苏联和古巴共产主义革命主义者的宣传电影，米哈伊尔·卡拉托佐夫（Mikhail Kalatozov）的“大豆古巴”（Soy Cuba，1964）是一部视觉诗歌，并没有失去时间。 如此华丽的电影乍一看，其试图制作的电影《大豆古巴》可能会因其令人难以置信的摄影效果而黯然失色。 摄影导演谢尔盖·乌鲁舍夫斯基（Sergei Urusevsky）惊人的场景和灯光风格，以及为照相机所摄制的舞蹈般的片段，甚至令大多数电影界的文盲都感到震惊。 这部电影基本上像故事书一样布置； 紧随其后的是对古巴岛的介绍，穷人与小船并列，富人利用该岛，并通过泳池派对和夸张的夜生活将其变成罪恶之城。 然后，观众进入了玛丽亚（LuzMaríaCollazo）的故事，这位妓女致力于取悦古巴富裕旅行者的异想天开。 然后是佩德罗（何塞·加拉多（JoséGallardo））的故事，他是一位勤奋的古巴人，其土地很快就被抢走了。 第三，恩里克（RarlGarcía）是一位学生，他想改变自己的祖国，成为烈士，他打破了骆驼的后背，并动员古巴人民和学生进一步走向革命的理想。 最终，马里亚诺（萨尔瓦多·伍德）成为一个有家可归的人，他想保持低调，但遭到本国政府的轰炸，他起义并加入革命，最终压迫了压迫者。 写出来的时候听起来很简单，但令人惊叹的视觉效果甚至使这种共产主义起义的浅薄信息也难以区分。 根据消息人士的消息，这就是为什么这部电影不像今天那样受到苏联人的喜爱。 那么，什么使Soy Cuba成为视觉杰作？ 卡拉托佐夫使用了超前的技术， 视觉讲故事 ， 精美的起重机镜头 ， 精心策划的远景镜头，以至于视觉诗词和电影的画面使故事中的宣传信息相形见war。
详细说来，让我们从第二个故事开始，这是甘蔗农民佩德罗的故事，电影只有其倒叙序列。 它使用的技术更接近当代电影，但仍然遥遥领先。 序列开始于下雨时的棕榈树，而佩德罗只在雷电击中时从窗户照亮中景。 当他是场景中唯一的角色时，他缓慢的动作和静止以及荷兰人不断的倾斜表明他正在考虑一些令人恐惧的事情。 在他抚育自己的孩子的片刻之后，一切都在一次完成，它很快就切开了Pedro的脸，记忆像雨滴一样淹没了画面，场景逐渐变成了真实的倒叙。 伴随着缓慢的吉他乐谱，场景的慢速播放以及水和记忆的自负贯穿整个序列，场景为观众营造了一种体贴的氛围。 在这里，镜头遵循线性模式。 年轻的佩德罗和他的妻子在甘蔗中奔跑，但只有框架的中心在焦点上，其余部分以虹膜状模糊，边缘越来越模糊。 然后，随着他们的特写镜头和另一只属于牧师的手，他们渐渐褪色。 他们生下了孩子并在野外工作，然后妻子因与事件相关的声音提示而垂死，这使他们褪色。 吉他音调代表了佩德罗的生活和回忆，而低得多的钢琴音则代表了佩德罗发生的悲伤事，例如他的妻子去世，以及随后的消亡，即借贷。 准确地说，有两笔贷款。 所有这些记忆都给人一种梦幻的感觉，这是通过提到的模糊和近摄来实现的。 几分钟后，当他们向佩德罗（Pedro）出售土地的消息传出后，就采用了震撼人心的摄影机技术来提高张力以及伴随的紧张程度。 当佩德罗开始向云层大喊“我不累”（可能是对上帝）并且比以往任何时候都更加努力地工作时，相机开始像鞭子一样模仿鞭子的运动。 每次佩德罗（Pedro）碰到甘蔗时，相机都会转过太阳，而不是举起刀时转回阳光。 这种运动是苛刻的，它使简单的农场工人与以太阳为代表的宇宙力量形成了鲜明的对比。 甘蔗和天空的明亮，近乎白色的颜色，尤其是深色的云与太阳的明亮点形成对比的云，也可以通过使用苏联在武器工厂生产的实验性极高的红外胶片来获得（Ferraz I是古巴，西伯利亚猛mm象）。 在电影结尾附近的马里亚诺的故事中，这种影响更为明显。 葬礼结束后，当阿尔贝托（Sergio Corrieri）穿过厚厚的棕榈树逃逸时，棕榈树的叶子接近完美的白色，而这只能通过使用红外胶卷来实现。
