第23集相位空间音乐
虚拟现实被视为一种条件，其中真实与虚构无缝地融合在一起，因此在一端与另一端开始之间没有明确的区别。 由于不同的原因，个体可能会发现自己更加顺从或参与超现实世界，而较少参与物理现实世界。
来源和用法
鲍德里亚认为，超现实不仅是将“真实”与代表它的符号相混淆或融合在一起，而且意义非凡。 它涉及创建一个符号或一组表示实际不存在的事物的符号，例如圣诞老人。 鲍德里亚特别指出，我们所生活的世界已被复制世界所取代，我们在该世界中寻求模拟刺激。 鲍德里亚（Baudrillard）借用了乔治·路易斯·博尔赫斯（Jorge Luis Borges）的“论科学的能力”（已经借用了刘易斯·卡罗尔），这个社会的例子是制图师制作的地图如此详尽，以至于涵盖了它打算代表的所有事物。 当帝国衰落时，地图逐渐淡入景观。
超现实是意识无法将现实与模拟现实区分开。 “信息在媒体中内爆，然后媒体本身在某种超现实星云中内爆。 翁贝托·艾考（Umberto Eco）认为，超现实主义的作用是渴望现实，并在试图实现这种欲望时，制造一个虚假的现实，该虚假的现实将被当作真实的东西消费。
意义
由于它依赖于符号交换价值（例如，品牌X表示一种时尚，汽车Y表示一种财富），超现实主义是消费主义的典范，因为它可以被视为创造超现实条件的一个促成因素。 。 超现实主义欺骗意识，使其脱离真实的情感参与，而是选择人工模拟和无休止的复制。 幸福是通过模拟和模仿现实的短暂模拟而发现的，而不是与“真实”的现实互动。
当图像不一定代表真实的自然人时，个人可能会观察并接受超现实的图像作为榜样。 《星际迷航》，《星球大战》，《指环王》：“我们危险地接近于剥夺自己所有真正的模特。 我们看不到男人和女人不仅因为他们出名而看起来不那么出色，而且因为他们出色而出名。 信息技术也加剧了超现实的危险，信息技术为GAME A提供了鼓励其推动消费和唯物主义的工具。
模拟
模拟不再发生在物理领域。 鲍德里亚声称，当今社会已经用符号和符号代替了所有现实和意义，人类经验是对现实的模仿。 而且，这些模拟不仅是现实的中介，甚至不是现实的欺骗性中介。 他们只是掩盖了没有什么像现实与我们当前对生活的了解有关。
模仿
Simulacra是描述没有原始或不再具有原始的事物的副本。 鲍德里亚认为，模拟物不是真实的复制品，而是本身成为真理的东西。 他创造了四个再现步骤：（1）现实的基本反映，（2）现实的颠倒； （3）假装现实（没有模型）； （4）模仿，“与任何现实都不相关”
橄榄园餐厅就是一个很好的例子，拉斯维加斯的一些“主题”赌场也是如此。 带有预先制成的咀嚼烟草环的牛仔裤，可以看起来乡村风，将预撕破的衣服与安全别针固定在一起，可以看起来朋克，皮革夹克可以看起来很硬，等等。$ 200的牛仔裤带有破洞，建议穿着者穿我们应该说比富裕的少； 同样，胡须生长一周，表明情况相同。
美国对南瓜的痴迷使一切变得扑朔迷离。 最初对南瓜香料拿铁的迷恋现在是一种烹饪。 南瓜香料”是将各种香料（肉豆蔻，五香粉等）混合在一起制成南瓜派。 但这正是重点：“南瓜香料”是否实际上与现实没有关系。 我一直以为“南瓜香料”只是从我含咖啡因的饮料中提取的南瓜精的神奇提取。 肉豆蔻和五香粉以及南瓜罐头也全年无休，这意味着我们可以随时明确满足我们的需求。
鲍德里亚相信，社会已经变得如此饱和，而我们的生活也变得如此饱和，以至于所有意义都因无限可变而变得毫无意义。 鲍德里亚（Baudrillard）于1976年写道，“实际上，超现实主义必须以相反的方式来解释： 今天，现实本身最好是通过广告或摄影等其他复制媒介来实现的超现实主义 。”
在这里，鲍德里亚似乎认为，媒体的“嵌套”和通过如此多的媒体屏幕进行的现实翻译是“现实崩溃为超现实主义的原因”。他认为，在通过多种媒体进行再现期间，现实变得不稳定。 技术复制导致附着在原始物体上的稀有光环减少。
