那是十一月的一个醉酒之夜。 我从阿约提亚（Ayodhya）回来，并且完成了有关即将在阿约提亚（Ayodhya）建立的激进组织的报告，这将要求拉姆·坦普尔（Ram Temple）再次集结印度北部三个州的政治势头，这些州将很快进行选举。
不久，我在iPhone上打开了YouTube应用，并开始观看电影“罗马（2018）”的预告片。 预告片持续了大约两分钟，使我有些清醒，我发誓要完整地看这部电影。 我们知道，这部电影从那以后当然已经成为全球的狂热分子。 可能是什么原因？
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墨西哥电影摄制和其他艺术形式的文化在很大程度上反映了该地区及其周边地区的社会政治状况。 墨西哥主流文化产业中的许多创意发展在很长一段时间以来都以一种仅具有代表性的方式处理裸体，毒品，酒精等。 这也反映在其他创意媒体上。
但是，随着电影开始获得全球认可，1970年代和80年代的墨西哥电影浪潮很快就来了。 它引发了墨西哥电影的新潮流，并带动了当代电影的发展，仍然吸引了该国以外的电影迷的极大热情。 我当然是在谈论适度的主流作品：这主要归功于AlejandroGonzálezIñárritu，Guillermo del Toro和AlfonsoCuarón等人的作品，他们率先在墨西哥电影制作中融入了典型的风格和好莱坞的制作技术。
随着新世纪的到来，Iñárritu制作了“ Amores Perros”，但很快又拍了由Sean Penn主演的“ 21 Grams”之类的电影，然后又出现了“ Babel”。 这些电影广受好评，并且也受到电影爱好者的关注。 这种趋势持续了一段时间，直到2014年Iñárritu拍摄“ Birdman”时，制作了几部低预算电影。 那部电影获得了奥斯卡金像奖。 令人惊讶的是，伊娜里图（Iñárritu）还帮助莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo Dicaprio）凭借“ The Revenant”赢得了2015年的首个奥斯卡金像奖。
吉勒尔莫·德尔·托罗（Guillermo Del Toro）也是如此，他制作了多部伊纳里（Iñárritu）电影，并随后导演了几部科幻题材的电影。 其中还包括动画方面的大量工作。 2018年，德尔托罗（Del Toro）凭借其电影《水的形状》（The Shape of Water）获得了奥斯卡奖。
我一直想指出的是，新一波的全球墨西哥电影掀起了一些神话和虚构的情节，并吸引了更多的观众。 这种方法是从拉丁美洲人的原型想象力中获得资金，然后通过电影全球化的。 公式单击。
在相同的轨迹中到达阿方索·卡隆。 最初，他遵循同样的低成本电影制作趋势，并因其“引力”获得了奥斯卡奖。 但这就是Cuarón决定偏离神话和奇怪的虚构想像力的地方，并回到他的根源，他的早年生活，他在墨西哥的贫民窟。 这是一个有趣的逆转。 他向后弯了个大弯，然后继续制作和导演我们要在这里讨论的电影：“罗马”。 这部电影立即产生了影响。 世界准备好迎接这种电影了吗？
“罗姆人”（Roma）基本上是墨西哥的一个地方，是关于卡隆本人的自传体作品：关于在卡隆的父亲离开家人并与另一名妇女住在一起之后，他的家人如何通过70年代的社会政治动荡生存。 同一个家庭的女佣克莱奥（Cleo）指导着她周围的事情。 由新人演员Yalitza Aparicio饰演的Cleo角色，是一个沉默寡言的女人的地狱，她在经历考验时没有说出任何抱怨或re悔的话。
当克莱奥与她的第一个也是唯一的男朋友怀上一个婴儿时，她和她的雇主达成了一项默契协议，即妇女将永远孤独。 故事情节以非常线性的方式进行，墨西哥家庭受到政治动荡，美国政府日益增加的干预以及由于发展议程和新形式的缓慢而缓慢的定居点的影响，墨西哥家族的家人参与其中-殖民主义。
Cuarón用非常灵巧的方式描绘了历史，并关注每一个细节。 时不时在背景中飞翔的飞机的镜头让我们想起当时的政治局势； 爱上另一个女人的安东尼奥先生将车停在昂贵的汽车上，以免刮伤。 这深刻暗示了正在兴起的阶级。 然后显示了历史悠久的学生与警察之间的冲突，警察向几名抗议学生开枪，将其立即杀害。 所有这些都陷入情节线中。
