为了纪念他的新专辑，我们精心挑选了他最好的遗忘曲目
1972年春天，尼尔·扬（Neil Young）才26岁，他那醇厚，上口的民谣摇滚小品“黄金之心”（Heart of Gold）成为该国排名第一的歌曲。 但是，这名打破常规的歌手兼作曲家并没有挤下来流行歌曲的成功，并冲破了许多声音类似的单曲，而是决定朝另一个方向发展。 正如他在1977年《 十年 》的衬里笔记中所写的那样，“’黄金之心’使我陷入了困境。 很快在那里旅行变得无聊，所以我前往沟渠。”
从那时起，杨就走了自己的坎bump之路，从摇滚到乡村再到蓝调，没有任何警告或任何压倒一切的策略。 因此，他并没有收到太多的电台红极一时的消息-从主流流行角度来看，他并不认为，因此只要他的一项唱片表现出色，那几乎就是偶然。
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挑选Young最好的唱片专辑是有挑战性的：因为他从事音乐已有近50年的历史，因此他的音乐目录受到崇敬，甚至连从未登上排行榜的歌曲（例如“ Sugar Mountain”）也广为人知。 毫不畏惧-为了纪念他的新专辑“ 地球” ，我们整理了一份清单，列出了10枚未在任何现场专辑或畅销唱片中出现的非常规宝石。 秉承杨（Young）多样化音乐风格的精神，这些歌曲涵盖了他各种演奏方式的范围，从声学民谣到吉他摇摆乐，再到怪异的实验。 没有什么是中间的。
《阿尔伯克基》（1975）
尼尔·杨（Neil Young）的杰出才华之一是制作模糊，令人回味的歌词，这暗示了一个令人着迷的故事，而没有包含所有细节。 以《 今夜的夜晚 》中那段疲惫，充满希望的片段为例：在一张专辑中，这位艺术家记载了因吸毒成瘾而失去朋友的情况，“阿尔伯克基”发现叙述者为自己寻求一些安静的时间“独立于我所知道的场景。在这首歌中，阿尔伯克基是一个逃避和避难的地方，疲惫的吉他独奏和衣衫harmonic的口琴暗示着这个人最近见过很多不幸，只想暂时把世界拒之门外。
《别哭不哭》（1975）
从Matthew Sweet到Eddie Vedder的所有人都覆盖了Zuma的开场曲目，试图为已结束的恋爱关系勇敢面对。 在“别哭不哭”上，年轻的年轻人咆哮着说，对离开他的女人的所有哭泣都无济于事：“’当所有的水都没了时/这种感觉一直持续着。’请注意，那没有。”尽管他知道“我无话可说/要让他离开”，但不要阻止他想像他的位置，尽管他知道，我无话可说/要让他离开。”在他长期支持的乐队，雷鸣般的电疯马的支持下，Young变成了醉汉，空中吉他怜悯党。
《 Thrasher》（1979年）
向老朋友，一个时代，一生的时代说再见— Young对“ Thrasher”一词含糊不清，这首原声歌曲曲解了音乐家对新事物的需求。 据报道，他与克罗斯比（Crosby），斯蒂尔斯（Stills）和纳什（Nash）的恋爱关系十分深远，他在各地自由交往，编织着农业隐喻， 布雷迪·邦奇 （ Brady Bunch）的书信和令人眼花fa乱的台词，例如“我搜寻我的同伴/迷失在水晶中的人峡谷/当科学的漫无目的之刃/砍破了珍珠般的大门。”口琴独奏在悲伤中穿插而来，“ Thrasher”感觉就像是年轻人的天真烂漫，扬·告别了1970年代，进入了一段时期。在这种情况下，他将失去许多长期的粉丝，而这些粉丝无法接受他奇怪的新音乐表演。
《控制中的我们》（1982年）
1980年代是Young伟大的失落十年：他涉足陌生的音乐风格，但往往只取得了不同的成功。 （臭名昭著的是，唱片公司的负责人戴维·格芬（David Geffen）起诉他发行了对他“毫无代表性”的音乐。）但回想起来，扬的一些懒惰论题既令人着迷又固执地铆接。 Trans尤其如此，他首先涉足合成器和声码器，使歌曲听起来像是由机器人编写和演奏的。 预期随着生活变得更加自动化和计算机化，未来的震动会越来越严重，令人惊讶的时髦“ We R in Control”表达了当时的偏执狂，提供了一系列非人性的嘲讽，例如“我们正在控制交通灯”。 /我们控制着计算机的飞行/我们控制了参谋长。”当然，“我们控制住了”可能有点过时了，但它仍然像地狱般引人注目，而且还有些不安。