这部电影是当时甚至当代电影中最精彩的镜头。 以下是一些使用的技术示例。 导演卡拉托佐夫（Kalatozov）是起重机镜头的大师。 佩德罗（Pedro）的庄稼燃烧之后的一枪无疑是证明。 他将特写镜头和极端的广角完美地结合在一起，以至于在整部电影中使用的这项技术，即使在今天，仍是电影受到崇拜的原因之一。 佩德罗（Pedro）烧毁自己的房屋后倒在地上后，车架上充满了昏昏欲睡的脸，特写镜头被自然光照亮，到处都是火，云朵和火烟冒出的阴影笼罩着他的脸。然后，用起重机从镜头中切出一个镜头，以中景将男人的毫无意义的身体和小屋燃烧得很厉害。 起重机继续以直线运动继续拍摄，并通过稍微向下倾斜相机使其抬高，从而将镜框中的物体保持在相机的新位置。 在恩里克故事的结尾附近的学生抗议场景中，也可以看到起重机拍摄的精妙之处。 学生们以远景和略微倾斜的角度走入大学的台阶，以非常规的视角将整个步骤和学生都包括在内。 当学生到达街上时，摄像机移开以向抗议者展示街道和水流。 摄像机的跟踪不像燃烧的小屋场景那样线性。 在这里，相机会像在其余的稳定拍摄中一样保持轻微的抖动。 遵循线性，稳定的路径而不晃动，保持场景的混乱和晃动的色调，并且不会使其变得机器人化。 摄像机露出街道的一部分并完成水平的第一步移动后，它开始向街道下移动并与抗议者进入视线范围。 吊起镜头后，摄像机将在录制且不剪切的情况下转移到替身操作员，然后操作员会在警察中间正确追踪。 另一个伟大的起重机镜头是吉姆（Jean Bouise）在玛丽亚家住了一晚后试图离开古巴的贫民窟。 经过令人难以置信的迷人远射，当吉姆（Jim）拐弯并挂着鸟笼的提示下后，最后几帧开始了。 Jim和一个老人在拐角处彼此凝视了几秒钟之后，他走开了，相机保持原状，但顺时针旋转了40度并开始抬起。 当它缓慢地旋转回到正常状态时，它抬起并构筑了吉姆应该行走的整条道路。 这里的框架是基于二元对立的，道路几乎与车架成对角线，吉姆朝左上角走去，而可怜的古巴人则站在右下角。 相机永远不会旋转回0度，而是保持一定程度的荷兰倾斜度，以传达巴蒂斯塔政权下古巴人歪曲的视角和生活。 非二元对立的镜头表达了非二元对立的叙述。 古巴的声音在显示贫民和饥饿的一面后激怒了富人。 在恩里克未能开枪打死军官并面对阿尔贝托而恩里克在海滩上漫步时，又有一次周到的城市拍摄，反映了恩里克的沮丧情绪。 拍摄开始时，照相机几乎在码头上半个混凝土墙上，恩里克（Enrique）向它走去。 广角镜使Enrique的上半部分变形，因为它的位置远低于眼睛水平，接近臀部水平透视。 雨云阻挡的自然光增加了令人沮丧的气氛。 当演员开始从相机中走开时，演员采取的每一步都将增加固定量。 这个场景中没有乐谱或旁白，只有在最有可能的录音棚里或在岸边录制的海浪声才有。
除了出色的起重机镜头外，大豆古巴的远景拍摄甚至可能使Revenant导演AlejandroGonzálezIñárritu的工作尘土飞扬。 电影中最引人注目的长镜头无疑是在葬礼上。 用鞭子过渡到此镜头，然后照相机为教堂的钟声构图。 然后它再次向左鞭打90度，以构筑另一个教堂的钟声。 并再次重复该动作，但是这次摄像机的位置更接近铃铛的底部，并向右稍微旋转。 然后它摇摇欲坠，露出拥着恩里克（Enrique）尸体和一面古巴国旗的人群，人们在阳台上向人群扔花。 然后切入人群中的格洛里亚（塞莉亚·罗德里格斯（Celia Rodriguez））的中景，前方看上去面无表情，后来被证实是恩里克的棺材。 当阿尔贝托（Alberto）加入pallbearers时，她走开了。 相机稍微向后移动，然后向上倾斜，同时向下倾斜，以使葬礼保持在框架中。 摄像头到达建筑物的顶层，并发现其他人在阳台的格栅后面扔花。 然后，摄像头将小车缓慢推入烟草工厂的窗户，露出两排雪茄卷制工人。 然后，摄像头开始向前跟踪，工作人员将一面古巴国旗朝着后窗递给对方，在那儿可以看到葬礼。 然后，摄像头从窗户飞出，在人群上方向前移动，而来自左阳台的人则在上面放花。 这个顺序的分数既悲伤又胜利。
