“ Melodrama希望它不会太晚。”-Linda Williams，“ Melodrama Revised”（1998年）
“回去告诉它” —洛德，“难受/无情”（2017年）
在Lorde的情节剧中，恰好位于标题的“硬感觉/无情”的中间，这是专辑中的一个枢轴点，其斜线进一步划分了曲目的两个部分。 据我所知，这首歌没有人喜欢。 它相对低调且参差不齐； 专辑中最长的歌曲近两分钟。 但是，如果如罗德所描述的那样，《 情景剧》是一本关于单人家庭聚会经历的概念专辑，那么它的中点曲目将在叙事上带来沉重的负担。 它表现出从深刻的忧郁（这里的口语和字面意义上的“硬感觉”功能）到几乎机械化的“ Loveless”冷漠的转变。为了获得歌曲振荡的全部效果，我一直在循环播放。
风暴之眼出现在“难受/无情”中：一个残酷而扭曲的平静时期，直到专辑逐渐升至大结局为止，这才是最适合的主题“ Perfect Places”。经过短暂的呼吸吸收后，突然中断了“难受” ”并且在打开“ Loveless”的电子心跳之前，有几秒钟的沉默只能追溯为暂停而不是结论。 就像Melodrama上的大多数歌曲一样，这提醒了Lorde的歌曲创作不对称，其流行歌手的吸引力围绕着陌生感。 也许有人会说“难受/无情”并不完全属于，但那与《 情景剧》的组织逻辑相呼应。
在文学研究学者彼得·布鲁克斯（Peter Brooks）的基础研究《戏剧想象力：巴尔扎克（Balzac），亨利·詹姆斯（Henry James），情节剧（Meodrama）和过剩的方式》 （1976）中，他提出了一种现在已经被很好地观察到的对该类型的定义（或者，正如布鲁克斯所言， “模式”）。 情节剧建立了后神圣现代时代的伦理信仰体系，在其中，善与恶的“道德隐秘”在日常生活中得以戏剧化。 这是一种现实主义的流派，在这种流派中，耸人听闻和感性的（过分而富于戏剧性的）帮助我们看到了普通生活中的关键所在。 这是一个宽敞的类型，适合平淡无奇和夸张的风格。 情节剧通常以“揭露”结束，即对某些道德真理的启示或认可。 那就是你哭泣的时候。
情节剧的东西是建立在美国剧院的历史上的，而今天美国剧院的历史则意味着好莱坞电影：家庭与浪漫，分手与背叛，暴力与恐怖。 洛尔德的情节剧可能是以上所有内容的一部分，被扔进了家庭聚会的躁狂时光中。 正如她对《纽约时报 》说的那样：“参加聚会的那一刻，有一首美妙的歌声响起，您欣喜若狂，然后……那一刻，您独自一人在浴室里，看着镜子，你认为你看起来不好，就开始感到恐怖。”派对也是一种宽敞的类型。
当我想到Melodrama时 ，我不认为泰勒·斯威夫特（ 1989） （2014）或卡莉·雷·杰普森（Carly Rae Jepsen）的E•MO•TION （2015）—都可以说是分手专辑，不及Harmony Korine的《 Spring Breakers》 （2013）。 洛尔德和科林的叙事together合在一起； 随之而来的个人沮丧之前的狂欢。 甚至连布兰妮·斯皮尔斯（Britney Spears）的《 Everytime》中的声音都像合唱一样刺穿科林的电影，都是以Melodrama对“清醒”和“ 责任感 ”的模仿为蓝本的。直到洛尔德的专辑，我才考虑过《 Spring Breakers》 。做个情节剧。 但是过多的，被提的，女性的眼泪，亲密的亲密关系，道德上的隐匿性，甚至是特权等级的威胁。 都在那里。
他们甚至分享手势-也许是情节剧的关键元素，根据布鲁克斯的说法。 情节剧的姿态是摇摆的，因为它在高潮和低谷，日常和过度，爱与暴力之间小心翼翼地切换。 区别于什么的不确定性反映在“责任”中，洛德将她的情人与自己融合在一起：“我们在客厅里慢舞，但一个陌生人会看到的/只是一个女孩独自摇动，抚摸着脸颊。”
