埃文·摩根（Evan Morgan）：让我们从标题开始。 洪可说是当今任何电影制片人中最好的头衔。 像“独自一人的夜晚在海滩上”这样的东西充满了神秘感，诗意和寓意。 另一方面， 草听起来很不典型：泥土，平淡无奇，直达。 批判性地写在Hong上常常会冒着变成一场现场比赛的风险（充分披露：这是我喜欢玩的游戏），但这个最初看起来并不具有特色的标题延续了Hong的某种倾向：电报从字面上看，他的观众可能会在影片上产生图腾效果，而那些物件可以塑造和重塑叙事。 克莱尔的照相机 ， 冲的电影 ， 回忆旋转门的场合 。 那么，为什么草呢？ 这部电影的确开了某种盆栽灌木，尽管它很快就移到附近咖啡馆的内部空间。 某一时刻，几个角色徘徊在植物附近蹲下，在积分增加后它确实出现了一个最后的外观，但它从来没有像其他物体那样占据中心位置。 它对Hong的叙事施加的任何力量都只是暗示性的，缺乏例如Huppert的相机明显的隐喻潜力。 标题相当温和地谈到了正在成长的事物，生育力和自然性，最后（我敢说）最后是一种乌托邦。
我敢肯定，我们会到达草最终要到达的地方，但是让我们在路上徘徊一会儿-而不是青翠的车道。 这部电影至少有两次死亡困扰（以后还会有更多报道），而且在短短的大部分时间内，这是一部残酷的作品。
肖恩·吉尔曼（Sean Gilman）：我确实认为标题有些问题。 最初，我想到的是惠特曼，也是《独自一人的夜晚在海滩上 》标题的出处，尤其是当您向我提到韩文标题更直接地翻译为“草叶”时。 惠特曼显然选择了《草叶》作为他一生的作品的标题，并且不断修订，作为双关语。 引用维基百科的话，引用其他人的话：““草”是出版商对次要价值作品的称呼，“叶子”是其印刷页面的另一个名字。” 香草也由看似次要的故事组成。与Hong主题不同的价值，交流和对话已经使用了20多年，在重复过程中可能失去了一些价值。
但我也想想与卡尔·桑德伯格（Carl Sandberg）有关的头衔和他的同名诗。 那首诗是关于死亡的，这是关于奥斯特里茨，滑铁卢，葛底斯堡和凡尔登的死者的故事，这些人被铲到草丛下。 我认为最后的台词为我们的本色短篇小说提供了新的视角，也许可以揭示金敏熙在电影中的角色：
两年零十年，乘客问售票员：
这是什么地方
我们现在在哪？
我是草
让我工作。
金正日像我们一样在她的咖啡厅里坐下来，听着各式各样的洪恩对话，谈论爱情失误，自杀和角质演员试图说服妇女让她们与她们在一起几天。 她接受故事并写作。 。 。 的东西。 我们不知道 她可能自己在写角色（Hong的二十年教我们想到了这种事情），也可能只是在写自己对角色的看法。 或者她可能会受到他们故事的启发而创作自己的故事。 如果他们让她工作，她会把所有东西都掩盖起来。
我想我在尝试复习这部电影时已经领先了，但是这是一部不寻常的作品，因此很难将其描述为线性发展的叙事。 它有一个关于咖啡馆生活中一天的故事以及在那里闲逛的人们的故事，每个人都有自己的小故事弧，并且与Kim的生活有着独特的互动。 这基本上是一种网络叙事，沿用罗伯特·奥特曼（Robert Altman）的话，但奥特曼的愤世嫉俗（尤其是洪先生在他的早期作品中经常被采用）对电影的原始情感和无处不在的刻板印象，主要是通过舒伯特和瓦格纳。 这部电影的圆润性是奥特曼（Altman）网络故事（与理查德·林克莱特（Richard Linklater）相对）的一项基本特征，吸引了越来越多神秘的阅读。 咖啡厅可能是来世的一个驿站，可能是作家处理自己的问题的虚构作品（也许她最近有个朋友或恋人自杀了？），也可能只是普通的咖啡厅。 和Hong一样，我最终决定是所有这些东西（以及更多）同时出现。
EM：我喜欢咖啡馆是来世的想法，这样一来，您对Sandberg的引用就不会那么遥远了。 我真的很想知道一种对话方式。 最老的演员似乎正从一阵严重的抑郁中恢复过来，他提到了自杀的企图：“自杀后我没喝酒。”这可能是翻译的结果，但对我而言，措辞意味着说话的人可能已经死了。 但是，正如您所建议的那样，洪太太是一个无所不能的艺术家，对隐喻的抵抗力太强，以至于无法读懂那些文学作品。 再次提到惠特曼，总是有很多人。
在几年前CinemaScope进行的一次很棒的采访中，Hong用“无限的可能”标题画了一个怪异的小草图 ，尽管他以前玩过重复和叙事分支，但我确实想知道Grass是否最充分地意识到了这一原理：在他经常使用的“先-然后-那个”结构中，该结构是多价的，但从根本上讲仍然是线性的，他似乎徘徊在两个世界之间，从未致力于一个或另一个。 这里的压倒性感是同时性之一。 我在想一个简单的事情，比如从咖啡馆里的一对夫妇到同样在咖啡馆里但在窗户附近，只是不在屏幕上的金。 Hong拍摄咖啡馆内部的方式使我们无法完全了解空间：它总是分成这张桌子或那张桌子，这对夫妇或那对夫妇。 因此，当他最初从金正日开始考虑将她的写作改为一男一女时，自然会以为这是她的虚构作品，我们已经转移到了另一种叙事层面。 但是在聊了几分钟之后，Hong随随便便便找到了Kim，两个以前被认为是分开的世界融合在一起。 当与壁挂式音乐（我很高兴您提到；它是电影的情感质感不可或缺）结合使用时，像这样的时刻会产生一种使电影上升和融合的感觉，渐强效果会持续到最后的时刻。