玛丽亚的故事还有另一个令人难忘的故事。 当她在旅馆遇到吉姆，当他们抽签决定谁要和谁跳舞时（！），有一个舞蹈序列开始于一对夫妇在一些竹子后面跳舞，这些竹子迅速向左滑动并向左摇摄，离开框架为了让女人保持镜头，但是相机将镜头留在竹子后面，从而产生窥视效果，这可能意味着观众没有被邀请参加聚会，而是看着人们在障碍物后面跳舞。 好像舞池里的人是他们的自我和享乐主义的囚徒，他们被描绘在铁窗后面，而不是监狱铁窗，而是以热带，享乐主义的竹竿为代表，这对古巴来说是多么合适。 摄像机继续向左平移并向左移动，然后与较早的一对夫妇粘在一起，向后跟踪并向右平移。 与女人的舞步同步，摄像机也向右平移30度，然后向左平移。 再次使照相机稍微靠近女性，然后再重复一次动作，这是第四次，照相机与不规则地向前移动的女性粘在一起，并且照相机向左移动。 然后，她从左侧离开框架，在中景镜头中，框架的左侧留有一个大的tiki头，左侧是竹杆，人们在向右跳舞。 相机向右平移，并朝着紧跟着镜头跳舞的那对夫妇前进，然后越过它们。 然后向右平移，跟踪一个跳舞的女人，然后向左平移。 相机跟踪了女人的来回运动了一会儿，然后玛丽亚和吉姆从镜框的右边进入。 当竹条从相机后面跳入时，相机会稍微向后跟踪。 这对夫妻来回摆动，靠近相机和竹棒的一侧。 当Jim前后摆动Maria时，相机在分开时会稍微向后移动，而在靠近时会向前移动，这几乎就像相机在与他们跳舞一样。 然后Jim靠近Maria，她一直缓慢地向后移动，同时镜头向左移动，同时一个男人从竹竿上跳下来，将Maria拉到舞池的中央。 同时，摄像头向左平移并非常快地逆时针旋转，然后向右跳动以在舞池上跟踪Maria。 然后，当摄像机用左平底锅跟踪时，他又推回另一个人的手臂。 然后该名男子再次推着玛丽亚，相机仍在用左平底锅跟踪，玛丽亚在上面特写。 然后，她再次向右推，然后向左旋转，旋转，相机的视线被大tiki头遮挡，相机向右平移，Maria从tiki头的后部向右跳，然后拉动另一个男人转过身来。 摄像机跟随向右的跟踪运动再次受到竹条的部分阻碍，然后在玛丽亚向后拖动的同时向前跟踪，远离摄像机。 她从左向右摆动，同时照相机再次用左平底锅跟踪它们，当男人将玛丽亚从镜架右侧向右推开时，照相机在跟踪她的同时向左摆动约180度。 她再次在Jim的怀抱中，包括相机在内的三个人再次开始跳舞。 玛丽亚（Maria）从吉姆（Jim）向左，向右移动，离他们越来越近，分开时相机向后移动，接近时相机向前反弹。 Jim再次将Maria推到左边，当Maria看上去不对劲时，它会旋转并旋转，挂在竹子上，音乐会停下来，而相机会顺时针微微旋转并闭在Maria的脸上。 当相机移近并旋转回水平时，她又开始用打击乐器鼓跳舞。 玛丽亚把手放在头上，左右摆动。 相机随着她从左到右然后从右到左的摆动而跳舞。 然后她跳出竹子，再次跳上舞池。 在摆姿势时，相机向左移动并再次受到竹子的阻挡。 她从竹子里摇摆着跳舞，然后顺着相机顺时针旋转，欢呼起来的商人欢呼雀跃，然后相机向右移动，一个又一个地显示人群的脸，包括蒂基头。 像反向拍摄一样，它切成Maria跳舞并向左移动，然后向右移动，同时镜头围绕她旋转并跟踪其移动。 然后它再次切入人群中拍摄，但是这次相机移动得更快。 场景突然切入酒店的入口。
