音乐视频的创建旨在提高艺术家/乐队的知名度； 这可以通过刻画信息，通过吸引人的图像来吸引观众的反应以及创建观众可以识别的品牌形象来实现。 音乐视频的主要目的是通过促销用途为唱片公司赚钱； 音乐视频宣传单曲，宣传单曲，然后宣传艺术家的巡回演出。 音乐视频永远不会推销单个唱片，这对专辑和巡回演唱也会产生多米诺骨牌效应。 制作音乐视频以确保艺术家获得所需的最大曝光可能很重要。
在1940年代，迪斯尼的电影《幻想曲》收录了第一部音乐录影带。 这包括动画蘑菇相互同步跳舞并随着音乐的节奏跳动。 该视频包含今天仍在使用的组件。 同步/协调的舞蹈，一个人/角色从其余部分中脱颖而出，顺应音乐的节奏和节奏。 这一直贯穿到现代音乐视频中，尤其是在流行音乐中； 通常，流行音乐视频的主要焦点是艺术家，因此他们将获得最多的曝光率。 幻想曲音乐录影带对此进行了说明，其中小蘑菇不同于同步跳舞的大蘑菇。
Pans People之所以有效，是因为他们的表演具有挑衅性。 舞者们穿着很少的衣服，并为最新歌曲进行了精心编排的舞蹈。
流行音乐之巅在70年代蓬勃发展，它在乐队和唱片公司之间创造了创新和竞争。 好的音乐视频产生了更多的人气和歌曲销量。 TOTP是展示新音乐并在行业中广为人知的好平台。
女王凭借“波西米亚狂想曲”在70年代首次亮相； 这首歌必须以音乐视频的形式展示，就像在广播中听起来像3首不同的歌曲一样。 由于广播时间太长，因此很难获得广播时间。 波希米亚狂想曲是有史以来最昂贵的唱片，是流行音乐视频中最精美的唱片之一。
1983年，迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的歌曲《比利·简（Billie Jean）》打破了“色差”，因为他是第一位出现在MTV上的黑人。 他还是第一位制作音乐视频短片（Thriller）的人，这导致了90年代的音乐视频导演后来创作了长篇电影。
1997年在MTV上播放的视频中具有更多的电子影响力，这使该节目成为观众观看艺术家的主要渠道。 但是，由于互联网的引入，MTV很快开始播放较少的音乐视频，人们可以在那里寻找他们想在线收听的音乐。
1998年推出了“现场直播总请求”，观众可以要求他们在电视上看什么歌； 该节目将播放当天观众要求投票最多的前10首歌曲。 观众可以与展览的制作人互动，并变得更加活跃并参与该行业。
如今，MTV通常会播放真人秀节目，例如“ 16岁与怀孕”，“海滩前”和“青少年狼”。 现在有专门针对音乐的电视节目，例如Kerrang！，4Music和VEVO。 这是“网点扩展”的一个示例，其他示例包括网站（YouTube），在线下载以及CD和DVD的销售，艺术家可以在其中获得更多的展示机会。
收入的增长是指音乐录影带鼓励观众外出购买单曲/专辑。 如果音乐视频成功地提升了艺术家/乐队的形象，那么它也可以激发巡回演出的兴趣/出席。 音乐视频也是产品放置的好机会； 这是收入的另一延伸。 有助于增加唱片公司收入的任何事情都是收入的延伸。 广泛的产品放置可以使音乐视频看起来像产品的广告，而不是艺术家的广告。 但是，将产品放置作为一种赚取更多收入的方法可能很重要。
产品展示位置的示例是Miley Cyrus的歌曲“ We Ca n’t Stop”的视频。 该音乐视频介绍了两种不同产品的产品位置； 击败药丸和EOS Lipbalm。 这些产品在视频的前27秒内显示，并且不再出现，这有助于使视频看起来不像这些产品的广告。
协同作用是两种媒体产品相互合作以互惠互利的时候。 当艺术家和电影制片人合作时，艺术家将从电影中获得曝光，而电影从音乐视频中获得曝光。 协同增效可以使艺术家获得大量曝光和晋升，以促进他们的成功和职业生涯。 这样的一个例子是Paramore和Twilight之间用歌曲“ Decode”合作。 音乐录影带中有电影中的片段，以及与电影中类似的气氛和设置。
