派对的生活方式为退伍军人和新手饶舌歌手提供了一个令人兴奋的平台。
在过去几个月的嘻哈音乐中，过去的说唱/流行音乐偶像（例如G-Eazy，Tyga等）有趣地复苏了。 Hip-hop / Trap作为流派一直在俱乐部和其他大型社交聚会中占有重要地位，而像Drake，Migos和Travis $ cott这样的杰出多产大亨显然在榜首似乎束手无策，当前和过去的几代人一直在特定的领域找到成功。
Tyga的“ Taste”，Post Malone的“ Wow”和Migos的“ Pure Water”之类的曲目不只是简单地放回去的歌曲； 作品暗示了一个更大的场景，一个可以播放的舞台 。 说唱歌手们描述财富，女性和赢得胜利的说唱艺术家当然并不稀缺，那么这些曲目和艺术家组合所提供的东西在肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）的《变得谦卑》（Be Humble）等其他人群中不一定能找到吗？
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答案在于所涉及的艺术家。
“ Club Rap”的新场景（我们暂时将其称为）是完全不能由像J. Cole这样的抒情巨星甚至是像Kanye这样的知名巨星完全掌握的。 为了在轨道上真正散发生机勃勃和突破性的氛围，上述艺术家必须从与自己不同的能量中汲取灵感，但在某种程度上是互补的。
进入地下。
在过去的几年中，SoundCloud艺术家向主流的过渡已经扭曲了当前俱乐部说唱乐领域的活力。 诸如Jay Critch的“ Smutty（Intro）”或Famous Dex的“ Nervous”等曲目都有某种暗淡的，地下室，LED照明设置，其中聚集了亚特兰大最炙手可热的艺术家Lil Baby和Rich The Kid。 乍一看，很明显，这些曲目具有扎实的制作，流畅和协同作用，但通过准确了解其特色，可以增强歌曲的感觉 。 这些年轻的艺术家以粗鲁，幼稚，不关心的粗鲁态度生活和呼吸自己的奢侈生活方式，与他们混乱的节奏相比，您可以清晰地听到它。
那么，这种新的俱乐部说唱浪潮如何与那些被认为搁置或贴上不合适的老牌人物相适应？
无论是怀旧之情还是在G-Eazy的曲目“ West Coast”中看到如此巨大的世代相传的震撼因素，该曲目均以洛杉矶有争议的新人Blueface为特色，我相信俱乐部说唱的成功取决于每位艺术家在风格和风格上的成熟程度。
G-Eazy和Tyga过去都曾被批评为过时，但最近的曲目和合作取得了新的成功。 G-Eazy的老式，优雅，漂亮男孩风格的并置与“ The Girls Have Fun”中Rich The Kid年轻，以自我为中心的角色并驾齐驱。 尽管他们在生理和听觉上存在明显的差异，但两位艺术家都沉浸在“派对生活”的个性中，并且在赛道上相得益彰，以至于没人围绕着Tyga吸引人的男中音合唱团进行人声合唱。
男女老少的成功合作也不仅限于艺术家。 过去的流行制作人（例如DJ Mustard和Scott Storch）从目前的主流说唱乐领域中淡出之后，已经改变了自己的职业生涯，制作了诸如Migos的“ Pure Water”，6ix9ine和Tory Lanez的“ KIKA”等热门歌曲。 即使从生产的角度来看，俱乐部说唱的现阶段似乎也竭尽全力以重新调整生产者的用途，这些生产者的标签我们几乎可以在每一个大赛场上听到。
那么，对于那些似乎被喧嚣的青年尘埃抛弃的艺术家的未来，这意味着什么呢？ 一言以蔽之，充满希望。
从数十年前的唱片制作人采样唱片到艺术家传达迷失于以前偶像风格的艺术家，人们都知道音乐可以通过隐藏的方式重复播放音乐。 此外，新老艺术家之间的许多此类新合作通常效果很好， 因为这两位艺术家共享共同点，无论是审美元素还是个性。 “以前”和“现在”之间的联系使生活变得被遗忘的面孔所吸引，因为他们发现自己与新的但有些熟悉的面孔一起在陌生的新世界中生活。 时间只会告诉我们这个过程是否会吸引这些新的说唱歌手。
