上帝还没有死：吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）重新发行（重新访问）
兴奋起来。 有一张新的Jimi Hendrix专辑完全由以前未发行的材料组成。
我知道当我第一次听到海王星谷的新闻时感到很兴奋，该新闻以亨德里克斯盗版最广泛的音乐之一的名字命名。 实际上，我感到非常兴奋，我重新考虑了智能设计的概念，并突然感觉到圣诞老人的存在是可以想象的。 然后我实际上听了这张专辑，现在在这里告诉您。
感到兴奋，但不要过于兴奋。 这是交易： 海王星谷并没有像一些早期的嗡嗡声错误地报告的那样，亨德里克斯在1970年9月去世之前正在研究的最后一种材料。 相反，它散布着各种各样的果酱，素描和进行中的作品-其中一些将被重新用于Hendrix的死后专辑中，后者是他去世前正在创作的专辑（其中更多是后来发行的）。 另一方面，这是Jimi Hendrix以前未发行的新音乐！ 仅凭这一点就可以进行无限制的庆祝活动，而这张专辑的到来-并将继续-是2010年重要的音乐故事之一。还有更多：为了恰当地纪念这一场合（以及Hendrix逝世40周年），所有原始录音室专辑都将以豪华的重新制作处理重新发行，包括额外的DVDS（其后更多）。
假定海王星谷代表Hendrix的最终唱片是可以理解的，并且再次令人不安的是，看到此发行被错误地描述为这种发行。 实际上，这首歌大部分是从69年代初期的一系列会议中挑选出来的，这比Hendrix奠定自己的最终曲目还早一年多。 粉丝们会记得，双重专辑Hendrix在他过早离开地球之前就无法完成，并尽可能以一种忠实的方式死后发行（首先发行了单张专辑《 The Cry of Love》 ，后来更令人满意的是，两倍专辑长度的CD （《新旭日的第一缕曙光》 ）。
这些会议确实代表了原始Jimi Hendrix Experience一起录制的最后一次机会，而将取代Noel Redding的贝斯手Billy Cox可以在多首歌曲中首次听到。 新闻材料将海王星谷描述为“ 12个完全实现的录音室录音”。 那不完全是一个误称，但它具有误导性。 再次，这是工作室中记录的Jimi Hendrix资料，从定义上来说，它是严肃的东西。 但是出于准确性的考虑，这些切割大多是粗加工，未完成的切割，有时也没有重点。 如果听起来像语义挑剔，那是出于对Hendrix的尊敬：不是无价之宝，而是这些录音全都在Hendrix去世前的几个月之内，并且有充分的理由证明，这些录音都没有以现有的形式制成放到现在的专辑上
在一周的时间里反复聆听新歌的同时，我一直在想，听和听一样多。 如果将这些工作室录像带录制到视频上，将是一次偶然的机会，可以看到Hendrix（和他的乐队同伴）测试材料并采取创意过程进行试驾。 如果存在这些痕迹，最好将它们作为典型受启发的果酱会议的有趣且通常非常有价值的结果来进行接收和评估。 有趣的是，即使不是特别具有启发性，也有机会欣赏Hendrix重新审视他的一些著名歌曲。 演出以“ Stone Free”开始，这首重要的歌曲是Hendrix的第一首单曲“ Hey Joe”的B面。 就像所有12首曲目一样，毫无疑问，吉他演奏令人惊讶。 看看有多少狂热者对此感到满意，或者其他任何新版本对原始版本有所改进，将是很有趣的。 为了我的钱，它们并没有接近（“ Stone Free”缺少危险且几乎是绝望的人声，而“ Fire”令人难以置信的听起来几乎是驯服的，并且错过了Mitch Mitchell在首张专辑中如此不可磨灭地使用的机枪的残酷性）。
Hendrix更新了两首歌曲（根据他的现场表演，仍然是他的快速发展的关键垫脚石），《红楼》和《听我的火车来了》，结果更加引人注目。 前者放慢了脚步，拖了八分钟多，充分展现了亨德里克斯的灵巧和想象力。 迄今为止，最好将后者表示为声学布鲁斯，将其插入并放大后进行录音室直播。 这两首歌都是胜利的，并阐明了亨德里克斯继续利用传统布鲁斯来服务于他雄心勃勃但又精巧敏锐的方式。 乐队的另一支主要音乐会，即乐队对Cream的“ Sunshine of Your Love”的激进诠释，是Hendrix的出发台：在将近7分钟的时间内，他运用了许多他最喜欢的技巧，并以一种与原作相呼应的节奏演奏，一毛钱就停了下来。 ，然后转向其他地方。 另一本封面是伟大的埃尔莫尔·詹姆斯（Elmore James）的“流血之心”的生气勃勃的更新，它将草率的和受启发的之间的差异分开，就像人们在果酱会议上所期望的（和希望的）一样。