继续，有针对主要标签，独立标签和艺术家自己制作的作品的制片人策略。 每个人都为不同的目的制作音乐视频。 对于主要唱片公司而言，音乐视频的目的只是为了赚钱，例如增加广告投放（例如增加产品展示位置）。 Vevo是主要品牌战略的一个例子。 他们在线上存储了许多不同的音乐视频，并从每个视频之前显示的广告中获利。 Vevo由环球音乐集团，谷歌，索尼音乐娱乐和阿布扎比媒体拥有并运营。 YouTube托管的频道由不同的乐队组成，他们拥有自己的“ Vevo频道”（DonBrocoVEVO，FooFightersVEVO等），而Google和Vevo则分享了所有Vevo频道的广告收益。
独立标签对音乐视频的用途不同； 他们通常将其视为“艺术品”，而不是更多广告的平台。 独立唱片公司放弃并为即将上任的导演提供了在规模更大，更利基的艺术家中建立自己的机会，然后再为主要唱片公司工作。 独立唱片公司与主要唱片公司几乎没有联系，甚至没有，而且与艺术家合作的预算也少得多。 因此，不一定会在电视的主流音乐频道上观看这些视频。 尽管如此，许多受欢迎的艺术家还是会以一个独立的唱片公司开始，以帮助他们建立起自己的行业。
未签名的艺术家倾向于制作自己的音乐视频，这意味着他们的预算非常小。 幸运的是，人们可以以相当便宜的价格购买相机，甚至可以借用一台相机，这比以往任何时候都更容易制作音乐视频。 制作这些视频的人通常是不知名的艺术家，尽管没有经济支持，他们仍然愿意涉足音乐行业。 未知的艺术家倾向于利用社交媒体在世界上广为人知，通常使用YouTube作为其主要视觉平台。 贾斯汀·比伯（Justin Bieber）的职业生涯始于他在YouTube上唱歌，现在他是这一代最受欢迎的流行歌手之一。
无论是由主要唱片公司签名的歌手，还是由独立唱片公司签名的歌手，或者根本没有签名的歌手，音乐视频对于艺术家的成长和使他们在音乐界努力奋斗都是至关重要的。 如今，这一切都变得如此视觉化，这一点变得更加重要。 在网上听音乐的人比在广播中听音乐的人还多，这要求在电台上建立艺术家在行业中的地位时采取更积极的方法。
媒体理论家安德鲁·古德温（Andrew Goodwin）提出了这样的想法，即通过插图，放大或矛盾，歌词/音乐与视觉效果之间存在联系。 他提出了与类型有关的风格和肖像的想法。 他还介绍了音乐录影带中的偷窥狂概念以及四个互文参考。 模仿，敬意，模仿和参考。
叙事音乐视频通常以线性显示形式告诉观众一个或多个角色的故事。 叙事音乐视频的一个示例是Foo Fighters的一个视频。 他们的歌曲“步行”的音乐视频中，戴夫·格罗尔（Dave Grohl）漫步在城市中，试图到达目的地。 在他遇到不理想的不同情况的路上。
该音乐视频在整个视频中都有插图； 格洛尔检查手机并发现电池没电后，就会显示歌词“您的远处信号”。 几秒钟后，Grohl还查看了插图，然后在歌词“我相信我已经等待了足够长的时间”之前检查了他的观看时刻。 歌曲“ Walk”的标题和歌词“ Learning to walk”也与视觉相关，因为人们看到Dave Grohl在洛杉矶的街道上行走。 该音乐视频中的插图为所讲述的故事增加了更多细节。
当歌曲中的节拍下降时，我们会看到Grohl第一次“强烈抨击”。 这意味着视觉效果与音乐匹配，这是安德鲁·古德温（Andrew Goodwin）在其理论中谈到的东西。 音乐视频的语气是在我们看到他首先猛烈抨击后触发的，这会触发整个视频中恶劣情况的多米诺骨牌效应。
当Grohl最终到达乐队的练习空间时，该视频将显示Foo Fighters的现场表演。 我们看到整个乐队都在一个仓库中表演这首歌，这使听众可以了解他在整个视频中试图到达的位置。
动画视频的一个示例是Gorillaz的“ Feel Good Inc”。 该音乐视频的全部是以超现实风格显示的动画。 这首歌的主要含义是代表媒体“愚弄”社会中的人们并剥夺他们的个人自由的方式。 这表现为主角抬头看着飞来飞去的似乎拥有自由的那片土地上的另一个人。
该视频实际上是使用1000张全手工制作的橡皮泥拼贴制作的。 视频不断的运动吸引了观众的注意力，这使他们想知道接下来要显示什么。
总而言之，音乐视频对于在行业中崭露头角的新兴艺术家来说至关重要。 它们提供了良好的曝光率，是用来为唱片公司赢得更多粉丝和金钱的好工具。 如今，拥有音乐视频至关重要，因为它可以使粉丝直观地欣赏音乐。
