评论：James Blake-假设表格
布莱克（Blake）在同名的开幕曲目上发表了他的初步乐观情绪之前，“假定形式”以一首典型的孤立钢琴开头。
“ 一辈子都走完了动作，希望这是我动身的第一天 ”
在发表这一声明后，他很快提到了先前的沉没，但詹姆斯很快转向了一个更有希望的观点，希望他的存在成为幸福。 出现一个快乐的弦乐部分，自动调谐的清晰人声与一些可口的假声一起引领曲目。 轨道的重复骨干不再让钢琴轻轻地掉入背景中。 只有一个音轨和“假设形式”已经将多种声音凝聚在一起，形成了不对称，旋律和内省的视觉效果。 在4分50秒时，这是一个沉重的揭幕战，但我们继续感受到第二首歌“ Mile High（壮举。TravisScott和Metro Boomin）”的重量，尽管他们来自不太可能的二人组，但Blake的天使般的声音与Scott的签名简单化背道而驰样式创建的东西要大于它们各部分的总和。 就其本身而言，特拉维斯的抒情表现并不是最振奋人心的，而是布莱克自己的音量演奏在诗句上的精美摆放，以及Metro Boomin光滑的乐器性贡献使这条赛道具有一种新奇而未开发的质感。
布雷克对与说唱艺术家合作并不陌生，特别是与安德森·帕克（Anderson .Paak），阿卜·索尔（Ab-Soul）和肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）合作过《黑豹》电影原声带。 随着专辑继续“ Tell Them（feat。Metro Boomin和Moses Sumney）”的发行，陷阱对这张唱片的影响程度变得很明显。 布雷克（Blake）不再玩弄像2016年的《任何事物的颜色》（The Color in Anything）之类的想法，而是率先涉足其中。 “假设形式”上的节拍既快速又沉重，起初在布雷克独特的人声电话卡出现之前，它们似乎无法被布雷克识别。 即使遵守流行的惯例，例如“ Into the Red”中的自动调音和温柔的“ Do n’t Miss It”以及三重奏中的节拍开关，“ Ca n’t believe We Flow”也显示了Blake真正由来已久乔尼·米切尔（Joni Mitchell）脱身的日子。
“弗拉门戈流行歌星”在公园里赤脚（feat。ROSALIA）是一段光荣的3分31秒。 感性的，内在的，节奏完美的步调使我们在继续前进时保持高品质。 ‘你在恋爱吗？’ 给了我们80年代的合唱合唱，在其他曲目中都很笨拙，但是曲目的后半部分中脆弱的，可疑的歌词和声音作品使该曲目变得平滑，因为布雷克恳求前情人继续深情。 但是没有人会忽略对第七赛道的高期望，“比赛在哪里？ （feat。Andre 3000）”，特别是在他们探索性的乐器合作之后，2018年的“ Look Ma No Hands”。 安德烈以前与说唱之外的艺术家的合作，特别是在弗兰克·海洋（Frank Ocean）的《粉红物质》（Pink Matter）上的合作，都圆满结束。 这也不例外，安德烈将注意力转移到沮丧的徒劳上。
“驱魔，悲观情绪已经出现/没有理由真的对我自己的叛国如此愚蠢/如此完美，如此完美，所以我为什么要寻找窗帘？”
布雷克的协作精神正处在这条道路上的顶峰，而不是被安德烈的遗产所超越，而是平衡而机灵。 “捕获在哪里？” 总结了“假设形式”的重磅精神，它是基于声音层的巧妙结合而构建的。 每首歌都有多个阶段，没有一个懒惰的时刻被抛弃，相反，布雷克精心创作的歌曲创作创造了与他的其他专辑分开的密集聆听体验，其中有些专辑以更简单的方式在黑暗和黑暗中演奏。
从主题上讲，“假设形式”充满了他先前工作中缺少的乐观感。 当布雷克探索他的个人关系以及他自己的状态时，新关系，爱情的不确定性和联系的启示都毫不掩饰地展现出来。 2018年，布雷克发表声明，称人们在音乐中使用“悲伤男孩”一词，就男性在艺术中表达情感和心理健康的方式而言，这是“不健康且有问题的”。 现在，布雷克不再是沉浸在忧郁中的折磨艺术家的讽刺画，而是似乎掌握了关于他心理健康的叙述，并制作了一张专辑，该专辑反映了对未来充满希望的二元性，同时也对自己的知识非常了解。过去的黑暗。 唱片以“催眠曲为我的催眠曲”结尾时，布雷克放松了自己的焦虑情绪，转而接受了一种不为人知的希望。
詹姆斯·布雷克（James Blake）通过打破流派惯例并发展为艺术家和作曲家而得到广泛发展，他已完全转变为艺术家，同时仍然在很大程度上仍以其无与伦比的作曲能力得到明显认可。 摆脱“悲伤男孩”的标签被证明使布雷克能够在他的生活中拥抱更多积极的情绪，并探索创造性的结果。 聆听者不禁为这种变化投入情感，尤其是詹姆斯·布雷克（James Blake）对唱片的个人灵感来源如此开放时。
“ Assume Form”拥有12首曲目和48分钟的时长，比他的上一张专辑更为简洁，但在概念上仍然丰富。 制作出色，其功能反映出风格选择，支持专辑的概念，而又不携带或遮盖专辑。 然而，该项目的概念性确实反映了“假设形式”在布莱克一生中特定时期的地位，使其有时感觉与他的其他作品格格不入。 这张专辑的坚定地域性意味着我确实想念布雷克在他早期作品中发现的温柔时刻，而这些时刻被更具表现力的乐观主义所取代。 从某种意义上说，由于他的方式发生了声音上的变化，这种缺失的元素同时使“ Assume Form”成为他最高的唱片，但对老粉丝却是最不熟悉的。 但是随着对熟悉度的放弃，出现了一种观察艺术家生活中另一章的感觉，这就是“假设形式”在最大程度上巧妙地体现出来的。
8/10
