
这是我对 贾斯汀·汀布莱克(Justin Timberlake) 的歌曲 “ Ca n’t Stop the Feeling”的分析 中的音乐理论及其和声内容的第二部分。 这些文章的目的是将音乐理论的枯燥乏味的话题带入现实世界,并帮助您理解为什么“ Ca n’t Stop the Feeling”之类的歌曲为什么能奏效并听起来像它们那样。 如果要从头开始,请直接跳到 本文的第1部分 。 对于其他所有人:让我们在第2部分中继续进行预合唱…
合唱前(续)
合唱前的最后两个和弦是一种节奏,可以回到合唱的音调。 您可能会问,这种节奏(Fm Bb13sus4)如何导致C大调和弦! 毕竟,这两个和弦是Eb(!)键中的ii-V7节奏。 为了解决这种困惑,我们首先给这个节奏起个名字:这是后门进程 。 之所以称为后门程序,是因为它通过后门偷偷进入补品中。 但是为什么行得通呢?

后门进程(或iv-bVII7)起作用的原因有几个:
- 它具有众所周知的令人信服的“内部”结构:它本质上是ii-V7进程。 耳朵可以忍受另一把钥匙,因为它可以识别这种内部结构的熟悉程度。 实际上,您几乎可以在任何琴键上演奏任何ii-V7级数,并且-只要您回到原始琴键,耳朵就可以忍受这作为菜品中的好香料。 这可比作绊脚鼓的填充如何使听者从背拍中短暂抽出,然后在稍后将他放回凹槽中。
- 进行曲的第一个和弦(这首歌中的Fm)仍足够接近音调中心(C大调):F大调将是C大调的调子中的次大调,而该级次仅将其模式从大调改为小调。
- 将分辨率提高一半(Bb至C)非常令人信服。 尽管它具有欺骗性,并且不遵循第五个循环(在这种情况下,G7应该是主要的和弦),但是耳朵接受此动作是自然的解决方法。
如果您希望默认节奏有所变化,请尝试通过后门程序进行更改。
合唱
滋补剂的后门发出明亮的阳光。 合唱团通过使音符变斜并因此“提升”和声来强调分辨率提高两个半步(从Bb到C)。 现在,我们回到了C大调的原始音调,并经历了与经文相同的和弦。 合唱前在建立合唱方面做得很好。
在没有任何插曲的情况下,向诗句的过渡只伴随着贾斯汀·汀布莱克(Justin Timberlake)的“ c’mon”。
第2节
这节经文的内容要薄得多。 这会与合唱形成对比,让我们逐渐向第二个合唱重新建立歌曲。 让诗歌中的能量下降是区分诗歌与合唱的一种常用工具,让歌曲呼吸并为新的高潮创造空间 。
第二节经文中的和弦与第一节经文中的和弦相同。 但是这次,这节经文的长度是第一节经文的两倍。 我已经在“总体”部分告诉过您,较短的第一节经文的原因是要快速进入第一(充满能量的)合唱(通常在1分钟左右,贾斯汀·汀布莱克就在这里出现)。 第二首诗较长,因此第二首合唱不会太快击中,我们有时间建立新的高潮。
桥
在第二个合唱之后,琴桥提供了另一种动态对比,因为它分解成非常稀疏的排列。 这还具有时髦的基线,该基线一直贯穿整首歌曲。 和谐地讲,该桥基本上是重排的和弦-这里不引入新的和弦更改。
桥梁末端的一个不错的技巧是使其比预期的时间长一巴。 这会延迟合唱的分辨率并增加张力。 如果您想使最后的合唱(或任何部分)变得更有力,请考虑在击中前插入一个(或两个或一半)额外的小节 。
最后合唱+结局
最终合唱团和谐地容纳了所有惊喜。 通过安排合唱团来支持人声,这种安排提高了“每个人都快乐”和“与朋友跳舞并庆祝”的感觉。 然后,这个合唱团一直持续到结尾-这是一个很好的技巧,可以使听完歌曲后听上去像听歌者一样唱歌和聚会 。
摘要
贾斯汀·汀布莱克(Justin Timberlake)创作了一首非常出色的,流行和制作的流行歌曲。 从这首歌中我们可以学到很多东西:
- 您可以将自己的曲目设置为白天在海滩上播放,或在夜间时在俱乐部播放。 但是这首歌证明了也有可能创造令人信服的混音 。
- 如果您希望人们喜欢您的歌曲, 则将“您也可以跳舞,不要在乎别人的想法”的积极感觉与歌曲联系起来 。
- 第二节经文的长度是第一节经文的两倍 。 这使我们成为第一支早期的合唱作品,而不必太频繁地出现(并且变得无聊)。
- 考虑在介绍中使用和弦的和弦,使耳朵熟悉主和弦的变化 。
- 忽略较低的频率会暂时产生张力 。
- 合唱前会创建一个从诗歌到合唱的谐音和动态路径 。
- 新琴键中的和弦“重新解释”是调制成另一个琴键的常用工具 。
- 起源于布鲁斯风格,补品,次中音和主音常常像主音和弦那样发声 。
- 始终遵循保持某些元素相同而更改其他元素的简单规则。 切勿一次更改所有内容。
- 上移或下移音色的工作原理是 ,由于音调间隔的内部结构保持不变,而音调中心可能会改变。
- 后门进程 (iv-bVII7-I)是令人信服的节奏。
- 让诗歌中的能量下降是区分诗歌与合唱,让歌曲呼吸并为新的高潮创造空间的常用工具。
- 如果您想使最后的合唱(或任何部分) 更加有力,请考虑在击中前插入一个(或两个或一半)额外的小节 。
- 听起来就像歌声结束后听众唱歌和开派对一样 。
我希望本文及其结论可以对您自己的音乐作品有所帮助。 也请查看我的YouTube频道,或直接访问www.realworldmusictheory.com以查看和收听我的文章的各种概念。 如果您想了解有关现实世界音乐理论的更多信息,请在Medium上关注我或在YouTube上订阅。 如果您觉得有趣,请与您的朋友和同事分享这些东西!
关于我
我是在德国巡回演出的钢琴和键盘演奏者,也是音乐理论爱好者。 自三岁开始创作音乐以来,我一直在演奏,创作,分析,理解,教授和欣赏音乐。 如有任何关于音乐理论或歌曲创作的问题,请随时与我联系!