*有雷评论
论谁都看得出北野武片子包裹蕴含的诗意⋯⋯《奏鸣曲》裹的白色沙滩，海与白色沙滩一隅小屋裹的几个黑道人物，构成了这美得令人屏息的一幕。这些硬汉并没有打麻将或花牌，甚至面对面挤在小桌边，咚咚作响的敲着两手玩纸相扑。这间小屋对面的海，与从小屋前延伸到海岸线的白色沙滩，哀愁地覆盖出这群硬汉「静静」地在枪，血与死亡之间的苟延残喘。到头来主角还是波浪— —那阵阵冲上岸边的宁静波浪。
— —淀川长治《一位让我想多爱一点，多关怀一点，多知道一点的导演》
没有多余的意义，说明或修饰⋯⋯好看就好了！
北野迷和喜欢他电影的艺术工作者常常说，“北野武的电影很纯”，也有人认为，《奏鸣曲》在他的众多编导作品之中，是比较raw的，也经常是影人选出来，觉得是“他们在北野作品中，最喜欢的一部。”
透过这些看似玄妙的魅力体现，我们大概可以拿一下替换观看观看这部片的一些方法和姿态。比起叙事文，它更像是控制住情绪，不带悲鸣的抒情文— —不，更像是读一首诗，也很像聆听一首小奏鸣曲，虽然是悲剧的体质，但是带着喜剧的皮相，所以观看时心情保持轻松就可以了，毕竟它是颇具娱乐性，又有独特美感的作品。电影结束以后，或许会让你开始严肃思考也说不定。
片中主角，黑道老大村川，一共对着自己的太阳穴举枪三次，一次是手枪没有装子弹的游戏，一次是他梦境中的自杀发作，最后一次则是全片的终结。
日本影迷，也是关西大学教授的植岛启司说：“在重复一个动作时，有时会发生某种结晶作用，改变地生出几何结构。”大家不妨碍细细玩味。在任何作品里，当某个元素，某个元素被不断重覆，那就表示创作者有意加强它，要转向观者必须正视这个元素的存在。
在冲绳的海边小屋，一群原是泯灭人性的黑道中人为了打发时间，童心大发玩起了既危险又孩子气的游戏，互射烟花，玩纸相扑，制作陷阱⋯⋯诚如淀川说，要是他们玩的是纸牌，麻将，将棋，那么这其中的诗意感恐怕就没那么好了，一般益智牌局讲求的是世故，有高度的算计，也常被戏剧性拿来当作刻画人心角力的社交场面，然而这一群大男人在这偏远海边，是被放逐在生和死之间漫无目标的人，可以说，回归到只存本能，仿如小孩一般，因此他们也开始玩起了置生死若罔闻，只是追寻一瞬间「活着」刺激的游戏。
冷静精准的艺术家之眼
乍见之下，这些人只是群乌合之众，但透过了他们的观点，我们反而能鲜明的看到自己所赖以为生的暂时是多么脆弱，也看到了人与人之间的联系是多么的微眇。否则，即使我们和他人看来再亲昵，或看来有多么誓不两立，我们⋯⋯只不过是和他人仓促的相遇罢了。⋯⋯片子包裹的主角既没有新颖合理的衡量标准可以衡量，也无法从血亲与家庭中得到安慰减轻，只能在细缝中摇摆，不断在争执中求生存，但胜利是绝对不会降临在他们身上的；没有任何物体比这部电影更精确地埋出我们所身处的状况。
— —植岛启司评论《奏鸣曲》，摘自《完全北野武》一书
这也是反映在全片结束后的几幕物件镜头，沙滩边的钓鱼工具箱，毁坏的小船，被吹满了海砂，显见时间的偏移，海景看来依旧，只是人事早已全非。一个跳脱的态度，站在物外的角度冷眼观察。
持枪射击的男人一点也不帅，相反地，那是具「一无所有的肉体」（剧作家宫泽章夫所言），因为没有退路，也没有其他反击方式，所以枪就只有唯一可以仰赖作为自卫的武器。在杀伐暴力之中，人人面无表情，僵直站着，无暇顾及倒下的个体，只能拥有本能，辨别敌我，然后瞄准射击。
主要角色唯一的女性，幸，知道村川将带着那些美军枪械去寻仇，她挑起一把机关枪，问“我可以试试看吗？”然后开枪，她甚至也被这股纯粹的暴力吓到坏了，她曾经崇拜地向老大说“能够淡定地开枪杀人，真是勇敢！”现在才了解到，要有多深的绝望，才可以淡定地开枪。
这部片每一次开枪，都是一记悲剧性的哀鸣。
