有些人出生并成长为一种音乐环境，另一些人只是在闲暇时听音乐以欣赏音乐。 然后，有些鼓乐吸引了那些对音乐说话方式充满热情的人。 这就是我作为音乐家开始的生活。 我迷上了音乐的不同领域。 我很自然地渴望在各个方面都学习更多。 虽然这是一场斗争，现在仍然如此。 只要我一生中仍然有音乐，我就会感到幸福，这就是一切。
爵士音乐是激发我兴趣的一种。 音乐的摇摆，每个部分的即兴演奏，都充满活力和迷人。 抓住了我，我感到宾至如归，平安无事，迷失在音乐中，无所谓。 爵士音乐起源于1910年代初的新奥尔良非裔美国人社区，但1920年代被认为是爵士音乐时代。 这是基于布鲁斯和衣衫agged的节奏（Ragtime），1930年代可以说是吉普赛爵士，华尔兹爵士。 很酷的爵士乐是在1940年代后期与非洲裔古巴爵士乐一起带来的，它的声音较为沉稳，稳定。 1950年代出现了Free Jazz，人们在这里探索的表演不包括通常的节奏和结构，包括布鲁斯福音，也主要关注萨克斯管和钢琴。 1960年代末和1970年代初形成了Jazz-Rock，然后在80年代初创建了Smooth Jazz。
我在高中时的经历之一是，上一次爵士乐队的表演即将来临，我决定我会做一些改进。 轮到我了，我很紧张，但准备好了，我的导演不小心暗示了别人，我继续前进，反正没有人真正注意到我们俩都在一次比赛，所以一切都顺利了。 但是从那以后，我只是参加爵士音乐会，将音乐作为一种激情并专业地聆听，对我来说是完全不同的。
演奏时，您不时查看导演，以确保自己的节奏。 数一数您拥有的其余部分，并尽力避免迷路，但是如果您这样做，您只需要看着自己旁边，等待那个人拿起他们的乐器。 在开始演奏之前，尽管手会流汗，试图在人群中找到自己认识的人，但是却有太多人让你迷失了视线。 然后屋子里的灯熄灭，而舞台上的灯保持点亮，这是因为所有的热量都洒在你身上，使你整个脸都汗湿了。 导演给你的表情是，我也很紧张，但让我们这样做，你的心脏在跳动，他给了我们复活的提示。 他用手指或手掌轻轻拍打节奏，再次给我们外观，然后开始演奏。 他一开始指挥，我们就将他作为一个整体与音乐一起去，并且直到乐曲结束之前我们都不会停止。
实际上，作为观众成员而不是表演者是非常不同的。 当您参加音乐厅活动时，通常会打扮得很漂亮，就像您参加婚礼或教堂仪式一样。 如果您去专业大厅，建筑物的前部有许多台阶通向大约八扇门，在外面看起来并不多。 一旦您输入了它们在侧壁上的几面镜子，就会有两组台阶拱起直至下一层，但是如果您只是直接走入各拱门之间，就可以到达座椅的主层。 您会在天花板上和整个建筑物中看到壁画，通常从地板到地板的所有东西都是用石头制成的。 如果继续进行拱形台阶，然后继续进行下一个拱形台阶，则您将在主阳台上，这就像是由于重力而倒下了。 他们的房间被两个人的阳台所遮挡，您今天不能坐在那里，但是有钱人会在1800年代末和1900年代初坐在那里。 表演者穿着全黑的服装作为传统，可追溯到富有的土地所有者雇用小型室内乐团参加聚会时。 乐队通常坐在舞厅或白色房间的一角，他们会穿着全黑的衣服，以至于甚至不在房间里。 雇用他们的房主和客人会忽略它们，将它们当作灯柱。
音乐家会通过大部分练习，向经验丰富的演奏家学习而变得熟练，如果您参加一些课程，您会变得更加了解音乐的背景或写作方式。 这就是为什么我决定在高中学习音乐理论的原因。 我们从音乐作品，叠加和弦中学到了一些视唱，听写，和声，旋律，旋律，调子，节奏，主题，基本上这些材料为我们在大学中为理论学习做好了准备。 这堂课既是挑战也是福气，它使我脱离了在课前唱歌的舒适区，使我改变了对理论的理解和理解，但最终我发现它很愉快。 我不再只是在开车或放松时听音乐来娱乐，而是开始密切关注，聆听主题，弄清歌曲是次要曲还是主要曲，然后分析音乐变得更加亲切。 我仍在听音乐，以使自己头脑清醒，但是上了这堂课后，它帮助我更好地了解了音乐是如何融合在一起的，但并没有使我获得充分的理解，这就是我希望在某个时候学到的东西。
如果某人真的对某事充满热情，它将永远不会离开他们。 您可以尝试将音乐放在脑后，但是每次下意识地下意识地听到音乐，都会感到内心深处。
特蕾莎·舒勒（Theresa Scheurer）
