安德里斯·尼尔森（Andris Nelsons）-指挥
莱比锡美术馆
克里斯汀·奥波莱（Kristine Opolais）—女高音
Andris Dzentis“玛拉”
彼得·柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky）-《黑桃皇后》和《尤金·奥涅金》中的咏叹调
古斯塔夫·马勒第一交响曲
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2018年10月16日
该评论最初 于2018年10月20 日出现在 Operawire.com上。
自安德里斯·尼尔森（Andris Nelsons）于2018年2月成为莱比锡剧院（Gewandhausorchester Leipzig）的第21位演出者以来，他已开始计划进行欧洲巡回演出，以代表与乐团的这种伟大合作。
这次巡回演出将在伦敦，德国的法兰克福，曼海姆和多特蒙德，瑞典的马尔摩和斯德哥尔摩以及在里加的纳尔逊的故乡拉脱维亚和利耶帕亚的大琥珀音乐厅中亮相。 这个地方是拉脱维亚的现代音乐会场地，具有令人惊叹的音响效果，该声音由德国Müller-BBM的KarlheinzMüller教授创建，他是该领域的世界领先专家之一。
该节目的选择-当代拉脱维亚作曲家安德里斯·德兹尼蒂斯（Andris Dzenitis），柴可夫斯基和马勒（Mahler）–应该展现出声音的多样性。 该计划是真正的野心。
结果是更多。
Andris Dzenitis受Gewandhausorchester和波士顿交响乐团的委托创作了“MārafürOrchester”。 全球首演是2014年在莱比锡的Gewandhausorchester进行的。这首歌被选中来开启欧洲巡演的每场演出。 对于拉脱维亚的观众来说，这无疑是令人兴奋的，他们无疑与他们的当地文化和民间传说联系在一起。
马拉（Māra）是拉脱维亚神话中最高阶的女神-大地母亲。 她死后也精神振奋。 也许这就是为什么领先的声音总是敲击的原因。 我们可以以一种充满活力，积极进取的方式清楚地听到自然的力量。
琴弦充满了焦虑，他们在这首歌中实际上拥有自己的合奏。 第一位小提琴家塞巴斯蒂安·布劳宁格（Sebastian Breuninger）进行了背景练习，为尼尔森斯（Nelsons）提供了进行主要比分的空间。 随着弓和身体的每一次运动，布劳宁格带领着弦乐穿过纠结的情节。
同时，指挥家可以在铜管乐器和打击乐器的帮助下为我们讲一个戏剧性的故事。 乐曲结尾处沉思而敏感的萨克斯风成为叙事弧线的最好描述，给人以希望。
对于习惯演奏门德尔松（Mendelssohn）这样的透明音乐的乐团来说，要进行这样的重奏可能是一个很大的挑战。 但是，莱比锡美术馆（Gewandhaus Leipzig）完美地应对了这一问题。
柴可夫斯基的音乐是该程序的很好补充。 它是不同的，很引人注目，但是以一种特殊的俄语方式，作者与乐团和指挥家都有着密切的联系。
柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky）于1888年指挥了该乐队，并认为他在Gewandhausorchester乐队的首次演出是其对德国音乐的持久认可的催化剂。 而且看起来他的音乐和乐团仍然保持着真实的联系。 我想说“尤金·奥涅金（Eugene Onegin）”的波兰舞曲似乎最适合乐队的好心情。
在节目中加入柴可夫斯基的另一个原因是歌剧。
克里斯汀·欧波莱丝（Kristine Opolais）穿着黑色衣服出现在舞台上。 短暂地向观众致意，她立即将心情变成了戏剧性。 她戏剧性的表演技巧赢得了全世界的赞誉，当她开始演唱《黑桃皇后》中丽莎的咏叹调“ Otkuda eti slyozi”时，我们立刻就感到了。 凭借她神奇的声音和戏剧性的才华，再加上她的黑色礼服，她始终骄傲地穿着狂野的激情，即使她的角色不需要这种激情。 它不一定符合丽莎的性格，因为既没有荒凉，沮丧或软弱。 但是进行了激烈而有力的斗争，这更类似于她擅长的普契尼女主人公。
塔蒂安娜（Tatiana）在《尤金·奥涅金（Eugene Onegin）》中的来信场面甚至更好。 从热情，希望到害怕被拒绝的广泛范围，以她的声音灵活性完美传达。 Opolais的声音充满能量，女高音在大厅里显得轻松自在，有时对于她强大的声音来说似乎太小了。
在Letter场景的结尾，她的Top C整洁而有力，低调和轻柔的钢琴演奏也是如此。 但是每次我看她的时候，我都无法逃避她不是丽莎或塔蒂亚娜的想法。 这种解释缺乏软弱和对命运的屈服。 斗争不能停留在内部，而是积极地冲了出去。
但是，即使没有与角色保持一致，克里斯蒂娜·奥波莱斯（Kristine Opolais）那天晚上还是展示了她的课程。
马勒（Mahler）和格万德豪斯（Gewandhaus）乐团有着广泛的关系。
古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）在莱比锡歌剧院（Seiping Kapellmeister）任职两年，在1886年8月至1888年6月之间指挥了乐团近300场演出。 在那段时间创作了他的第一交响曲。 Gewandhausorchester于2018年在Blu-ray上发行了前九任领导人Riccardo Chailly指挥下录制的所有九个马勒交响曲。
因此，乐团必须完全准备好表演这首乐曲。 演出间隔一段时间后，一旦合奏团回到舞台上，观众就会热烈鼓掌，充满了期待。
在整个交响曲中，声音和动态的极限之间有着惊人的平衡。 怪诞而真诚的悲伤也以一种灿烂而又自然的方式结合在一起。 一种情感变成了另一种未被注意的情感，因为我们无法识别何时用最干净的小提琴声音取代了最纯净的长笛声音。
到了第三乐团（葬礼进行曲）时，乐团用伟大的钢琴演奏给了我们，尼尔森认为这对于许多乐团来说是难以理解的，但对于Gewandhausorchester来说却不是。
最终，管弦乐队用小号和号角吸收了能量，但随后用弦乐中第一乐章和第二乐章的名言将我们带回到抒情部分。 之后，黄铜终于达到了高潮。 在那一刻，大琥珀大厅显得太小了，无法进行响亮而又夸张的结尾，到处都是多样，丰富而有力的打击乐。
该程序已完美执行。 但是，更令人印象深刻的是大型乐队带来的战友般的感觉。
纳尔逊大师微笑着指挥。 当他们试图在第一交响曲的艰难结局中进行同步时，两名打击乐手微笑着。 我们看到首席大提琴手和小提琴手之间的互动相同。
最终，感觉就像乐团有了一个新成员一样，但是这次加入很特别。 感觉就像是有人在听发生的事情，使乐团成员有机会听别人讲，并比在别人的指挥棒下更自由地在周围的环境中演奏。
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