我们的首席执行官兼业务事务和运营副总裁最近与Music Ally坐下来分享了我们在Downtown谈论的一些事情。
“今天的出版商在艺术家发展生态系统中发挥着非凡的作用。 然而，当唱片公司的报酬比我们流媒体的报酬高得多时，我们参与的报酬并不是我们想要的。”
作为Downtown Music Publishing的业务事务和运营副总裁，Andrew Sparkler在一家公司工作，该公司重新考虑音乐流拆分的论点不仅仅是简单地宣称现有模型是不公平的。
“我们正在艺术家发展方面在社区中发挥积极作用。 我们需要更好地阐明这一点。 我们正在尽早投资，因此我们应该得到相应的补偿 ，”他告诉Music Ally。
尽管发行商在帮助新兴歌曲作者蓬勃发展中一直发挥着重要作用，但从传统上讲，艺术家的发展可能与唱片公司相关。
但是，过去12到18个月的趋势之一是，在曾经是标签领域的作家，表演者的早期职业中，出版商发挥了更大的作用（包括财务支持）。
就Downtown而言，这家发行商已经在其纳什维尔办公室签下了许多年轻的词曲作者，这些交易使他们“无需担心日间工作或租金”就能磨练自己的手艺。
“我们现在看着他们挑选经理加入他们的团队，写出十大热门歌曲，并真正表达他们的创造力。 这真的很有意义。”
“我们能够提前签约并支持他们，以便他们有成长的机会。 标签实际上并不像以前那样存在，所以您会看到发布者进入了开发过程的早期阶段。”
Sparkler补充说，现代发行商在帮助同时也是表演者的词曲作者建立团队方面越来越扮演关键角色：包括代理商，经理，律师和唱片公司。
“ 我们并不是在打击标签：它们仍然冒着风险并下注。 但是，随心所欲的“大量赌注”已经放慢了速度 ，我确实认为您正在看到更多的发行商在进行这些较早的赌注，” Downtown CEO Justin Kalifowitz说。
Downtown因早早下注并在技术以及词曲作者方面承担风险而闻名。 内部版权管理平台Songtrust的客户包括The Orchard和CD Baby，以及数以十万计的音乐家，他们使用它来收取版税。
Kalifowitz说：“我们确实相信大规模管理版权会带来好处，我们非常坚信向所有人开放我们的平台会带来好处。”
他建议，出版业传统上将大部分精力和投资都集中在“歌曲和词曲作者的前1％”上，而在该领域创作者和作品的尾巴上却不够。
“我们看到了构建适用于所有人的平台的价值。 其他99％的人是：词曲作者和制作公司。 他们可能只想要一种工具来收钱！ 这不是革命性的：这只是将其他行业的便利带入了我们的行业，” Kalifowitz说。
从区块链技术到初创企业伙伴关系，在音乐出版和技术世界如何相互作用的辩论中，Downtown也已成为最著名的公司之一。
Kalifowitz对新技术能够解决出版领域最棘手的问题持乐观态度，其中包括零散的版权数据库。
音乐是一种非常具有协作性的艺术形式，要在业务方面完成任何工作，音乐也必须具有协作性 。 在GRD概念崩溃之后，很多人感到非常沮丧：就像我们永远不会解决这个问题一样，”他说。
“这是一个思想流派：’我们永远不会解决版权问题’。 但是其他人更多是“你在说什么？ 看看那里的技术……’”
市区属于第二类，但它热衷于评估其选择方案，而不是落入错误的道路。
“谈到最佳解决方案，我们还是个未知数，但是我们当然希望将它们全力以赴，协同合作，” Sparkler在谈到全球版权数据库挑战时说道。
“ 如果发行人选择互相嘲笑，将歌曲作者的分裂（就像电话簿级别的信息一样）视为神圣不可侵犯，那么DSP将做到这一点 。 如果由DSP来构建，那将不会像出版商所喜欢的那样。”他说。
“最好买进并与大家达成共识。 区块链有一些缺点，但不足以说这行不通。 如果没有别的，它使冲突易于解决，并减少了行政摩擦。”
Kalifowitz还建议，发行商在早期可以做更多的事情来为数字音乐服务提供“某种灵活性，以找出其商业模式”。
