音乐本身在不断变化和发展。 聚集在唱片播放器周围，收听喜爱乐队的最新唱片，然后直接在我们的智能手机上流式传输相同的音乐。 从黑胶唱片到卡带，CD和现在下载的文件。
如果听音乐的方式发生了变化，那么音乐营销又如何呢？
答案很简单。 全都是数字的。
音乐方面的数字营销非常重要。 它可以造就或破坏艺术家。 如果没有出色的营销，那么在这个竞争激烈的音乐产业中，艺术家将落后于数百万的尝试。 拥有高品质的制作和才华可以使音乐表现出色，但行销可以提高艺术家的粉丝群，从数百人到数百万听，买和支持音乐的人。
如前所述，音乐行业的营销全是数字化的。 它扩展到YouTube，Facebook，Twitter，iTunes，Spotify，Tidal和SoundCloud等平台。 从这些数字平台中发现了许多艺术家，例如贾斯汀·比伯，《周末》，阿黛尔等等。 谁知道如果没有数字世界的进步，这些艺术家会在哪里。
音乐行业在营销以及艺术家和唱片公司对他们创作的音乐的推广方式方面已经获得了至关重要的因素。 现在，艺术家可以通过多种平台参与数字世界，并以快速有效的方式推广音乐，从而获得越来越多的观众。
保持社交
没有数字世界，音乐行业本身将不会是今天的现状。 社交媒体平台已经完全改变了人们与喜爱的艺术家互动的方式。 人们一直梦想着可以与自己喜欢的艺术家交流。 像Facebook和Twitter这样的平台使之成为可能。
参与度得以简化，这对于唱片公司和艺术家的营销策略可能非常有益。 借助社交媒体平台，他们可以对新音乐和新歌进行嗡嗡声和炒作。 此外，艺术家可以不断达到新的高度，释放新的观众，并潜在地购买他们的音乐，门票，商品等等。
流动性
今天，人们可以随时随地访问任何内容。 智能手机已经取代了随身听。 智能手机向用户提供了他们可以在任何给定时间向其喜爱的艺术家发送推文的功能。 人们甚至可以在发现智能手机后立即在智能手机上下载新音乐。
潮汐，Spotify，iTunes，Google Play和许多其他类似的平台已改变了人们由喜爱的艺术家访问音乐的方式。 艺术家音乐的物理复制正逐渐成为一种罕见的场合，因此对于艺术家来说，优化音乐以实现数字可访问性是关键。
音乐视频
音乐录影带是音乐家最大的营销形式之一。 如果音乐家想要在当今的音乐产业中进行创作，那么视频营销就变得至关重要。 伴随着音乐，艺术家可以发布带有支持性视觉内容的新歌曲，从而使他们可以将非视觉练习转变为具有高度视觉吸引力的视频。 还使音乐家可以更好地控制自己的事业。 与其他数字媒体形式链接时，它可以帮助释放新的受众。 通过广告，艺术家不仅可以显示即将到来的音乐视频的摘要，还可以促进点击次数的增长，以使观众下载他们的新音乐或在给定的社交媒体平台上关注。
总结
因此，让我们对其进行总结。 没有数字营销，音乐就是什么。 它使全世界的艺术家获得了难以企及的观众，并通过高度可访问的平台共享音乐。 对于刚刚起步的艺术家，他们可以将自己和音乐以数字方式推销给数十亿人。 对于知名的艺术家，它使他们可以接触到全世界的粉丝。
数字营销不断发展壮大。 它不再是随身携带随身听，CD展示书，而是搜索和下载人们喜欢的艺术家的作品。