《破坏球》（1989）
Young以吉他手的技艺而闻名，他为钢琴演奏带来了一个迷人而粗糙的弱点。 作为证明，请查看此Freedom剪辑，它记录了一个男人和一个女人在艰难时期试图保持自己的爱情永存的事实。 “破坏球”几乎呈现出蓝调，爵士般的氛围，突显了叙述者希望他的夫人今晚与他跳舞的那种暂时的浪漫气氛。 但是这首歌还包含了一些奇妙的诗情画意的线条，将观察者和个人相结合：“汽车的躁动不安/沿着道路伸展着/但我不会打电话/’因为你可能打招呼。”
“过去的日子”（1990年）
从20多岁开始，Young就一直在写歌，使他的青春浪漫。 但是，当他感觉到中年将至时，他最好，最凄美的一位出现在他40多岁的时候。 “曾经的日子”是一首令人心碎的，富有洞察力的歌曲，它讲述了失去已疏远的朋友，哀叹您一路走失的理想，并审视了您为继续前进而做出的妥协。 在悲伤，咆哮的吉他中，Young用一段令人沮丧的最后一首诗将所有内容带回家，其中包含了时间的流逝所带走的一切：“与我交谈，我失散多年的朋友/告诉我你好吗/你对自己的情况感到满意吗？ ？ /您在开新车吗？ /它将带您去哪里/七年保修？ /或仅相隔十万英里/从过去的日子开始？”
《 Safeway购物车》（1994年）
尽管Young可以轻松地在车库摇杆和滑行舞者之间来回切换，但他偶尔仍会以喜怒无常，几乎如梦似幻的方式工作。 闪闪发光，低调低调的城市贫困画像“ Safeway购物车”很好地证明了这一点。 这首歌以鲜明的鼓声和备用的静音吉他为基础，抛开了一些小细节-一个废弃的购物车，一个“有电视眼睛”的人-与其说是某种确定的观点，不如说是让人产生一种凄凉的心情。 紧张而未解决的音乐吸引着听众-您不确定“ Safeway购物车”中到底发生了什么，但是声音是如此吸引人，您都被它淹没了。
《真相大白》（1995）
在1990年代，年轻的摇滚乐队和摇滚乐队的艺术家拥抱了杨，并与珍珠果酱（Pearl Jam）合作录制了《 镜球》（Mirror Ball） 。 高耸的电吉他吉他调“ Truth Be Known”很好地融合了他和他们的风格：Young的灵魂力量得到了乐队音乐的补充。 歌词服务可以简要地勾勒出当生活没有按计划进行时发生的情况。 就像扬在歌曲中所说的那样，“真相大白”指出了那忧郁的时刻：“当曾经是你的朋友的大火/把手指烧到骨头上/而你的歌突然结束了。”
《无环》（2000年）
Silver＆Gold是Young大部分未插曲的唱片之一，里面充满了风化的情歌。 它的收场曲是最毁灭性的，这位歌手与一段断断续续的关系融洽相处。 只是他和他的民谣吉他，Young轻声宣布：“我们曾经骑过的路/并排在一起/花开的点缀在虚线上。”“无环”倾斜得足以说明友谊，但听起来确实就像一首失恋的歌曲，你可以感觉到他的声音每损失一盎司。 另外，它包含了一个失去浪漫联系的措辞：“我的软件与您不兼容。”
《越野》（2009）
关于他的特质缪斯的想法，Young着迷于1959年的林肯，构想了整张专辑《 Fork in the Road》 ，后来他将其转变为电动混合动力车。 但是与其他许多后期专辑一样， Fork也在反射模式下捕捉到了Young，这对于几年前被诊断出患有脑动脉瘤的男人来说是可以理解的。 从表面上看，“ Off the Road”是一首关于驾驶的简单歌曲，但从一开始就很明显，还有一个更大的隐喻在起作用。 年轻的人唱歌，象征着人生的旅程：有时候，你需要知道什么时候该过夜。 有时您必须知道何时继续前进。 结果，这种看似直截了当的曲调最终变得极为深刻，仿佛Young在传递一些必不可少的来之不易的智慧。
