同人圈，脆弱者并“自己”做
在过去的十五年中，关于音乐行业的所谓“颠覆”已有很多报道。 可能太多了。
自Napster于同年CD的销售高峰被关闭以来，我们已经集体开始进入The Cloud。 在那段时间里，我们看到了MySpace的兴衰，YouTube的到来，Vevo的发展，然后是Spotify，Bandcamp，In Rainbows实验，灰色专辑，Beats by Dre成为Apple Music，SoundCloud， Facebook，Twitter，潜望镜和有些被误解的潮汐-还有更多：维生素，Mp3.com，狂想曲，Oink，滴灌Fm，Muxtape等，等等，等等。
那真是一个动荡的时期。 令人兴奋。 为他人所恐惧。 我们生活在一个充满可能性和足够选择的时代，音乐家，唱片公司，经理人比实际做任何事情花费更多的时间来研究事物的工作方式。 而且，如果您耕种，男孩可能会犯一些高昂的错误。
这个星期五，我将在利物浦的SoundCity +举办一系列对话。 小组将尝试评估我们现在所处的位置，然后再思考如何到达“我们”应该去的地方。 为了试图在空中抛出一些谈话要点，我想最好是通过驱逐我的思想来介绍一系列谈话，而不是做一些无聊的开场白，而这会变成意识流独白，引诱房间里的气氛如此强烈，人们跳下了酒店的屋顶……
爱好者未统计
自从我14年前创立唱片公司以来，这一直是我的口头禅，对于作为经理的决策而言，这绝对是一个不错的选择。 我每天都喜欢《淹没声音》的编辑。
令人鼓舞的是，在最近的《卫报》采访中，我从前数字顾问和BBC广播电台1的新负责人克里斯·普赖斯（Chris Price）那里读到了类似的想法：
当被问及要选择白天播放音乐的艺术家时，普赖斯说：“我认为，在过去五年左右的时间里，音乐广播总体上过于依赖数据，无论是Shazam标签，YouTube观看次数还是Twitter追随者。 具有讽刺意味的是，它几乎使人们对市场上正在发生的事情的不确定性大于对事物的确定性。
“最好的也是唯一的回应是回到永远不会让您失望的两件事：耳朵和心脏。”
认为业界太久以来一直在关注数字世界，以驱动数据来证明更多的媒体报道是合理的，这反过来又推动了更多数字黄金的诞生，这是一个奇怪的“厌世症”。 实际上，与其说蛇不吃自己的尾巴，不如说这是两个世界的故事，那里有“有营销预算”和“无”。 占主导地位的是1％，其他所有人都在争先恐后地站起来，然后被踢到iTunes商店的后面……如果您不在大多数数字平台的首页上，那么您可能还只是限量版的7英寸工作人员在一个久已被人们遗忘的通勤小镇的HMV里放一个安全的房间，并希望您现有的粉丝能够找到您的唱片，更不用说接触新观众了。
因此，您花了很多钱来建立论据，以为自己开拓一些空间或直接推广您的商品。 再说一次，如果您只能期待细流回返，甚至值得花钱营销流吗？
这与露西·布莱尔（Lucy Blair）的出色著作息息相关，有关艺术家如何将广告系列的野心或目标（需要一个更好的词）重新设定以推动销售，而不是统计数据。 重视长期关系而不是“数字”。 我的意思是，令人印象深刻的统计数据是什么？ 500个流？ 10k播放？ 100万次观看？ 没有任何背景，无论您是大还是小，这一切都在情人眼中（而且与周五的讨论分开，肯定会对艺术家能够看到发行的因果关系产生心理上的影响和数据，或者变得不知所措或疯狂地不知所措）。 如果我什至不知道什么是令人印象深刻的统计数据，那么这个村庄里的任何DIY艺术家，推广者，唱片公司或经理，或者村庄中任何能够为音乐赋予力量并赋予力量的人，都是如何？
再说一次，音乐迷真的知道2016年对他们的需求和期望吗？ 他们是否知道点头同意并不能帮助您自然地提高Facebook的算法？ 他们是否了解我们投入时间用于输入数据的所有工具？ 现在，电子邮件地址是否比CD销售更有价值？ 而且，为什么不能与在iTunes上购买过音乐的人联系呢？ 音乐上最大的效率低下是不是，大量的钱都花在了平台上现有粉丝的再营销上，这些平台在收益回报上与艺术家本人一样多呢？ “ Siri，我怎么知道我正在听的乐队何时发行新专辑？ Siri，你好……”
金钱使流水变成绿色
