这个场景是在下午的课堂上拍摄的。 在导演拍摄之前选择了现场角色。 我被任命为摄影总监。
现场照明
主任的要求是明亮的普通照明，类似于天花板上有条形灯的办公室。 为了达到这种效果，我们在房间左右两侧使用了两个Kino Flos。 Kino Flos都被调低了一半的功率，每盏灯中有四个点亮了两个灯泡。 经过一番实验，我发现这是为相机提供足够曝光的最佳设置。 奇诺·弗洛斯（Kino Flos）满头的时候，整个场景变得昏暗。 这种照明是鲜明和蓝色的，并创造了相当平坦的单调的图像，类似于《办公室模拟》中的那种。 这种“外观”通过反映主角对工作和工作的感受，有助于讲故事。 我们添加了一个反射器来拾取演员的脸并添加一些定义。 这种照明设置是基本的，但要确保被摄对象足够暴露。
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相机，设定和镜头
相机的标准设置为原始ISO（800），帧频为24fps，快门速度为1/50。 我们希望图像具有正常的日常感觉，因此这些标准设置可以很好地实现此目的。 佳能700D DSLR不能拍摄原木或原始图像。 最初的宽幅主镜头使用24mm镜头，中景则使用35mm镜头，近摄镜头使用50mm。
遇到的挑战
一个直接的问题是，我们开始时几乎没有镜头清单或情节提要。 这意味着我们先照亮了第一张主镜头，然后在接下来的工作中基本上进行了后续拍摄。 通过这种方式，我意识到我们可能在后期的编辑中引起问题，镜头可能不会一起流动或顺序上没有意义，或者稍后移动灯光也会造成连续性错误。 值得庆幸的是，我们在开始时选择的光线足够明亮，仅需稍作调整即可用于以后的拍摄，例如使用反射镜为主体增加一些额外的光线。
在来自Caffeine Rush镜头的相机静止图像中：
照明问题
奇诺·弗洛斯（Kino Flos）的一个问题曾经被定位在演员身后的玻璃屏幕上。 我建议我们移动桌子和演员，使它们放在墙前，而不是发亮的玻璃前面，但导演希望桌子在这个地方，以便以后与门上的演员互动。 后来，我们通过增加灯光的高度并将相机移到反射不太明显的地方来最大程度地减少了此问题。 我认为，理想情况下，我们也应该有背光来确保演员从背景中脱颖而出。 但是，没有背光确实增加了我们想要的沉闷办公室外观，并且在没有动机的情况下，额外的背光可能在场景中显得不现实。 另一个问题是此照明设置中存在一些细微的阴影。 这些发生在其他演员进入现场时。 理想情况下，我们应该在演员和后壁之间留出更多的空间，以便我们可以单独照明。 随着时间的流逝，我本来希望完全消除步行者对演员的阴影。
组成
我们没有太多时间来计划拍摄，因此我们的拍摄构图非常基本，既可以集中构图，也可以将拍摄对象占三分之二。 我认为，如果花更多的时间进行计划，我们本可以研究使镜头更具电影感并在场景中包含更多摄像机运动的方法，例如使用轨道或滑块来提高生产价值。
结果
查看生成的镜头，显而易见的是图像的蓝色。 即使使用正确的白平衡，使用Kino Flos仍会导致图像过蓝，需要在后期进行校正。 由于我们是在入门级数码单反相机上拍摄的，并且未使用具有对数或原始模式的相机，因此后期色彩校正可能会成为挑战。 将来，我想考虑我正在使用的灯光的颜色，如果可以在相机中对其进行调整，我将以此为目标。 我对镜头的重点和整体曝光感到满意，并感到我们达到了工作场所或办公室类型的外观，与导演对故事的想象保持一致。 一旦完成了电影的剪辑，我就渴望看到导演如何利用场景和我们创造的故事来讲述故事。
