由T. Perry Bowers
保罗·西蒙（Paul Simon）写道：“ 必须有50种方法离开你的爱人。”嗯，必须有500多种方法来创作歌曲！
每个人都有不同的作曲方式。 这只是我的过程。 我认为最好描述一下，以便其他想写自己的歌的人有一个起点。 我并不是说我写过任何经典歌曲，但我认为有很多人过于复杂。 真的，您要做的就是开始。 但是请记住，在想出一首好歌之前，您可能必须写十首歌。
我要做的第一件事是开始在吉他上摆姿势。 我只是弹一些和弦。 这很有趣，因为我通常会在拿起吉他的前五分钟内提出自己喜欢的东西。 绑吉他和弹奏有一些新鲜的东西。 播放您喜欢的任何东西，如果听起来对您有好处，请进行录制。
记录您喜欢的一切。 当您演奏即兴演奏时，您认为您永远不会忘记它。 但是你将。 即使您记得和弦，也可能会忘记细微差别，而歌曲创作全都与细微差别有关。 一个音符放错了地方，而即兴即兴即是垃圾。 有时，我会写一个声部并记录下来，然后随着时间的推移，即兴演奏会变成不同的东西。 也许是因为我开始添加人声，我变得懒惰地弹奏，而所有的精力都从这首歌中消失了。 如果我回去听我录制的原始即兴即兴片段，并将其重新合并，它就会重生。
一旦有了一个即兴演奏，我便尝试找到第二个即兴演奏或和弦进行。 这可能会成为副歌。 我可能还不知道哪一部分是诗歌，哪一部分是合唱。 我只是想将两个部分放在一起。 我对音乐理论了解不多，所以我不能总是告诉你为什么某个部分适合另一部分，或者为什么一个部分将另一部分推向高潮。 我只是听和玩。 多年以来，我绝对了解到零件何时不能一起使用！
一首诗和一首合唱不需要那么不同。 您可以更改一个和弦或弹奏模式。 流行歌曲尤其简单。 例如，在嘻哈音乐中，拍子永远不会改变。 整首歌曲的和弦或音符结构相同。 用这种方式写了一个接一个接一个的命中。 您不必了解音乐理论就可以创作出非常好的歌曲。 实际上，有时我认为对理论了解太多会很痛。 您必须腾出头脑写一首好歌。
接下来，我为这首歌写一座桥。 到这个时候，我已经在哼些旋律了。 我尝试立即开始弹奏主要的吉他即兴演奏，甚至在我完全无法胜任演奏之前。 我之所以这样做，是因为我希望自己的唱歌和演奏能成为一体。 这种方法给我最大的凝聚力。 我不是想用即兴演奏来演奏旋律。 它还允许我创建零件之间的过渡。 我可以将人声旋律用作桥梁。
一旦有了旋律和即兴演奏，我便开始创作歌词。 大多数时候，歌词都是成块的。 主歌词排在第一位。 我只是听着就唱歌。 通常我什至不知道这意味着什么。 （我写过歌，多年都没弄清楚它们的意思）。 我不是来自流行音乐背景的人，如果我的歌曲对您没有意义，也可以，因为它们对我也没有意义！ 我只是尝试营造一种氛围。 您的风格可能会非常不同。 您可能需要几天和几周的时间来制作歌词。 无论您采用何种流程，都要让它不断发展并继续下去。
一旦有了和弦进行曲，旋律和一些歌词，我便开始反复播放这首歌。 我会尽量让歌词自然出现。 我将在排练期间停下来，写下我遇到的事情。 通常，在播放歌曲几周后，歌词就全部出现了。 现在，我要做的就是用吉他踏板将其拧紧并与乐队一起演奏。 通常，在将歌曲呈现给乐队之前，我会先完整地写下这首歌。 也许歌词仍然在形成，但是旋律和歌曲的结构就在那里。 但是有时候我需要某个部分或某种方式的帮助。 这是协作的好地方。
当您在乐队中工作时，协作会非常有趣。 这也可能是非常具有挑战性的。 当您将想法带入您的乐队时，请开放意见。 试着记住您的乐队想尽其所能。 也许你的歌不是那么好。 对此保持开放。 我的哲学一直是，我写的坏歌越多，我越接近一首好歌。
如果您写一首歌，您认为确实很强，但是乐队不喜欢它，那么请自己保存。 没什么好说的，您不能自己录制或演奏。 保持内心的声音活着。 如果这是在告诉您一首歌很好，而您的乐队则认为不是，那么您可以随时要求他们在听众面前试一试。 观众的反应会告诉您歌曲是否好听。
希望您的乐队中有很多人希望每个人都能成功。 如果是这种情况，请打开。 继续聆听内心的声音，保持歌曲畅通。 您永远都不知道下一个广告牌命中何时会流出。
