摇滚乐由于其多样性而往往很难定义。 随着猫王埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）和甲壳虫乐队（The Beatles）等乐队的兴起，这种类型的音乐在1960年代首次兴起。
摇滚乐是音乐家表达自己以及对社会和政治问题的看法的一种方式。 但是，与1960年代的许多其他事情一样，摇滚音乐是男性主导的，并为当时有抱负的女性艺术家留下了很少的空间或机会。 这使对摇滚充满热情的女性找到了自己的出路。通常，对于一个女性来说，被乐队接受意味着成为歌手，这个角色似乎很适合女性。 但是这个时代的一些女性正在寻找更多。 他们想制作音乐，想融入其中，说出他们想说的话。 但是，他们从来没有被邀请加入乐队演奏诸如吉他之类的乐器，那些乐器被认为是男人的乐器。 这不仅迫使女性组建自己的女性乐队，而且还鼓励她们使用吉他来解放这种压迫性类型。 他们的热情不仅帮助他们找到了进入业务的途径，而且还帮助他们在音乐家职业生涯中取得了成功，并有效地为现代其他女性音乐家铺平了道路。
开始
许多女性摇滚乐手从小就开始音乐之旅，对周围的世界充满好奇，并准备探索它。 他们中的一些人接受过钢琴，长笛或单簧管的古典培训，而另一些人则拥有音乐父母，或者父母仍然非常支持自己的事业。 无论如何，许多人找到了吉他之路，从不回头。 他们要做的下一件事是找到进入业务的途径。 相对而言，相对于其他人而言，这相对容易一些。 例如，十二岁的万达·杰克逊（Wanda Jackson）带着吉他尝试了《本地才艺》 （ The Local Talent） ，并在电台上赢得了15分钟的时段，这引起了音乐家汉克·汤普森（Hank Thompson）的关注（卡森，肖·刘易斯， 2004）。 这使她有了一些急需的曝光机会，开始了她的音乐家生涯。 对于其他成长于音乐世家的Paz Lenchantin，Emily Saliers和Michelle Malone等人来说，音乐一直是他们一生的重要组成部分，似乎是唯一理所当然的追求（Carson等，2004）。 吉他甚至使家庭更加紧密。 例如，June和Jean Millington姐妹俩都从夏威夷四弦琴开始，然后继续使用吉他，最终在初中时成为他们的避风港（Carson et al。，2004）。 对于这些女性以及更多像她们这样的女性，他们知道找到一种摇滚业务并不是一件容易的事，但她们的热情是如此强烈，以至于无法想象自己做任何其他事情。 他们喜欢这种风格，喜欢这种乐器，并且愿意为实现自己的梦想付出一切。
适应
在使它成为男性主导的企业的最初斗争之后，这些女性不得不继续向周围的人证明自己，同时也在行业中声名themselves起。 不幸的是，摇滚世界的许多方面都不是为女性设计的。 例如，很多时候，由于电吉他的握持方式，弹奏电吉他的女性很难被男性重视。 尽管吉他最初是作为客厅乐器使用的，但在1916年，它变成了“一种越来越男性化的乐器……[从原始的11英寸到12英寸的宽度发展到庞大的16 dreadnought”（Carson等，2004）。 通过这种方式，电吉他得到了有效的男性化，使女性更难以拿起吉他。 他们的双手不仅很难完全缠绕在吉他的脖子上，而且像男人一样，很难将其握在骨盆区域弹奏。
尽管在胸前弹吉他会更舒适，但看起来更凉快，而且男性在骨盆部位弹吉他会进一步使吉他男性化。 然后，妇女必须选择看起来“凉爽”还是舒适，因为知道后者会使她们受到男人的严重批评。
妇女能够大踏步地迎接这一挑战，并利用这一优势。 例如，吉他手克里斯汀·赫什（Kristin Hersh）开始编造自己的和弦，以弥补手太小而不适合吉他的感觉，从而赋予了她独特的手工艺（Carson等，2004）。 可以看出，在这种男性主导的类型中，女性必须进行许多个人调整，但这并不能阻止她们取得巨大的成功。