“难受”中最具有破坏性的时刻发生在模棱两可的最后一句中，当洛德演唱时：“但我仍然记得一切，我们将如何漂移购买食品杂货，/您将如何为我跳舞”，在那里发生了重大突破在“杂货”之后的语法中断之后，实际的抒情失调发生在“漂流”和“为我跳舞”之间。购买杂货取代了古典浪漫主义，取而代之。 这样的戏剧性漂移和位移发生在整张专辑中平淡无奇的地方，从“黑暗作家”中的“我偶然发现一个秘密力量/我会找到一种没有你的方式，宝贝”到“ The The Writer”中的打桩节奏。罗浮宫”，“它没事/超自然/只要靠近我，靠近我，你就会感觉它在滑行。”
就像她之前的《 Pure Heroine》一样，这位合成人的第二张专辑是自觉的电影。 已经以潜在的音轨功能和“半偶然的音乐段落”对音乐进行了描述，但其电影品质并不仅限于大气。 情节剧的语言来自电影。 甚至洛德（Lorde）对歌曲创作的描述都显示为柏拉图式的视觉配置：“从我开始创作的那一刻起，我就可以看到完成的歌曲，即使那首歌很遥远而且有雾[…]这是关于使实际的声音听起来像我已经听过的这张专辑中的“实际事物”向往让人难以想象的，尽管它们表现为参差不齐的参差不齐的歌曲表明，“遥远而有雾的”总是如此。 情节剧总是有一点抱负，即使不是绝对不可能。
经常用来描述Lorde音乐的一个词是“荧光灯”（荧光），这个词可能是电影驱动的最明确的曲目“ Supercut”中的特色。像“ Royals”（迄今为止她的热门歌曲）及其对“在我们的梦想中驾驶凯迪拉克，“ Supercut”凭借其对汽车文化的依赖于电影。 在这首歌中，洛尔德在“在您的车上，收音机打开”的节拍和“让我跌入大洲和汽车”的旷日持久的节奏之间进行交替。尽管如此，合唱团（“但这只是我们/我们的Supercut”）将歌曲切换到荧光超级剪辑幻想的震撼节奏和不可避免的跌倒感。 这种狂热也回荡在洛德的声音中，包括“ Supercut”中的the吟，咆哮和呜呜声等打击乐效果。
在其他歌曲中，她的送达可谓是醉汉，或快要哭了。 纯粹女主人公的虚假性已经演变为情节剧中的警惕暗示。 她在“卢浮宫”中概括了“我考虑过您的/标点符号使用/不是我的错/只是我想做的事/我的想法” –在情人的专心下弹出p时画出了“思考过度”。 但是，在她的声音中总有崇拜的声音。 洛德（Lorde）将她与流行音乐的关系描述为一种崇敬，而情节剧（Melodrama）既是对这种流派的情书，也是对前情人的情书。 在采访中，她引用了菲尔·柯林斯，唐·亨利，保罗·西蒙，大卫·鲍伊，凯特·布什，乔尼·米切尔和罗宾。 这是一个庞大的清单，尽管每位艺术家的奇异之处都可以在Melodrama中逐一追溯。 从洛德（Lorde）的高音笔记中布什风格的刺耳感到亨利（Henley）在“硬感觉”中的分词标点符号，在“斜线”过渡到下半部分之后，柯林斯鼓采样引入了“ Loveless”。 我会把安妮·伦诺克斯（Annie Lennox）加入到混音中-她伸展短语的方式，她的诗句的衰落。
情节剧以乌托邦结束，也许是恰当的。 如果听起来像《 Perfect Places》（专辑的最终曲目和第三张单曲），那么天堂就是80年代流行民谣和许多钢琴的嘻哈音乐。
叙事对于情节剧至关重要-卡尔·威尔逊（Carl Wilson）写道：“ 情节剧（Melodrama）拥有更多的生活经验和技巧，其歌曲充满戏剧性的场景和讲故事。”与威尔逊一样，我认为它可能会成为年度最佳流行专辑。 我认为这很完美。 但是情节剧最终会演绎什么？ 家庭聚会，数十年的英语流行音乐历史，第一次让您心碎的后果，善与恶之间的斗争以及道德真理的启示？
它的超越部分在于它的不可能。 我不确定它到底讲什么故事。 情景剧的结构非常醒目，但我必须在“ Sober”和“ Sober II（Melodrama）”或“ Liability”和“ Liability（Reprise）”之间不断切换，以提醒自己，这些曲目与您有任何关系彼此之间。 后者是前者的幽灵重现，最终使我们完全陷入了其他困境。 精心绘制的惊喜，每次都能为您带来帮助。 这里的道德隐匿性是可触知和无法辨认的，而且从来都不是直截了当的。 情节剧很少见。
