在《塞思·宝嘉秀》的塞思·博加特之前，有来自《 Hunx》和《他的拳论》的《 Hunx》。 再往后走，还有来自Gravy Train的Hunx ！！！！ 当然，Hunx和Seth Bogart是同一个人。 在他近十年的酷儿朋克生涯中，Bogart制作了大量的全长工作室专辑，独奏专辑，单曲，音乐录影带，绘画，雕塑，装置，甚至还有唱片公司（Wacky Wacko）-都与他们自己独特而彻头彻尾的怪异声音。 塞思·博加特秀（Seth Bogart Show）于2016年推出，只是博加特多种风格的最新迭代。
我很幸运地参加了今年夏天在华盛顿特区乒乓彗星上举行的The Seth Bogart Show的现场表演。 展览开始前，我和我的一个朋友向Bogart致意，在那里他卖了各种各样的彩色和古怪的物品，从T恤衫到别针，所有这些地方都体现了他独特的DIY绘画美学。 他是一个穿着缎子白衬衫和黑色领带，可见妆容的好人。 我们一起拍了张照片。
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后来，我们走到了舞台上，鲍嘉特（Bogart）已经在舞台上搭建了他愚蠢的舞台道具，其中包括切开的粉红色放大器的硬纸板图画，硬纸板行的海浪以及名为“ compactie”的爆炸拟人化紧凑型以安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的风格以及《地下天鹅绒》（Velvet Underground）和尼科（Nico）的《爆炸的塑料不可避免》（展览）的风格，博加特将他的音乐录影带中的选曲放到了巨大的投影仪屏幕上，作为舞台背景。 在演出期间，奇迹般的光波在他的脸上泛滥，其强度有时会遮盖住他的面部表情。
Bogart是一个单人乐队，手持实际上很少使用的电子吉他和麦克风。 在充满能量的舞台上飞奔，他在音乐中缓慢的时刻优雅地保持着沉稳的姿势，然后在快速的时刻突然而又不可预测地移动。 在节目的某一时刻，鲍嘉（Bogart）经常离开舞台，换了服装-他经常穿着透明的网眼T恤从观众的周围走出来，在人群中走来走去，与一些歌迷共舞，而与他人分享亲切的时刻。
我认为演出完全结束还为时过早，但是我离开时却感到愉快。 塞思·鲍嘉（Seth Bogart）的表演在艺术和音乐的交汇处形成，包括艺术装置和现场音乐表演，是真正的多学科杰作。
伴随着这则轶事，这是我最喜欢的塞思·博加特专辑的评论清单。
Too Young To Be Love：这张专辑是Hunx和His Punx（HHP）的第二张录音室专辑，但我是2011年收听的第一张专辑。这张专辑最近问世，我在Rookie Mag上读到了这张专辑，并立即进入在YouTube上收听他们的所有单曲。 我想这是我终于发现好音乐的那一刻。
HHP由一名前男（Bogart）和一支全女子乐队组成：Amy Blaustein，Michelle Santamaria和Shannon Shaw。 最初吸引我进入这张专辑的是Bogart不可否认的古怪。 我崇高的是他过多的阵营和女人味，无法充分理解或停止听。 我以前从未见过酷儿朋克音乐。 鲍嘉（Bogart）的单调的歌声使我沉醉于高亢的节奏。
这张专辑的成功之处在于： TYTBIL由1960年代女子组合民谣和Ramones风格的高能量朋克组成。 关于坠入爱河，未成年，想做“ it”的坎lyrics歌词，是泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）批量生产的流行歌曲的甜美和颠覆性替代，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）当时正在扮演隔壁那甜美无辜的女孩。 毕竟，为什么您会跳过舞会与您在1960年代风格高腰短裤和七分上衣的非法朋友一起跳开舞会而与高中足球明星一起在舞会中缓慢地舞动舞会？
Hairdresser Blues：这张专辑是Hunx精心制作的个人专辑，于TYTBIL之后不久，Bogart从奥克兰移居到洛杉矶并感到与他的乐队同伴分离后，于2012年发行。 专辑沿用了TYTBIL类似的甜咸民谣，讲述了他们对渴望的渴望和压碎，但柔和的少年卧室感觉。
我父亲是美发师，我想这应该是他一生的原声带。 当我小的时候，他曾经带我去和他一起工作。 他的沙龙在破旧的建筑物中，楼梯间闻起来有点像尿尿。 他拥有1970年代和1960年代的这种真正时髦的家具，这让我觉得我们刚刚回到过去或完全进入了一个新世界。 这就是Hairdresser Blues的感觉。 就像您处在泡沫之中，或者您共享一个全世界只有一个人知道的秘密。