从自身的破坏中汲取力量，复制就变成了“为了自己而成为真实的东西，一种迷失的物物的拜物教，不再是表现物的物物。 真实的不仅是可以复制的，而且总是已经复制的 ：超现实。”因此，人们介导了对现实的访问与非对现实的访问之间的张力。
学位
Simulacra和Simulation识别三种类型的Simulacra。
- 一阶，与前现代时期有关，其中表示形式显然是真实物品的人造地标。 对象和情境的独特性将它们标记为不可复制的真实，并且明显地在这一现实中摸索着意义。
- 与工业革命的现代性相关的第二阶，由于大量可复制的物品复制品的出现，代表与现实之间的区别破裂了，从而使它们变成了商品。 商品模仿现实的能力有可能取代原始版本的权威，因为该副本与原型一样“真实”。
- 与晚期资本主义的后现代性相关的三阶，其中的模拟在原始的之前，而现实与表征之间的区别消失了。 只有模拟，而创意成为完全没有意义的概念。 在第三阶段，模拟第二阶段的等效值和可测量值消失了。 现在，标志代替货物变得等效。 该代码未提供可用于投资的含义。 相反，它提供了所有指示符的等效性，从而阻止了它们指示任何东西。 指示符号的解释系统使其指示对象过多。 它的发展与它所代表的意义无关。 该系统基于复制，因为它主要是为了产生符号值而存在。 在符号系统中，所有事物都是可交换的-原则上任何事物都可以表示其他事物。 这具有抑制符号的作用。 生活中充满了情感和强度。 语言现在没有矛盾，因为它的强度纯粹是肤浅的。
现象
鲍德里亚（Baudrillard）认为，现实与模仿之间缺乏区别的原因是：
- 当代媒体负责模糊需要（为了生活）的产品与针对其创造需求的产品之间的界限。
- 交换价值，其中商品的价值是基于货币（以法定货币表示的法定货币）而非有用性，此外，有用性已被量化并以货币形式定义，以帮助交换。
- 跨国资本主义，将生产的商品与植物，矿物和其他原始材料以及制造它们的过程（包括人民及其文化背景）分开。
- 将人类与非人类世界区分开来的城市化进程，将文化重新围绕生产性生产能力体系发展。
鲍德里亚拒绝这样的观点，即当今的资本主义旨在在自身之外生产某种东西，或满足某种需要或欲望。 相反，他认为这个系统今天是一个纯粹的再生产系统。 对于鲍德里亚而言，资本主义现已完成。 它完善了自己的繁殖。 这就是为什么社会实质已从中消失的原因。 它不再需要其索赔的外部支持。 它已经完成了自己，因为它摆脱了生产的确定性，从而使生产依赖于劳动力。 我们再也无法从虚假需求中分辨出真实需求。
当今的现实等于表示形式，因为现实以其表示形式积极地进行了重塑。 它是根据模型构造的。 该模型计划或预期了真实的事物-它不代表或超越它。 例如，蓝图在建筑物之前，代码在计算机程序之前，操作计划在军事或警察操作之前。 该模型将意识形态变成一种自我实现的预言：人和事物变成了他们的想象。 有时称为进动 -模型或“模拟” 在对象之前或之前。
该系统越来越多地将大部分产品放在一边，以通过教育，保健和研究等功能简单地进行自我复制。 实际上，这些投资中的大部分实际上只是在弥补系统自身功能失调的影响，例如针对系统造成的疾病的健康治疗，对压力的反应，补偿性应对机制（如饮酒，污染清除，汽油使用以达到城外设施） ，警察和军费开支等。 但这似乎使生活水平提高了。
随着大部分预算用于保持系统正常运行，人口再次处于最低生存水平。 国家统计之类的东西变成了“会计错觉”，这是一种魔术或迷惑。 不可估量的部分被排除在外，损害和过时要么被忽略，要么被视为收益，依此类推。 所生产的每件物品都通过生产而得到牺牲。 实际上，生产已成为无用的浪费系统。
洞穴的寓言
对于柏拉图来说，虽然我们感知的不是一个绝对的现实世界，但它的功能就像被锁在洞穴中的人们所体验的影子世界一样。 尽管外部世界不能代表现实，但对于思想家或形式领域的哲学家来说，对绝对现实的理解是可能的。 在柏拉图的思想中，真正的形式是最真实的，而不是世界上这些形式的离散事件。 世界上的物体呈现出一种形式的事件，这种形式是由材料等的特殊性所介导的，而艺术表现形式又是对绝对现实的又一步，因为形式的进一步修正。