艺术家和舞台之间有神圣的空隙。 也许对于某些类型的粉丝，他们喜欢穿越那条假想线并侵入舞台的想法。 他们喜欢那种完全的亲密关系，但是当您意识到这是一个人而不是超人的声音时，会不会丢失“某物”，这些声音会激起您的想像力，而使您的思想只不过是旋律而已？ 难道没有什么感觉像艺术家是某种外星人生活在一个您可能永远不知道但却总是梦想着去拜访的世界中吗？ 鲍伊，王子，凯特·布什，汤姆·怀特…他们不喜欢我们。
存在于恒星和我们凡人之间的空间应始终具有某种缓冲。 这并不是一个总的防火墙，无法让我们拒之门外，但是，当艺术家感觉到要拿出您来之不易的现金时，而不是您将其滑入小费罐中时，就已经有些不高兴了。
在这样一个世界中，您的社交活动中可以存在DIY艺术家，而您的妈妈和Lady Gaga之外，如果行为不谨慎，这种神秘感很快就会消失。 这是一个微妙的平衡。
我们需要中介人，即使这是Bandcamp的立面，而不是“传统”唱片公司或现代唱片公司建立的服务也可以帮助艺术家发挥重要作用。 当然，艺术家可以瞥一眼，但是一旦他们付出了一切并要求太多，就会失去一些东西，并且很难重新点燃这种魔力……
戏弄我们吧……毕竟，有一个原因是歌曲不以合唱开头。
瓦-
音乐价值多少？ 一年120英镑感觉太高了。 只需敲击几个键盘按键，所有音乐的0英镑感觉就太少了。
与38年代的滑板朋克曲目相比，长达20分钟的古典音乐曲目的99p感觉便宜。
如果您觉得音乐只是一群人试图出售专辑和生活方式产品而制成的不露面的商品，那么音乐就有价值吗？
关于音乐的叙事比以往任何时候都重要。 故事有助于增加价值以证明在其中投入时间是合理的，更不用说金钱了。 您的时间价值多少？ 以及如何在网络上传播复杂的消息，而即时的可喜性和表面价值似乎胜过一切？ 在简短和浅浅之间要取得令人难以置信的微妙平衡。 现在，能够用文字和视觉效果简洁地总结音乐就像抓钩一样重要，不是吗？ 是不是？
自己作为（S）团队
除了借口拔掉不必要的Mercury Rev参考到这篇文章之外，我还努力使DIY艺术家成为国王这一想法。 在一个可以自己做所有事情的时代， 应该吗？
每年发行超过100,000张专辑，其中一小部分销量超过1,000张。 绝大多数（大约70％以上）平均销售5份。 这意味着有很多行为可以卖出几百种，甚至有更多的行为可以卖给他们的妈妈。 然后是所有有关每秒音乐上传小时数的“大数据”。 关于在Spotify和SoundCloud的首页后面隐藏了多少曲目的无尽统计信息。 您如何探索所有这些？ 当您和其他人一起被冲出大海时，您如何上升到主流的表面？
我想我想说的是我有很多问题，希望我已经召集足够聪明的人来开始回答所有这些问题。
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如果您周五要去SoundCity，您会发现我在利物浦泰坦尼克号酒店的Alphabet Suite中主持以下讨论：
淹没在声音礼物中数字时代的自己做•11：45–12：30
小组成员：
Darren Hemmings（动机未知）
克莱尔·达芬（克莱·戴维斯唱片）
马库斯·鲁塞尔（Gigmit）
蒂姆·穆迪曼（Tim Muddiman）（Pop Will Eat It Self / Gary Numan / DIY Musician）
在博客之外的声音呈现中淹死•14：15–15：00
小组成员：
彼得·盖（Peter Guy）
托比L（Rockfeedback / Transgressive）
汤姆·约翰逊（Tom Johnson）（GoldFlakePaint）
Miz DeShannon（公关经理）
淹没在声音呈现中魔鬼在数据中•15：45–16：15
小组成员：
Sammy Andrews（破坏新媒体）
山姆·希尔（BMG）
Darren Hemmings（动机未知）
詹·奥特·比克迪克（Jen Otter Bickerdike）（摇滚乐历史学家和狂热专家）
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肖恩·亚当斯（ @seaninsound ）是 Drowned in Sound 的创始人 ，后者是2000年成立时最早的音乐博客之一。他目前专注于咨询工作，与 CCCLX艺术家管理 一起 ，代表 Ed Harcourt （发行新专辑）。 Polydor于八月发行）， The Anchoress （现已 广受好评的 首张专辑发行）等。