这张专辑之所以如此出色，是因为歌曲听起来像是写在十几岁女孩的卧室里，上面塞满了所有填充动物，墙上的海报和魔术。 感觉就像是通过与世界隔绝并培养丰富的室内生活而带来的最纯粹的创造力形式。
街头朋克： HHP于2013年发行的第三张专辑消除了后两首的甜美感，并增强了高能量朋克的氛围。 以真正的拉蒙斯（Ramones）方式，大多数歌曲的时长都不到两分钟，而整张专辑的收录时间不到25分钟。
这张专辑的成功之处在于： Street Punk收录了Shannon Shaw的更多歌声，Shannon Shaw是位才华横溢的坏蛋音乐家，而他恰好也是Shannon和Clams的贝斯手。 这是一部真正的酷儿少年叛乱专辑。 在他的卧室专辑《 Hairdresser Blues》中表达了这些想法和感觉之后，HHP带着幽默和坎y的歌曲重新回到了现场，讲述了皮肤不好和染发成为一种生活方式的选择。
Seth Bogart： SB是Bogart的第一张同名专辑，与Hunx和His Punx休假三年后首次亮相。 在这段时间里，博加特继续专注于他的艺术。 确实，他的艺术创作在这张专辑以及随之而来的现场表演The Seth Bogart Show中占有重要地位。
这张专辑的成功之处在于：如果说Street Punk是Bogart的音乐少年叛逆时期，Seth Bogart代表了很酷的成年Bogart。 Bogart在他最新的音乐事业中，将沉重的吉他即兴音节切换为重于合作的更成熟的合成旋律。 他的合作者包括朱莉·鲁恩（Julie Ruin）的凯瑟琳·汉娜（Kathleen Hanna），耶利米·纳迪（Jeremiah Nadya），切拉（Chela），樱桃·格拉泽（Cherry Glazerr）的克莱门汀·克里维（Clementine Creevy）和塔维·吉文森（Tavi Gevinson）。
为了配合这张专辑，Bogart设计了一种完整的音乐体验，灵感来自流行，有趣和古怪。 它立即使我想起了很多艺术家在各种媒介中工作，例如安迪·沃霍尔（Andy Warhol），约翰·沃特斯（John Waters），小便韦尔曼（Pee-Wee Herman），克劳斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg），雷蒙德·佩蒂邦（Raymond Pettibon）和拉扬·特雷卡丁（Rayan Trecartin）。 看到像Bogart这样的艺术家在如此丰富的创意奇特遗产中工作，并在一个据说没有“新”想法的时代，完全创作出属于他自己的东西，这是令人鼓舞的。
奖励Querer / Queer启发乐队，并收听和注意：
香农和蛤:：这是另一支乐队，从中可以体验到香农·肖的美妙光芒。 其他乐队成员包括Cody Blanchard和Ian Amberson。 人们将他们的声音描述为车库朋克，摇滚乐，以及我最喜欢的“朋克老歌”。肖和布兰查德在一起有着真实的化学和神秘的氛围，当他们穿着怪异的服装，包括长长的白胡须或尖头的鞋子卷曲向上。 我最喜欢的Clams专辑是Sleep Talk ，该乐队的第二张专辑于2011年发行。专辑中包含有关术士，怪异梦境，魔术等的一些很棒的曲调。在与整日交往的人忙碌了一天之后，您的思维会变得异常轻松和放松。
Pookie and the Poodlez：在新奇特的朋克音乐世系中将Pookie排在第二位是正确的吗？ 该名称无疑可以解释为“ Hunx”风格。 Poodlez具有受Ramones影响的朋克美学，将带您到您最近的滑板公园，并重复他们的声音-当然是在盒式磁带上。 他们在Van会话中的Jam中提供有趣的评论，发挥了非常出色的作用，您可以在YouTube上找到它。 他们的同名2013专辑是开始聆听的好地方。
女孩：克里斯托弗·欧文斯（Christopher Owens）以逃避健康危机期间不相信医疗干预的宗教信仰而闻名，他搬到了旧金山，开始制作与您的兴趣相关的甜美可爱的民谣。 Girls本身不一定是酷儿，但歌词，乐队的一般审美观，音乐遗产/影响力无疑有助于这种解释，并且使乐队变得成熟，酷儿将Girls视为自己的女孩。 他们于2009年发行的专辑《 专辑》以他们最奇怪的歌曲为特色，但绝对可以看看他们的第二张录音室专辑《 父亲，儿子，圣灵》 。