专辑的亮点必须是标题曲目，在所有歌曲中，标题曲目都最接近Hendrix更好的材料。 显而易见的是，我们听到的接近但不是很充分的版本是大量工作的结果，并且衬纸注释证实了它是从一个单独的演示演变而来的。 引入赛道的轻巧的无人机和c清洗装置让人联想起“天使”，但齿轮变速和吉他飞跃成为主要旋律，充满了与年份Hendrix相关联的干净，清脆的烟火。 这首歌是半生半熟的（毕竟是1969年），可以想象这首歌如何（应该是）在器乐中发挥作用。
其余歌曲的声音和主题会在随后的作品中重新出现。 例如，“渡过夜的船”是《夜鸟飞》的早期版本，而《夏天的摇篮曲》最终将成为出色的“ Ezy Ryder”。 “情人”是根据BB King的“ Rock Me Baby”和“ Mr. 实际上，将改名为“ Lon Over Yonder”的“运气不好”是Axis的遗留物：Bold As Love 。 演出以器乐性的“哭泣的蓝色雨”作为结束，这使得诉讼程序具有暂定的，充满希望的音符。 从美学和历史上看，这似乎是正确的。 众所周知，Hendrix将继续与Billy Cox（以及Buddy Miles，在吉普斯集的开创性乐队中被后人捕获）一起工作，他将在他生命的最后几个月重新审视其中的某些材料，以产生巨大的影响。 因此，海王星谷不是圣杯，也不一定是圣杯。 无论如何，这已经存在，并以壮观的方式庆祝，在这69届会议之前和之后的四位明矾的豪华CD / DVD重新发行。
令人欣喜的是，索尼的Legacy Recordings充分利用了这一机会，重新发行了Hendrix官方目录，并以令人难以置信的价格（合理地接近）获得了额外的DVD（DVD）材料。 十美元的还原声音和一张迷你纪录片DVD？ 重新定义，这是没有道理的。 这使我们想到了一个关键问题：关于Jimi Hendrix，在这一点上还能说些什么？ 实际上，提议我们还没有对他说足够的话是完全公平的。 早已确定他是电吉他的Alpha和Omega，所以谈话往往就此止步：当我们什么都没说时，还需要说些什么。 结果，他的才华横溢的实际范围倾向于，但是无意地，变成了惯用语（见上文）和那些先于详尽阐述的en。 那么，我们如何解释真正的奇异天才即吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）？ 除了创新（他首先做了），除了显而易见的（他做了最好的）之外，还有什么使他与众不同？
当谈到Hendrix时，实际上没有任何猜想。 在短短几年内，他所表现出的成长与以往任何其他音乐家或作曲家所见证的一切都不一样。 我们在谈论光年，宇宙在膨胀； 真正的量子类型狗屎。 这么说吧：即使对于最好的爵士音乐家来说，迈尔斯·戴维斯也没什么好说的，他对让亨德里克斯加入录音室进行合作的愿望毫不动摇。 就像迈克尔·乔丹（Michael Jordan）想要参加接送比赛一样，或者糖雷·鲁滨逊（Sugar Ray Robinson）要求您和他保持晶石。
1967年：开场比赛一成不变，那些热门单曲在过去的40年中仍然保持着无线电友好性（“紫色阴霾”，“嘿乔”，“火”，“福克斯淑女”）以及前途喜人的预兆（“躁狂抑郁症”，“我今天不活着”，“爱还是困惑”），然后便是名副其实的杰作。 考虑一下《风哭泣的玛丽》：前一天晚上写，第二天带到工作室，一次拍摄就被捕捉了。 像这样的例子强调了地震变化，当您遇到经验丰富的人们走上街头时，震撼人心的世界轰动了世界，这是一个主要的， 可怕的人才的明确到来。 但是（作为伴随DVD的详细介绍，在对工程师-和无名英雄-Eddie Kramer的一系列采访中），后来的点缀，由五个配音过的吉他声部提供，使这首曲目从纯粹的经典变成了一种史诗般的：忧郁的亨德里克斯的情绪和感觉传达了人们对爱伦坡关于效果总体的dict令的呼吁。
