时的吉他练习也应该会有所帮助,并且足以为应对这些形状做好准备。 对于初学者来说,和弦本身也可以用作增强您的手和手指力量的练习。 我建议您不要去花很多时间来远离他们,即使在身体方面具有挑战性。

如果您对这些和弦有疑问或想指出我想念的东西,请随时在下面的评论部分中保留。 另外,您也可以在Guitar Chalk Twitter页面上进行联系。 较长的或特定的与内容相关的问题可以在此页的注释区域中更好地处理,因为可以对其进行更彻底的讨论,并且将来的读者也可以从中受益。

  • 欧文斯,杰夫。 “标准调音:EADGBE的外观如何。” Fender吉他。 Np,2016年10月27日。网络。 2017年6月29日。(链接)
  • 文森·科罗齐。 梅尔湾(Mel Bay)展示了为现实世界安排音乐:古典和商业方面。 密苏里州太平洋:梅尔湾,2002年。印刷。
  • “打开和弦。”维基百科。 维基媒体基金会,2017年4月12日。网站。 2017年6月29日。(链接)
  • “音调基础:音调和半音。”音乐理论-音调基础:音调和半音。 哈佛大学,网络。 2017年6月29日。(链接)
  • 盾牌,威廉。 “ UFL项目。”大和弦。 佛罗里达大学,网络。 2017年6月30日。(链接)
  • Harnsberger,LindseyC。基本音乐词典:定义,作曲家,理论,乐器和声程。 洛杉矶:Alfred Pub。,1997年。印刷。 (链接)
  • “教室声学”。教室声学| 作为一个。 美国声学学会和网络。 2017年6月30日。
  • “现代音乐和声材料的全文; 精练规模的资源”。Archive.org。 Internet存档和Web。 2017年6月30日。(链接)
  • 玩家,卡尔顿。 “等温系统的一些组合资源。”音乐理论杂志11.1(1967):JSTOR。 网络。 (链接)