我经常告诉我的学生从物理接口开始设计他们的交互。 当我使用Don Buchla的仪器时，它们的感觉是由硬件向下驱动，而不是工程师向上看。 他想探索一种工作方法，并且他构建了支持该愿景的硬件。
开发用于音乐的定制硬件和软件的做法模糊了工程师和音乐家之间的界线，但是仍然存在从工程中提出参数的陷阱。 揭示所有参数似乎是最灵活的，但是这常常令人困惑。 并非所有参数都具有同等重要性。
使思想，手势和可能性保持一致需要实践。 音乐家非常了解通过限制选项来增强创造力的技术，界面设计也可以说是一样。 弧线提供了一组有限的控件：四个高分辨率编码器-但是一次可以移动几个编码器？
我经常想过要使可玩的鼓机适应弧形界面。 Monome网格是理想的界面，用于可视化地编程特定模式。 “玩”这个界面的回报会稍差一些。
Arc Rhythm发生器是制造可弹奏鼓机的利器。 有四个“声音”-每个旋钮一个。 每个旋钮可以编辑相量速率，相量相位和图案密度。
Ableton Live的键或MIDI映射功能可用于将键映射到更改的旋钮模式。 在设计网格软件时，通常会分隔控制行以提供模式或功能键，而为游戏场留下奇数个键。 诸如Ableton Push之类的专用网格设备具有对称的运动场和专用的功能按钮。 如今，我更喜欢将功能映射留给用户，并留下一个对称的运动场。
Gridlab Arc Rhythm Generator并不是真正的欧风节奏发生器（尽管看起来像一个），因为车轮“轮辐”之间的距离不是等距的，但可以将其视为近亲。 这是计划使用此技术的几种设备中的第一种。 您可能还记得电动佛法轮。 我计划使用谐波互换符号围绕全音符音符池概率设计一个旋律版本。 Electric Dharama Wheels依靠第一代弧上的按钮在音符池之间导航。 相反，您将使用Live的键/ MIDI映射完成相同的操作。
