1983年，史蒂夫·戈林（Steve Golin）和西格洪·西格瓦森（SigurjónSighvatsson）是两名最近的电影学院毕业生，他们试图弄清他们如何闯入臭名昭著的，受人尊敬的电影世界。 在从银行和房地产界的朋友那里获得大量贷款后，两个合伙人得以创办了自己的小电影制作公司。 该公司名为Propaganda Films，专门从事音乐视频的制作。
MTV在80年代初的兴起引起了人们对音乐视频内容的新需求。 在这个空间中有很多机会尝试形式和内容，但是更重要的是，有很多工作。 最初，Golin和Sighvatsson的任务很简单，音乐视频制作人可以期望从音乐视频制作预算中获得15％的利润。 他们需要每月赚取15,000美元的收入来维持照明，换句话说，他们需要找到工作并每月产生价值100,000美元的产品。 他们很快发现自己对此有窍门。 他们每个月都达到了自己的目标，首先勉强完成，然后一直轻松地达到目标，然后终于每月始终舒适地绕过租金。 他们的成功带来了巨大的发展，他们变得如此多产，以至于1990年，该公司生产了几乎三分之一的美国音乐视频。
这个故事很重要的原因有很多，最大的原因仍然是今天。 没有人知道如何涉足电影业务，这比以往任何时候都更加真实。 没有固定的职业道路，没有成功的关键，缺乏入门级职位。 您不仅可以依靠艰苦的工作，也不能单纯依靠天赋，这似乎涉及到一种健康而固有的运气。 该行业的年轻人不容易，要毕业时会充满大量的焦虑和债务。 年轻的导演经过多年的训练后才出来，却发现制作电影和经济上的支持越来越困难。 作家们陷入困境，在电话旁等待着他们腿上的脚本组合的表现。 充满希望的制片人将自己投入公司办公室的助理职位，并且一次只能在办公桌前呆5年。 有时候，感觉好像什么都不在您的掌控之中。 结果是很多才华横溢，但幻想破灭且精疲力尽的创意。
戈林（Golin）和西格瓦森（Sighvatsson）在1983年所做的工作是为自己和其他年轻合作者找到控制自己未来的机会。
音乐视频作为叙事的主流和创造性工具才刚刚开始达到顶峰。 这是一个未映射的领域，大多数成熟的导演和制片人都不认为需要探索。 取而代之的是，它为年轻的，尚未成立的董事提供了锻炼和创造的平台。 音乐视频的外观没有正式的规定，这种自由确实激发了创新。 许多艺术家使用这种媒介来创建和探索电影叙事技术，最终将其完善并掌握在故事片中。 音乐录影带热潮创造了一个空间，创意者可以在此上空工作，树立信誉，谋生，并在才华横溢的艺术家之间建立社区。 宣传影片中的年轻合作者名单包括David Fincher，Spike Jonze，Michael Bay，Antoine Fuqua，Zack Snyder，Gore Verbinski和Michel Gondry。
宣传影片重新定义音乐视频的功能已经35年了。 媒体已经走了很长一段路，并继续成为技术和专业发展的试验场。 但是，就像80年代的Golin和Sighvatsson一样，下一代电影制片人也需要一种媒介来制作自己的媒介，这个空间既要抓住机遇，又需要形式化。
也许只有这样一种机会，这种机会自大数据时代起就有机地出现了。 娱乐行业似乎始终存在的一件事是，如果您想吸引受众，则必须处于受众所在的平台上。 消费不再是一种合适的选择，YouTube和Twitch的内容正在补充电影和电视，由于手机技术的出现，在旅途中的观看迅速增加，越来越多的大型企业希望进入多媒体。 不久之后，Facebook，苹果，AT＆T，Twitter，Snapchat和其他希望将其庞大的数据，流量和连接性与叙事媒体内容相结合的人都将加入亚马逊。
就像音乐视频的繁荣一样，不久之后，对于诸如Facebook或Google之类的公司，对新质量的短格式内容的需求将非常大。 无疑，娱乐业中已确立的权重将由电影或电视过渡到这种抽象的，千禧年的结构，因此形式规则和讲故事规则的创建将完全落入下一代创意者的肩膀上。 格式会像电视一样，将大故事切成小块吗？ 还是电影？ 长期以来，短片一直是年轻独立电影制片人的主要业务。 还是会完全不同？ 不可避免的是，随着企业的不断发展和变化，年轻一代被要求将指控带入一个不确定的未来。 这个空间的外观在很大程度上取决于早期的冒险者，他们冒险并创造自己的成功。 谁将成为数字时代的戈林和西格瓦森？