控制
如今，无论哪种类型的音乐行业，女性都有更多的机会。 这可以归因于许多勇敢的女性出现在她们面前，为音乐中的女性铺平了道路。 女人现在可以选择弹奏任何乐器而不会受到批评，她们唯一要看的就是她们的技术水平。 女性甚至可以在各种乐队中脱颖而出，例如金·戈登（Kim Gordon）早在1970年代就曾是男性主导乐队Sonic Youth的吉他手（Robins，2008）。 而且，他们已经开始组建自己的全女性乐队。 一旦女性创立自己的乐队的想法开始成形，便成为多米诺骨牌效应，最终到处都是全女性乐队（Reddington，2012年）。
这些女性现在正寻求通过音乐和行为来进一步突破界限，促进女权主义，并试图弥合摇滚乐中男女之间的鸿沟。 来自Smexmec乐队的Maroles指出，“如果一个女孩想学会在乐队中弹吉他或鼓……她已经是女权主义者了”，这一点就说明了她具有同样的能力（Berkers，2012年） ）。
甚至在最近，已经有女性在乐队中演奏各种不同的乐器，而不再局限于歌手的角色。 如今，诸如Amanda X，The Coathangers和The Prettiots的所有女孩摇滚乐队都陶醉于他们轻松创建自己的乐队的自由。 Ex Hex是所有女性乐队之一，向世界证明，摇滚时女性的能力有多么强。
（在YouTube上合并记录，2014年）
在对Ex Hex的评论中，朱利安·马尔萨莱克（Julian Marszalek）写道：“（在专辑中）有太多钩子，无论是合唱，即兴演奏还是伴奏声”（2014年），显然，他们作为一个整体的技巧水平给人留下了深刻的印象，具有。 他们继承了过去摇滚乐手的各个方面，并以自己的摇滚乐为自己的名字定下了名字（Marszalek，2014年）。 在这个乐队中，还可以注意到每个女人都在演奏不同的乐器，显示了他们在摇滚方面的知识和技能的广度。
琼·杰特（Joan Jett）在其乐队The Runaways取得巨大成功之后，继续成为琼·杰特（Joan Jett）和黑心党（The Blackhearts），并且她手里拿着吉他，继续向女性粉丝传播女权主义信息。
（JoanJettVEVO，2013年）
琼·杰特（Joan Jett）在她的歌曲《不良声誉》中演唱“一个女孩可以做她想做的事，这就是我要做的事”（1980年），传播了女性赋权的信息。 她本人是反对性别规范并证明男女平等的活生生的例子。 通过分享此信息，她直接告诉年轻妇女做自己想做的事情，不要让任何人以其他方式告诉她们。
如今，有些女性甚至加入了不止一个乐队，例如茱莉亚·夏皮罗（Julia Shapiro），她是分娩和贞操带乐队的成员。 妇女将其知识传播给其他妇女的想法是一个共同主题，在当今社会尤其如此。 “大多数女性表演者很快意识到对其他音乐家的需求”（Carson等，2004），这被视为帮助女性形成一个团结的社区并继续成长和繁荣的主要差异。
总而言之
妇女和摇滚音乐的流派源远流长。 自从1960年代开始该类型以来，它们已经走了很长一段路。 从争夺业务到为自己取名，女性已经做了很多工作来证明自己。 这种成功在很大程度上可以归功于吉他，它可以使女性展现出自己的能力，而不仅仅是唱歌。 妇女也证明自己是非常机会主义的。 当男人否认他们有可能成为乐队的吉他手时，他们只是与其他坚强的女音乐家一起组成了自己的乐队。 这样，他们就可以再次证明自己，并成为追随者的榜样。 如今，拥有令人惊叹的女性来仰慕，如今的摇滚女性音乐家继续挑战极限，并向业内的男性证明自己。 今天的摇滚音乐之旅是一个漫长而艰辛的旅程，但是在吉他的帮助下，女音乐家得以证明自己并在这种男性风格中获得解放。