对于那些试图捍卫客观经验现实的基本概念的人来说，科学经常被作为例子。 基于通过实验和观察可以理解现实的本质和规则的信念，古典科学形成了无中介地感知现实的理想模型。 但是，像量子力学一样，科学的新分支表明，现实的概念总是由科学观察者和仪器的存在构成和介导的。
像伯克利和休姆这样的怀疑论者认为，物体的外观仅仅是观察者的作用，而不是物体本身固有的质量。 这种作为中介层的感知理论也已经在科学中进行了分析，尤其是已经讨论过的量子力学。 诸如薛定inger的猫或海森堡的不确定性原理之类的科学难题表明，简单的观察会改变外部世界。 在这个论点中，现实不在于物质上，而在于我们对它们不断变化的认识。 拉康或许比伯克利或休ume更怀疑，拉康只用缺乏来描述真实-“既不是象征性的也不是虚构的。
流行音乐中的声音超高性：音频产生对我们声音期望的影响
乔迪·罗克·冈萨雷斯
如果将比利·假日（Billie Holiday）1936年版的《夏令时》（Summertime）与安格莉克·基乔（Angelique Kidjo）在半个多世纪后录制的版本进行比较（冰岛，1997年）。 这两张唱片之间的区别似乎非常明显：Kidjo的曲目及其（然后是）现代制作技巧，使声音听起来如此清晰，晶莹和接近。 塑造作品的大多数对象都在一个过于紧密的平面中呈现，经过压缩和均衡处理的多种声音在耳边窃窃私语，其晶莹剔透的亮度就像幻觉一样真实……在Holiday的1936年版本中，所有声音都可以听到绝对清晰 Holiday的录音是必须由房间的声学响应影响的麦克风捕获的结果，而在Kidjo的版本中，声音的视角不仅有根本不同，而且从声学角度来看完全不真实。
事实是，技术极大地制约了我们对声音现实的感知：我们被引诱参加了我们现在认为是自然的音频虚拟现实体验。 我们已经习惯了在许多情况下，通过从根本上影响我们的审美判断的技术手段，来享受合理的视角。
那么，什么是声音超现实？
在各种情况下，鲍德里亚（Baudrillard）关于高保真度的想法使我们产生一种愿景，即将音频设备的使用与某种降级行为联系起来：
我们都沉迷于高保真的音乐“复制”质量。 在配备了调谐器，放大器和扬声器的立体声调音台上，我们混合，调整设置，增加音轨以追求完美的声音。 这还是音乐吗？ 高保真度阈值在哪里消失，超过此阈值音乐就消失了？ 它并不会因为缺少音乐而消失，而是因为它超过了这个极限点。 它消失在物质上的完美，变成了自己的特殊效果。 （鲍德里亚，1994：5）
鲍德里亚（Baudrillard）将高保真度用作“比喻，以说明我们如何超越消失点，进入直接体验的中学时代，通过现场合奏演奏进行数字化协作，代表体验在生活的各个方面获得胜利”。 他建议“对
[…]复制技术的感知伪像几乎可以保证一种非音乐体验，将我们从“真实音乐”转移到“其他音乐”（超现实）的境界。
对他来说，只要阅读音频杂志并注意我们如何开发出仅适用于再现声音的真实声音的平行定义就足够了，而不必至少考虑这样做是不自然的。 这应该表明，作为听众，我们在某种程度上被所有这些音频制作技巧迷住了，而忽略了一个事实，即真实和再现的声音“不是同一回事，[…]高保真和音乐处于紧张状态。这样一来，当您真正沉迷于此时，就会否认另一方”（同上）。
因此，超现实主义是艺术家与消费者之间的虚构条约。 由工业以及显然由其生产中涉及的所有技术工具介导的过程。
宏过程：
立体声，多轨录音和麦克风改进
立体声，多轨录音和麦克风的改进特别有影响力，因为它们构成了其他创造性程序的基础。 一个很好的例子就是立体场的概念，它适应了我们双耳生物的自然条件，也使我们能够通过各种平移技术以远远超出我们普通双耳经验的方式来处理空间运动。
像爱迪生的留声机或贝尔的电话那样，试图将声音作为一种运动形式进行再现的技术，设计了换能器来再现人的鼓膜的功能。 由于耳朵的生理与声音再现技术之间的这种联系，Sterne将此类型的再现称为鼓膜 。
鼓膜再现的概念非常成功，直到立体声音响的出现，声音再现才能通过双耳性向某种空间真实感发展。