除了这些奇妙的长拍，大豆古巴的开幕还有两个长拍。 在第一个中，船被用作台车。 两种方式都可以使用倾斜和平移来显示环境。 这些镜头中的相机没有固定在任何东西上，它们是手持相机，有些晃动。 现场在一棵棕榈树上开张，船夫慢慢划船。 摄像机缓慢向右平移并向下倾斜，并锁定了两个坐在船上片刻的孩子。 然后，镜头平移，而一个正在洗衣服的本地妇女在船夫下船并经过该妇女站立的小屋下时，镜头也下船并在小屋下通过并略微向上倾斜。 然后向左平移并向船夫的脚靠近。 当另一架吊船进入现场时，摄像机再次稍微向右移到船底锅上，然后将其吊起至站立位置，然后向右平底锅，并锁定在木桥上行走的人。
然后切入一个场景，该场景在吉他手打开的场景中在摩天大楼的顶部上有一个乐队，摄像机向左移动，包括萨克斯手，向右平移，也将吉他手保持在框架中。 当乐队跳动时，相机会靠近地面并向上倾斜，相机会顺时针旋转15度。 旋转回正常位置，移动到略低于眼睛高度的高度，然后倾斜回正常位置。 有了乐队，摄像头就会向走秀走动，并向右平移。 专注于分别编号为9和15的女士，然后以15号平移。她转身，同时从摄像机移到走秀台，同时摄像机开始走上走秀台并在比赛中慢慢在女人间走动。 当数字4退出画面并显示数字1时，相机移近一点，向左平移并围绕数字1稍微顺时针旋转。然后，相机向左平移一点，并显示两名摄影师和一名记者。 锁定记者，并有动力与他一起进入屋顶边缘，向右平移以露出楼下的游泳池。 然后，摄影师踏上电梯，开始向下吊。 在继续下降的同时，向左平移锅以显示鼓掌的人群，然后向右平移。 在游泳池高度，摄像机走出电梯，开始向人群移动，然后向右移动，然后停在桌子上，侍者把酒瓶停在桌子上，摄像机稍微降低一点。 然后退出并继续向右移动。 向右平移并锁定一位老人，后者喝了两杯饮料，然后开始向阳台右侧走去。 摄像机向右平移一些，并稍微靠近老人的目标，摄像机向右移动并向左平移以聚焦在其中两个上，然后走出玻璃围栏并进入阳台。 然后，在停下老人送来饮料的金发女人后，相机开始有动机地将她带到玻璃围栏内。 该名女子走开，而相机推车则在内部前后左右移动，并向一些人靠近和向下移动，纸牌锅向右稍移，向左后方向游泳池移动，而一名女子则从躺椅上站起来并锁定在她身上。 她脱下帽子后回头，朝游泳池走去，摄像机紧跟着她。 摄像机稍微向左移动，使左边晒日光浴的女人向左移动，而前面提到的那个女人慢慢地进入游泳池。 相机移回右侧，并跟随贵妃椅女子入水。 当照相机继续向前和向下运动时，她向右移动，而另一名妇女向水下游泳时，她进入水中，而在照相机潜水时，她浮出水面。 水下短暂片刻后，相机浮出水面。 然后再次返回并浮出水面，然后又回到水下，而一名身穿紧身连衣裤的妇女在水下从右向左游动，相机向左平移，她向后转，但相机继续向左平移，以示人们形成气泡游泳的。
总之，电影《大豆古巴》是一部技术杰作。 甚至凭借与弗朗西斯·福特·科波拉一起重新发现这部电影的马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的长片和精湛的摄影作品，他也说过，如果他年轻的导演来看电影的话，他将是一个与现在截然不同的导演（Ferraz我是古巴，西伯利亚猛mm象）。 米哈伊尔·卡拉托佐夫（Mikhail Kalatozov）的视觉诗词使电影的信息蒙上了一层阴影，以至于甚至在某些时候资助电影的人都反对它。 还有这部电影的政治意义，冷战和古巴导弹危机期间卡拉托佐夫的到来，他说：“我将在古巴拍一部电影，这将是我的答案，对整个苏联人民来说，这也是我的答案。反对海军封锁，这是对美国帝国主义的残酷侵略！”（斯科特和2013年）。 这部电影很可能启发了许多导演和艺术家，即使这是对共产主义的宣传，它也将继续如此。
参考文献
费拉兹（Vercente）导演。 我是古巴，西伯利亚猛mm象。 EICTV，2004年
斯科特，布雷克。 “我是古巴，待售（1964年）。”《甚至不是过去》，2013年9月25日，notevenpast.org / i-am-cuba-sale /
