在说唱/嘻哈文化中，保持“真实”是成为出色的司仪/说唱歌手的最重要部分之一。 嘻哈是一种表达形式，通常是居住在城市或贫困地区的人们“唱歌”自己的平台。 从一开始，这便给少数群体一种音乐的声音，而这只是他们的声音。 他们可以谈论自己的野心，经历，社会问题； 一切皆有可能。 它得到了主流的认可。 大公司愿意为这些说唱艺术家花费数百万美元，以将新事物带给公众。 此外，随着它的发展，多年来，它在年轻人中越来越受欢迎。 实际上，几乎三分之二的嘻哈听众年龄在18-34岁之间。 这为这些音乐公司更多地参与推动这一流派以获取利润提供了更大的动力。 这也是对大量参与音乐创作的艺术家的激励，因为这可能是摆脱他们所居住的城市或贫困地区的一种方式。
但是，进入主流会产生后果。 越来越多的说唱歌手正在试图成为主流，“国际嘻哈明星的崛起，嘻哈CD销量的高百分比以及所有人对“嘻哈”的共同选择就证明了这一点。大公司针对新的消费人群，已经威胁到同化的“真实性”，并具有被同化的威胁。艺术家一定会被吸引到。 大多数公司都想出售每个人都想听的嘻哈音乐，即使所有的情感和发人深省的酒吧都被淡化了。 街舞真实性的重要概念是，基本上不“卖出去”到主流。 留在地下而不屈服于主流的观念源于街头信誉和对自己真实的观念（“ Tha Realness”：寻求嘻哈真实性）。
做到真诚就是要记住自己的根源。 不要试图成为别人。 在尝试扩大知识的同时仍保留“街头知识”。 说唱歌手的“真实性”来自说出的歌词，在显示复杂的押韵方案和文字游戏的同时，使他们的故事在情感上更具联系。 围绕比艺术家和听众产生共鸣的有形事物更深入地探讨理想。 这增加了说唱歌手的真实性，创造了长久的效果并对该艺术家产生了更高的关注度。