然后是迷幻的太空爵士乐“来自太阳的第三块石头”：亨德里克斯（Hendrix）驾驭几乎冲浪摇滚风格的优雅，并带有原始的拍打失真，不仅听起来自然而且不可避免，这是第一张专辑继续值得一去的原因之一被认为是摇滚历史上最充分实现的首张专辑。 最后是标题轨道，它确实是在许多层次上挑战时间和描述的实例之一。 这首歌本来只能在67年发行，但在2010年听起来仍然令人不安，几乎无法理解。也许比其他任何曲目都多，这首歌代表了Hendrix在那个阶段的策略总和：倒退的独奏，躁动的反馈和巧妙的表现有效的钢琴键可增强张力，就像歌曲被编程引爆一样。 到那时，任何人都知道是什么打击了他们。 Hendrix已经回到工作室了。
《 Axis：Bold As Love》没有那么多即时可访问的单曲，但尽管如此（或因为如此），第二张专辑无疑在几个方面都迈出了重要的一步。 这是有关Hendrix毋庸置疑，但未被充分认识的成分敏锐度的讨论的光盘。 吉他始终保持前锋和中锋（尽管雷丁，尤其是米切尔一如既往地无可挑剔，放在口袋里），但对吉米人声的强调使他对他所写过的一些最好的歌词产生了有目的的关注。 尽管您是否仍然经历过音速繁荣，却清除了所有比赛的声音，但即使是这一努力中的最佳时刻，在一千年内也从未想到过《小翼》，《沙堡》，《一个多雨的愿望》和《大胆如爱”。 （即使像“ She’s So Fine”这样表面上乱七八糟的乐曲也很有启发性：Jimi的闪电声和令人愉悦的假合唱合唱光芒四射，但接着便是Mitch Fucking Mitchell。只有一位鼓手在摇滚中表现得如此迅捷和愤怒，大约在1967年，他的名字叫Keith Moon。 ）
大部分情况下，《 Axis：Bold As Love 》中的歌曲简洁明了（这些重新制作的音质清晰，足以证明他们被收购是合理的），这在很大程度上要归功于制片人（然后是经理）Chas Chandler ，直到整个67年，他都将严格的业务专业精神带入了诉讼程序。 他在随附的DVD上解释了他的老派MO：“如果乐队不能在两三张专辑中拿到他们，那他们就不应该在录音室里。”你怎么不爱这个人？ 并在控制台上观看Eddie Kramer，隔离吉他音轨和人声，同时回忆起歌曲是如何组合在一起的，这是真正的Hendrix乐迷会像伏都教徒汤那样着。 确实，关于奖励DVD的唯一痛点是它们的简洁性。 我可以很轻松地听克莱默和钱德勒连续几个小时讲战争故事而不会感到无聊，我敢肯定我并不孤单。
冒险和大胆的氛围也增强了首次亮相有时令人迷惑的边缘。 Hendrix显然在推动自己，每天提出新的想法并充满可能性。 该远见令人信服并得到了明确的实现，我们只能为相对较原始的技术感到遗憾，这种技术阻止了备用会议在会议中幸存下来。 例如，想像一下，当磁带逐渐消失后，“小翼”继续出现。 如果在这些曲目中的任何一个时刻都能最好地说明Hendrix的无限创造力和无误的直觉，那就快到燃烧器“ If 6 Was 9”的结尾了。 宣布之后，在历史上最伟大的摇滚乐表演之一中（“我要把我的怪异旗帜高高挥动！”），一阵刺耳的，尖锐的噪音滑入漩涡中。 克莱默（Kramer）解释说，录音棚周围恰好有一个录音机，亨德里克斯（Hendrix）只是拿起录音机，开始哭泣。 然后，克莱默应用了适当的效果和回声，剩下的就是历史了。 归根结底，几乎没有任何方法可以改善Axis的任何部分：大胆如爱：这和音乐所能达到的一样好。
亨德里克斯（Hendrix）于1968年从伦敦搬到了纽约市，在不限成员名额且通常不受限制的《 电淑女》（Electric Ladyland）会议期间，曾担任任务负责人的钱德勒（Chadler）出逃。 据称，仅“吉普赛人的眼睛”就需要40次不同的拍摄才能使Hendrix满意，这种强度超过了对痴迷的程度，这实际上将钱德勒赶出了工作室。 这种情况是不可避免的，并且坦率地说是必要的。 亨德里克斯绝对需要钱德勒的指导，并从中受益。但是现在，他有了更多的东西，没有人能跟上他（他几乎跟不上他）。 结果令他们为之震惊 ，并且说“ 电瓢乐园”是又一项重大进步（您如何在完善方面得到改进？）当然是轻描淡写。
与下一篇文章中的《您是否经验丰富》中所暗示的一样，与《 电子淑女》的风格和声音令人震惊的胜利相比，《 轴心：大胆的爱》似乎几乎是行人和保守的。
这是Hendrix的杰作，在这张双专辑中，几乎充分利用了他超大号包中的所有花招。 讲故事的技巧显示在“穿越城市的交通”，“炎热的夏夜”和“房屋烧毁”等曲目上。 在每个音符中都有明显的作曲能力，尤其是在涵盖第3面并溢出到第4面的乐曲组中。 尽管老式录音设备受到了当代的限制，亨德里克斯仍然能够取得成就，这是一首英雄般的歌曲，例如“ 1983…（我应该变成一个人鱼）”。 这也为我们提供了关于他在始终充满想象力中所见所闻的最佳证据。