这种效果也是网络电影的基本特征。 一打响的小圆舞曲的动作突然响起。 虽然我没有想到奥特曼。 人们想到了Haus bas Rivette 脆弱和Va savoir ：演员在中心位置旋转，生活流血的小说，酒吧或咖啡厅变成了剧院（如果不进行写作，作家在咖啡厅做什么？ ？）。 洪（Rivettian）的作品中，没有什么比在格拉斯（Grass）中途出现的序列更重要的了，在其中，一位女性似乎取得了某种突破（或者可能是一个突破：从夫妻网络，从咖啡馆，从一遍又一遍地穿过楼梯。 她开始沮丧的场面，但经过大量的体力劳动，兴高采烈和微笑后结束。 在从愤怒到某种幸福的轨迹中，它可以作为电影的完美象征。
SG：你知道我喜欢那个顺序，这是Hong作品中最奇异的顺序之一。 就像哈哈哈的背back式骑行一样，这是一种完全无法预料的，无法形容的感觉的身体表达，但更抽象，因为我们对那个女人了解得很少。 我们之前见过她：她是一位作家， 克莱尔相机公司的导演希望与她一起工作。 他们构成了我们在咖啡厅见面的三对夫妇中的第三对。 她拒绝了他的进步，他继续向金自己提出要约（实际上是第一个与她互动的角色），而作家离开了（她说她必须见面……男友？我忘了）。 我们直到餐厅发生事件后的某个时候才再见到她，对吧？ 电影的情绪变得最糟之后，在那个奇怪的插曲中（审讯场面和金正恩与哥哥的战斗）？ 但是随后，随着她反复的爬升和下降，随着她情绪的变化，这部电影的情绪也发生了变化。 金经历了类似的事情：回到咖啡厅，她听到了一首歌，某种民间流行歌曲从某处传来。 她走过去，它逐渐消失，然后向后走，它变得越来越大。 Hong不知道接下来会发生什么，Hong拒绝了，但是当我们回到咖啡馆时，一切都变了。 这就像电影对传统的叙事轨迹（您所指的“此-然后”）完全不感兴趣，而是试图捕捉音乐本身的兴衰感（反之亦然）。 香港电影从来没有像现在这样被情绪化过。
同时，它的组成部分是典型的本国重复游戏。 尽管在生活和职业的不同阶段，咖啡馆中的所有三个人都是演员。 一个男人问三个女人是否可以和他们住在一起一段时间。 一共有三种自杀，两次成功（如果是来世的话，也许是三个）。 有三位作家（数金）。 除了一个以外，所有对话都是标准的Hong桌面镜头。 那就是我一直所说的“审讯现场”，是Hong的职业生涯中最激烈的话题之一，虽然不像“ 你自己”和“你自己”中的开场大战，但更为残酷。 这不是摆在桌子上的镜头，而是一个漫长的露肩男人，一个男人质疑一个女人，他认为这个女人助长了他们共同的朋友的自杀（通过诱使他喝太多酒）。 相机长时间放在她的脸上，我们再也看不到他了。 但是最不寻常的是，当它从他们平移到墙壁时，我们看到男人的影子在说话，而女人的任何痕迹都被抹去了。 这可能是洪有史以来最恐怖的一件事，其中包括《 猪一天掉进井里》的血腥结局。
EM：为什么那个“审讯现场”如此令人沮丧？ 叙述材料具有良好的历史意义，因此一定是您将锅突出到墙上突出的结果，这几乎是咖啡馆中金刚的早期锅的镜像：与其融合两个世界，不如将它们融为一体分开。 如您所建议的一种擦除方式。 也许是过分的构架：在电影中的某个时刻，一位演员开玩笑说：“感觉就像我们被观察到了”，而从某种意义上来说，Hong狭窄的构图在某种程度上放大了监视的一般气氛。 您所指的“标准桌子镜头”通常会在整个画面中央平衡表演者。 我不认为洪不是针对Premingerian的客观性，但他的惯用方法没有采用通常表示视角的电影语法。 但是这部电影确实如此。 考虑到金正日扮演局外人的角色，从她所看到的东西看，他可能是一个编造虚构小说的人，这部电影对观看和观看的行为的关注似乎对于其最终目的至关重要。
这使我回到我的说法，即格拉斯最终到达了一个更新的地方。 夫妻的网络最终回到咖啡馆，或者在金的弟弟和他的女朋友的情况下，就在外面，再次使人们回想起夜晚。 金刚开始时一直徘徊，就像她在整个过程中一样，一个人一个人，另一个是一个人，但是在与其中一个男人在外面抽烟之后，她终于加入了小组。 作家带回了生活。 可以说，自90年代以来， 草皮特征比任何洪都具有更多的积蓄。 但是所有的事件都只是将我们带到这一刻：邀请金正日加入经典的红牌桌。 只有Hong可以构思一部电影，其中像坐在咖啡桌旁一样简单的事情似乎减轻了全世界所有孤独的负担。