在整个50年代，多轨录音将建立起来，轨道数量的逐步增加伴随着一些重要的改进，例如Ampex的同步头或每个桌面通道中都包含EQ和压缩。
在立体声范式中，乐器必须“协商”它们在混音中的位置，因为在现场定位方面的新可能性绝对是革命性的。 随即，开始出现大量在该领域工作的创造性平移想法。 另一方面，某些乐器（如脚踢和低音吉他）在低频响应中发现有理由（通常）停留在立体声场的中心。 而且这些不一定是最接近声音现实的表示形式，它们只是它的新形式-也许更有吸引力。
多轨
据说宾·克罗斯比（Bing Crosby）是第一个使用磁带录音作为从海岸到海岸广播的解决方案的人，从而避免了不得不两次广播同一节目的麻烦，但是莱斯·保罗和玛丽·福特录制了《月球”，这是这种纹理叠加的标志性示例，市场会慢慢接受它，以使其自然化。 相同音色材料的配音（来自相同声音）意味着对声音的重新语境化，直到那时才听到。
正如莱斯·保罗本人回忆的那样：不成文的规定指出，歌手应放置在离麦克风不超过两英尺的地方，但是我想捕捉玛丽的声音中的每一个细微呼吸和细微差别。 所以我让她站在麦克风上，只有几英寸远。 那怎么了 每个人都开始以这种方式录制人声！
在声音逼真度方面，多音轨录音可以使同一位表演者的多首配音得到配音； 这使我们能够听到一个歌手的声音重叠四，五或任意多次。 现在这是一件天真的事，但在1950年代却引起了很大争议。 可能是因为人们认为技术中介限制了艺术家的自发性并扭曲了与公众的交流”（Adell，2011年）。
摇滚乐手将技巧和技术与浪漫的艺术概念相结合，作为一种个人表达，原始而真诚地强调了乐器技巧和演奏，而在流行音乐中，则更加注重技术和工作室的创造力。
这些新的收尾方式不仅产生了新的聆听形式，而且产生了新的歌唱方式。 细语和残破的声音通过新参数传递（或发明）了新的情感。 如果您看一下歌手与1925年至1935年在美国爵士乐和流行乐团中的乐队的关系，则与较长的乐器声相比，声音部分显得非常短。 在接下来的10到15年中，这位歌手变得更具统治力，因为可以听到他们的声音：麦克风声音更大，并且他们可以像其他乐器一样，用自己的声音作为一种更具情感的乐器。
一些微处理
1）与音量变更相关的内容（例如，压缩，限制，扩展，包络修改…），
2）与时间和/或空间的改变有关的那些（例如，混响，延迟，回声，摇摄……），
3）与音色变化有关的音色（例如，EQ和各种滤波，音调移位，自动调谐，声码…）。
请记住，其中许多效果通常是重叠和混合的，在某些情况下，多个关键参数（音量，时间，空间和音色）的更改可能会出现在多个建议的效果中。 实际上，在过去的40年中，我们不仅使每个人孤立的存在都得到了归化，而且还融合了它们。 这样，我们可以看到我们习惯性地将流行歌曲中录制的声音概念化的过程通常是“科幻小说”动态压缩，创造性均衡和空间位置（就建筑声学而言）一无所获的结果与听觉现实有关。
这一事实使我们提出了我们认为至关重要的两个概念：
空间重新语境化
空间重新关联化是指在声学角度上将录制的声音置于截然不同的上下文中的能力，
基于空间重新关联化原理，在同一混合中使用不同类型的混响将成为典型的声音超现实。 正如Zagorski-Thomas在与中世纪绘画的有趣比喻中指出的那样，“数字和物体通常根据它们的重要性进行缩放”，而这正是流行音乐唱片中发生的事情：通过空间重新关联化的过程，有些乐器被夸大了向上，而其他人则适应第二，第三甚至另一架飞机。 其中一些元素是逐步构建的，而在其他情况下，这些过程可以实时执行，而让位于另外两个具有高度相关性的概念，即执行混合和执行编辑 。
转到时间和空间类别，空间重新上下文化：
空间模拟
毫无疑问，它是声音超现实的最大产生者之一，正是因为技术允许音乐家发明了新的声学/声音环境。 如果使用立体声，则平移使我们能够在水平轴上移动元素，并具有混响及其所有相关效果，因此我们可以创建各种深度，包括真实的和虚幻的。