这些年来，仍然至关重要且引人注目的是Hendrix运用布鲁斯音乐的方式，创建了模仿者仍在徒劳地尝试模仿的模板。 “ Voodoo Child（轻微返还）”和“ Voodoo Chile”的现场直播暴动是摇滚音乐的试金石，没有人尝试过特别接近它们。 亨德里克斯（Hendrix）本人表现最好，他自豪地说：“好吧，我站在一座山旁边/用我的手砍下它。”这就是他的所作所为，他仍然是他缩放的那座山之王，然后被夷为平地。
从不到两年，从“紫色阴霾”到“多雨的日子，梦想离去”仍然是不可想象的，甚至是不可能的。 但是发生了。 而且，当然，亨德里克斯继续扩大自己的范围，并结合更多的风格和声音实验（在南土星三角洲的主打赛道上查看完整，时髦的黄铜伴奏），超越了他已经吹牛的界限。 亨德里克斯（Hendrix）在1970年夏天（也就是他去世之前）为另一张双专辑组合的许多歌曲，都收录在《新冉冉升起的太阳的第一缕曙光》上 。 诺埃尔·雷丁（Noel Redding）离开了，比利·考克斯（Billy Cox）在海王星谷会议期间曾与米切尔（Mitchell）和亨德里克斯（Hendrix）合作，是一个自由的存在，可以使乐队散布并追逐吉他手，因为他在上面，周围和下面so翔。 出于对Noel Redding的应有的尊重-并没有想到Hendrix自己会演奏所有低音部分的谣言-诱人的前景之一仍然是Cox释放Mitchell以便将他的爵士风格融入混音中的道路。
回到天才的事情，以及如何围绕Hendrix的天赋来思考：Eddie Kramer分析“ Dolly Dagger”并使用控制台来展示Hendrix对每一首歌的每一秒的精打细算，直至他具有多重能力。跟踪自己的声音，提前准确知道每个音符和拐点的去向。 当克莱默（Kramer）隔离“夜鸟飞翔”中的吉他音轨时，不仅关系到每个人的声音有多好以及它们相互补充的方式。 这更是每个人都可以轻松而令人信服地将其作为完整形式的陈述独立的奇怪方式。 许多歌曲，如“ Izzabella”，“ Stepping Stone”，“ My Friend”，“ Straight Ahead”和“ Astro Man”，都很松散，就像Hendrix一样轻盈，因为《 Axis：Bold As Love》中的一些曲目。 然后还有诸如“ Ezy Ryder”，“ Dolly Dagger”和“ Belly Button Window”之类不可抑制的宝石，将乐队直接带入了一个新的十年。 大部分材料都具有清新而不受拘束的声音：更不用说配音了，亨德里克斯对“定相”的痴迷-他对Electric Ladyland达到了逻辑上的极限（认为“月亮， 顺着潮流……轻轻地走开”）-现在已被废弃。主张进行更直接的攻击。 这个方向很好地封装在器乐性的“开始”中，那里没有多余的装饰或技巧，只有焦灼的锻炼才能表现出Hendrix产生烟雾的能力。
当然，也有一些轨道可以将自身提升到其他位置之上。 完美的专辑开场曲“自由”只是一个摇滚乐走过的地方，以及它可能会继续走到哪里的诊所。 “充满镜子的房间”是多轨吉他乐团（包括牛铃！）的巡回演出，“ Hey Baby（新升起的太阳）”是（或必将是）告别声明（“我可以来吗”沿着吗？”）。 最后，“ Drifting”和“ Angel”的一举两得，而不是必须进行量化，可能代表了Hendrix有史以来最美丽的作品。 不可避免地，某种程度的彻底夸张是不可避免的：如果存在某种超越完美的东西，那就可以通过“天使”和“漂流”来实现。
然后他走了。 他损失的程度仍然难以估量。 毫无疑问，毫无疑问，他有数年未开发的魔力可用于探索和滋养。 另一方面，也许亨德里克斯（Hendrix）确实生活和录制了40年。 他只是塞进了四年。 亨德里克斯和他音乐的天赋是永不枯竭的主题：歌曲坚持不懈，应加以研究和剖析，最重要的是应加以品尝。 就像制造它们的人一样，它们永远也不会被遗忘。
这篇文章最初发表于10年3月11日的PopMatters中 ，并在《 墨菲定律》（Vol。 一个 –现在可用。