制作这部黑白电影的计划也是一个巧妙的策略。 使用简单的镜头，Cuarón冒着合理的风险。 他亲自操作相机，拒绝使用变焦。 相反，他会修复所有镜头。 他的确会使用更长的手推车镜头，也不会平移镜头，但是他通过尝试使故事主要集中在Cleo上来修复摄像机。 这过时了。 显然，这是在以一种新的方式对历史进行主观化的时刻，即使我们处理的是表面上现实主义的主题。
“罗马”充满了长远的收获，有些确实令人难忘。 一个人可以指出两个这样的镜头。 在其中之一中，医生未听到孩子的心跳声，克莱奥就进入了手术室。 在很长的时间内，Cuarón描绘了Cleo的孩子的死产：医生给死去的婴儿进行CPR，将孩子转交给Cleo进行最后的检查，然后将其取回以准备婴儿的火化，实际上，还为婴儿做好了准备它的最后一次旅程是将棉布插入口中，然后用布包好，克莱奥（Cleo）和听众不断哭泣。 第二个是克莱奥（Cleo）试图挽救孩子们免于溺水的危险，并将他们带回海滩。 包括索非亚（雇主）在内的家庭，她的孩子和克莱奥在海滩上互相拥抱。 在那一刻，克莱奥第一次死产后脱口而出，说她不想让孩子出生，然后再次哭了。 镜头的长度导致与观众某种情感上的联系。
Aparicio进入植物生长状态，不受周围任何事物的影响。 确实，她能够通过克雷奥（Cleo）塑造斯多葛（Stoic）形象。 实际上，从她的传记详细资料中可以知道，Aparicio不想当演员。 她想当老师，但据报道，她的姐姐和卡隆亲自敦促她参加试镜，而她确实获得了这个职位。 但是她在罗马的荧屏形象却讲述了一个不同的故事：她沉思，微妙，充满了富裕的庄严，使周围的一切都变得如此。 她的存在使我们感觉到Cleo的那个小脑袋里正在发生大事。 例如，当一个破碎的家庭去海边小屋旅行时，我们意识到克莱奥正在默默地讲述故事，没有大惊小怪。
Cleo的肖像不仅限于Aparicio扮演的角色。 而是一个反映女性气质的故事，时不时出现更大的碎片事件。 此外，克莱奥的族裔和血统在更好地了解她所处的位置方面也起着重要作用。
谈到种族和种族，阿帕里西奥（Aparicio）在宣布她将登上《 Vogue Mexico》的封面后，面对种族主义事件。 公告发布后不久，《 Vogue》墨西哥版主编Karla Martinez de Salas就承认对将她放在封面上的担忧而接受《纽约时报》的采访。
Aparicio来自墨西哥的土著部落Mixtecs。 它仍然是墨西哥的少数群体。 阿帕里西奥（Aparicio）在Vogue上脱颖而出或因她的表演而获得提名的消息（现在她也有可能登上奥斯卡奖）的消息引起了白人至上主义者，混合主义者内部的激进组织以及世界上纯粹主义者的批评。像电影院一样相信这种幻想和炫耀应仅限于某些作品和个人，不应受到重视。 但是，阿帕里西奥（Aparicio）至少在一段时间内停止了批评，并宣称：“我不是墨西哥的面孔。 无论您从事什么，看起来如何，都可以实现自己渴望的目标。”
如果我们想回到生产细节，我们会惊讶地发现Cuarón实际上在墨西哥彻底扫描了Roma的街道，以便准确复制他和他的家人在2000年遭受动荡之时的场景。 1970年代。 纽约时报通讯员柯克·森普尔（Kirk Semple）在与卡奥龙（Cuarón）就制作罗姆（Roma）进行了长时间的互动后写道：“卡奥龙及其生产团队在重新创造事物的方式上一丝不苟，以及他如何记住它们。 他们希望能够在尽可能多的原始地点射击，并能够在某些情况下做到这一点，包括在1971年3月安全部队袭击学生时重新制作的科珀斯克里斯蒂大屠杀。
有了罗马，库伦就确立了一个事实，即就主流电影而言，地域也在发生变化。 现在，我们看到了一个新的缓冲区，试图通过扰乱墨西哥早期电影的鸿沟来让步。 通过这样做，可以接触到更多的新受众。 也许观众已经准备好接受这种票价了。 可以肯定的是，与罗姆人合作的中等规模主流电影摄制技术在低预算电影摄制框架中巧妙地发挥了新的优势。
它的确鼓舞人心。
[此文章首次发表在《 地下人文科学 》上 。 通过Twitter @siddhantmt与我联系。]
