爱情女巫 （示波器），由安娜·比勒（Anna Biller）执导
对光彩夺目的全盛时期的热情洋溢的敬意传递着重要的女权主义信息。
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爱情女巫的开场是一个美丽的女人，沿着一条孤独的加州高速公路驾驶红色的福特野马。 如果我们不了解，这位蓝眼睛的主角可能正在看着许多老式男性电影制片人的镜头：希区柯克，达里奥·阿尔根托或乔治·罗梅罗。 但是，如果您眨眨眼，就像她那样做经典的后视镜拍摄，您可能会错过一个事实，那就是她的世界并不尽然。
安娜·比勒（Anna Biller）撰写，导演并精心打造了爱巫婆居住的宇宙， 这个地方坐落在北加利福尼亚的红木树中，在整个158分钟（略长）时间内，它们都在破坏性别，女性性欲和魅力。 安娜·比勒（Anna Biller）使用35毫米胶片和几乎所有传统的摄影技术，像军方中士一样统治着她的布景，对我们所看到的一切进行工程设计，包括服装，布景设计，剪辑，甚至音乐创作，都令人印象深刻。
整整七年的拍摄，这部电影都是跟随一个美丽的年轻女巫Elaine寻求完美伴侣的。 她拥有的咒语效果太好，对任何不符合她严格标准的人都表示普遍鄙视，她阻止了通往真爱的道路。 虽然《爱女巫》可能与60年代和70年代的性爱电影分享风格线索，但它的信息带有剥削性。
凭借精心的布景设计，服装设计和光彩夺目的印刷品，这部电影有时可以像对盛大的敬意一样来映。 但是，主角的反英雄定位使该节目具有现代感。 萨曼莎·罗宾逊（Samantha Robinson）扮演完美角色的伊莱恩（Elaine）是一个病态的自恋者，这会使观看感到不舒服。 您会发现自己以同等的方式爱和被名义角色反抗。 这种困惑可能是电影的核心信息保持力量的地方，它巧妙地解构了性别战争。
当她的故事展开时，我们将伊莱恩（Elaine）视为幸存者，这是一个一直被男人不断使用和虐待的女人。 通过理解这个女人的报复也是她的复仇-而不是她的救赎（“爱的赎回”口号）-我们对她的奋斗感到同情。 在几个快速编辑的序列中，比勒通常将女性形象与暴力视觉结合在一起，展开有关性别规范和女性对社会生活期望的对话。 伊莱恩（Elaine）看上去可能很老套，但她的举止和动机使她成为了一个完全现代而又复杂的女巫。
大卫·穆伦（M. David Mullen）的摄影与比勒（Biller）的导演视角的强力融合为我们提供了一部电影，看上去与它所致敬的年份影响几乎相同。 爱情药水的场景直接来自开创性的杰作《旅行》 ，而其他场景则可能是Giallo，Polanski甚至Herschell Gordon Lewis。 Biller引用了希区柯克的玛妮作为直接影响。 包括现代汽车和手机等道具在内的编辑决定绝非易事。 当我们看到这些视觉线索时，我们会想起这是安娜·比勒（Anna Biller）创作的整个世界，这是我们现在和现在以及每天面临的问题的鲜明对比。
随着电影达到高潮，出现了一个新主题：社会对待外来者，特别是妇女的待遇。 随着“猎巫”现在在网络文化中变得司空见惯，我们很容易在需求的最后一刻就将“爱巫婆”与“爱巫婆”区分开 。 尽管她有很多缺点，但我们对伊莱恩的痛苦深表同情。
当荣誉最终获得认可时，明智的记住， 爱情女巫只会影响她的受害者。 通过面对自己的情绪，他们实现了自己的命运。 如果我们遵循伊莱恩的榜样，我们也可以通过行动推动变革。 Elaine向我们展示了（有时有些过于热情）我们不必成为受害者。 通过重述故事，收回权力并重新思考局势，我们可以创建一个对我们有用的世界-如果我们这样做，伊莱恩会不会感到骄傲？
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凯蒂·科尔（Katie Cole）
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图片来源：安娜·比勒《爱情女巫》（2016年）