他将这种关系与发行商和独立电影制片人为他们在电影节上炫耀的项目许可音乐之间的关系进行了比较，并建立了“升压费”，以使其成功。
“这已经持续了很长时间。 我们为何无法与科技公司合作，这超出了我的理解，”他说。 “我想你会让人们放手一搏。”
这并不意味着Downtown对它所代表的歌曲和词曲作者被某些数字服务低估的潜力视而不见。
“ 我们一直对流媒体服务抱有更多的胡萝卜和坚持的理念 。 他们始终是坚持将我们，所有出版商都视为三流公民的人。 我们以实物回应，” Sparkler这样说。 “如果服务真的希望与我们合作，我们会发现这些合作伙伴关系非常有价值。”
拥有内部技术部门可以为您提供帮助：例如，Downtown与YouTube具有直接的许可关系以取得表演权，而无需管理员作为中间人。 Sparkler希望看到其他服务跟随YouTube向发布商开放其数据库。
他说：“ YouTube拥有CMS，Spotify拥有非常简单的CMS，可以让我们声明版权，但其他DSP尚不存在。” “ 我们希望每个人至少达到YouTube的标准，即允许作家和发行者进入CMS并声明版权，并建立自己的声明工具 。”
毫不奇怪，Downtown积极参与美国当前有关同意法令的辩论，该法令控制着三个PRO（即ASCAP，BMI和SESAC）的运作方式。
司法部引发了关于引入“ 100％许可”的计划的争议，在该计划中，拥有歌曲份额的发行商可以将100％的曲目许可给数字服务，而不必与所有权利人达成协议。
针对同意法令的一般性问题，卡利福维茨建议出版业继续获得原始协议。
歌曲创作是唯一受此规范的艺术形式。 整个事情都太疯狂了：同意法令，高等法院。 唱片可以进行自由的市场谈判真是太疯狂了，而歌曲作者是美国公众需要保护的地方 ，”他说。
“如果您是从头开始建立市场的，并且没有任何遗留法规，那么您会这样做吗？ 与每位国会议员交谈，他们当然不会说。”
Kalifowitz说：“许可证持有人组织得很好，他们花了大量的钱游说以保持我们的低利率，并严格限制我们业务的限制。”他补充说，出版商的表现要好得多。表达他们的担忧的工作-包括NMPA的代表机构，Downtown的首席执行官是董事会成员。
“我们有一个非常令人难以置信的工具，我们的优势是对立的人们不会：歌曲本身的力量以及创作者的力量。 我们业界需要做得更好，让我们的歌曲创作合作伙伴参与这些讨论。”他说。
这首歌的力量在2016年引起了Kalifowitz的关注，而不仅仅是因为监管和游说所引发的负面问题。 他也看到在歌曲创作方面也发生了积极的事情。
他说：“ 在流行文化中，您现在可以从任何个人唱片中看到歌曲的版权，而且这种可见性甚至比十年前还高。”
他指出，从某种意义上讲，这可以回溯到“伟大的美国歌曲集”的发展时期，当时很多艺术家都将相同的作品盖起来，并在上面加上自己的创意。 也许我们现代的YouTube世界与1930、40和50年代并没有太大不同。
Kalifowitz说：“有了One Direction，当他们把“我的故事”放在一起时，原始的1D版本在所有流媒体服务，下载和广播上都取得了巨大的成功。”
“但是，如果您想查看活动，请转到YouTube，那里有数千种封面版本。 更广泛地说，我们有十年的节目，例如《 The Voice》，《 X Factor》和《 Idol》，它们每周都有报道。 看一下广告代理商，以及它们如何使用翻唱歌曲：英国的John Lewis，Target和Virgin等品牌。”
“在数字方面，人们正在将翻唱歌曲上传到YouTube和SoundCloud，而像Musical.ly这样的公司则建立在翻唱歌曲的背后。 Google正在为其搜索结果直接授予歌词许可，而Apple正在组建一支专注于歌词的整个团队。”
Kalifowitz建议，这些都是在公众心目中将歌曲版权和唱片版权分开的例子。 当他们继续在不断变化的数字产业中前进的过程中，可能为Downtown及其代表的词曲作者服务的事物。
该帖子最初 由Stuart Dredge 发表在 Music Ally上 。