实际上，从人类学的角度来看，我们甚至可以说是对混响声音的祖先感知：这一事实在几千年中，几乎人类唯一能听到混响声音的地方就是寺庙，这一事实可以解释我们采用这种效果的趋势。对于我们将神性，神圣性，灵性归因于的所有声音……认为我们想象出具有大量混响的神声仅仅是因为历史上它们的信息已在回声的地方传递给我们，这并不是没有道理的。
“ [……]似乎有道理，早在旧石器时代的上层，有意地在礼节性环境中创建并使用了一些声音舞台（可能主要是萨满语）”（2000：37）。 因此，从音乐上讲，很难确定音乐家开始模仿其作品中的空间的时间，但是到16世纪末，乔瓦尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli）已经考虑到大教堂建筑的影响构思了他的合唱作品威尼斯的圣马可； 所谓的威尼斯多元合唱风格。
延迟
这样，应用于人声的（现在）真正的五十年代中期后座声音是这种空间重新关联的很好的例子，同时又可以充当重新构造的媒介。 埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的声音可能是最清晰的例子，其独特的后背回声已成为一种可识别的声音。 当山姆·菲利普（Sam Philips）掌握了这一技巧后，市场似乎很快就了解了声音美学的潜力。 一个很好的证据是，当RCA购买Elvis的合同时，他们不知道“如何获得太阳的声音，最终他们录制了Elvis在高高的楼梯间唱歌”（Trent，2014年）。
因此，流行音乐中的语音重新关联化可能不是那么简单，并且-除了那些可能的祖传联系-具有一些明显的技术原因。 在这些程序动作中，音频产生可以导致一些有趣的表示过程。 虽然混响的隐喻确实可以为Enya的声音增添些许宁静和灵性，但猫王的声音将我们连接到一种特殊的美学上，而这种美学我们也已经完全内化了。 在第一种情况和第二种情况下，我们都没有真正意识到我们在多大程度上接受了技术介导的感觉和意义。
鼓包
鼓制作技术的历史演变，从70年代的经典室内声音鼓发展到真实部分与电子或采样元素的人工混合，这些历史的多重组合向我们展示了其中一些公式是如何变得特别典型的。 拍打二项式就是这种情况，就声学空间而言，它经常被展示给我们，尤其是在八十年代中期，位于不同的地方。 我们真的习惯于听那些军鼓声的声音，仿佛是在大教堂里，而其他元素（尤其是踢脚）则完全干燥 ，好像它们几乎都在消声室内一样。 它可能是流行音乐中最自然的超现实主义之一，尽管就声学现实而言这是非常不自然的。
胫骨改形
指的是任何具有新质感的音色修饰，即使它是完全不真实的，也会引起听众的熟悉。
音色变化 （当我们强烈而有意识地改变原始信号的谐波含量时），
渗透混合
值得一提的是，其他理论家之前已经提出过一个概念： 表演混音的概念，这意味着使用诸如调音台之类的硬件作为乐器。 从这个意义上讲，调音台和键盘之间的比较是很普遍的，将调音台的一些基本元素（例如，推子，声像，静音，过滤器等）理解为“键盘键”。
这种做法可能是由于Atlantic Records录音棚从四首曲目转变为八首曲目，工程师Tom Dowd在其中改编了新控制台，以便他可以像使用键盘一样使用它。 “汤姆在他们一直使用的手动无线电设备以及大型旋钮方面存在着长期的问题。 作为钢琴演奏者，我喜欢一次控制多个通道的想法。
他采购了一些滑线，并决定改用滑线。 这是有史以来第一次在录音机上使用滑动推子”。 正如Silverstein回忆的那样，这是一个历史性时刻，在电影Ray中的一个场景中添加另一层超现实主义导演泰勒·哈克福德（Taylor Hackford）永生不朽，当雷·查尔斯（Ray Charles）告诉支持歌手离开录音室时，他可以自己录制所有部分。
在这个场景中，我们可以看到本文中描述的三种创新是如何结合在一起的：涉及多轨整合的范式转变，作为一个宏观过程，它允许产生其他重要的变化，例如重塑由一个人录制的合唱团，或者与传统乐器一样具有创造性的技术手段。
