由托马斯•查 丁 （Thomas Chardin）和 威廉•基恩 （ William Kiendl）撰写 ，首次出现在 伯克利博客 （ Berklee Blogs）上 。
今年夏天，BerleeICE为我们提供了3张学生证，可以参加法国的MIDEM音乐会议。 国际上公认的世界上最重要的音乐盛会之一，我们寄希望于充分利用该活动50周年，从波士顿飞往戛纳的飞行很快。 MIDEM最初是一个贸易展览，目的是促进全球分销渠道。 从历史上看，它一直是发现音乐和建立交流机会的国际平台。 尽管近年来行业大幅缩减，但行业聚会仍是艺术家经理，音乐发行商，唱片公司高管以及代表们共同开展业务的重要媒介。 此外，为了展示欧洲一些最有前途的音乐初创公司，创新和技术编程直到最近才被引入。 在卡尔顿海滩上的艺术家展示之间，以下是我们今年在MIDEM上发现的3个主要趋势：
数据数据数据。
音乐与艺术家之间的新数字互动正在产生令人难以置信的数据量。 利用这些原始信息做出更明智的决策是唱片公司，经理，代理商和音乐营销人员的基础工作。 音乐行业中数据的愿景已日趋成熟，其影响也大大增加。 成立了诸如Next Big Sound之类的公司是为了了解哪些艺术家会破产，在哪里破产以及如何破产。 触手可及的信息太多，以至于它已被广泛接受为商品和资源。 实际上，人们已经学会了如何利用大数据的速度来实现业务中的实时决策。 尽管如此，一些A＆R仍然持怀疑态度，并警告说，使用数据驱动的见解发现人才可能会阻止艺术发现的多样性。 乞eg集团的西蒙·惠勒（Simon Wheeler）说：“我们在这里谈论艺术”，提醒我们仍然需要有机的触角和才能。
此外，阿里巴巴音乐的新平台“阿里巴巴星球”（Alibaba Planet）正在将数据运用到一个新的高度，从而使粉丝有机会支持他们喜欢的艺术家并参与A＆R流程。 音乐平台使用这些数据来促进艺术家的发展，并帮助他们确定其歌迷是谁，在哪里。 董事长高晓森总结了MIDEM的倡议：“这只是一个平台，与所有人共享大数据并为所有人服务。”
交互性是关键。
借助Periscope或Facebook Live，艺术家必须使用实时流媒体作为与粉丝互动的一种手段。 MIDEM主持了一个关于直播的小组讨论，强调了其与广播员聊天和互动的能力的基础。 粉丝不仅想看偶像，还想和他们闲逛并开始对话。 尽管实时流媒体服务越来越流行，但是音乐界似乎仍然不熟悉并且与这个现在必不可少的社交参与工具脱节。 实时流媒体可带来全新的体验。 实际上，超级编辑的YouTube视频与观众与主持人闲逛的1至3个小时的广播相比，观众观看超过300万的视频与之间存在很大的反差。 在这里，观众实际上愿意付款，并且平台通过数字小费罐和广告获利。
在MIDEM上的对话似乎非常乐观，强调市场可能达到的规模-与YouTube一样大-以及可以带来的新收入来源。 但是，在使用这些平台时，音乐版权问题仍然使人们感到非常紧张。 当某人广播内容时，他们不拥有该内容，所有者将如何获得补偿？ 是否应关闭流？ 格雷戈尔·普赖尔（Gregor Pryor）（里德·史密斯（Reed Smith））辩称，尽管对这些问题缺乏答案，但这种中断是无法阻止的，权利人对此无能为力。
此外，随着虚拟现实技术的发展和增强，这种实时流媒体的革命将得到放大。 实际上，Marc Scarpa（Simplynew）提到了VR对话中参与性元素的重要性。 尽管法律前景仍然不明朗，但朝着数字粉丝互动的转变势不可挡，而且每天都在不断发展。
区块链在这里停留。
围绕有问题的“区块链如何改变音乐产业？”的小组讨论为仍然令人困惑的话题提供了一些急需的启示。 比特币背后的技术引起了不那么精明的行业成员的不安全感，并且围绕区块链的激烈讨论已经持续了两年。 但是，组织最近已经能够一起进行交流，并就大规模采用所需的内容达成一致。
作为引领这一趋势的创新者的一部分，Imogen Heap投入了巨大的精力来倡导艺术家的观点。 她创建了一个名为Mycelia的案例研究，并且仍在致力于开发更精细的“试点”，以证明区块链毕竟对艺术家来说并不那么可怕。 小组强调了保持简单的重要性。 这样做的目的是使管理体验与流媒体的消费者体验一样无缝。 第一部分是类似iMDB的音乐开放源平台，它是一个简单的数据库，记录了谁做了什么。 第二部分是智能合约，允许各方之间进行“实时”和“真实”交易。 为了使这种情况成为可能，行业需要就基本标准达成一致。 小组成员可能没有足够强调的是，这些标准以及记录信息的格式必须公开。 基本上免费的工具可用于所有人记录权利和收取特许权使用费，而使现有各方可以验证协议并专注于艺术。
