今年年初，爱德华·杨（Edward Yang）的《明媚的夏日》 ¹由Criterion Collection发布； 早在2012年秋天，就已经有传言称即将将其纳入规范收藏中（作为Criterion与世界电影基金会的合作伙伴关系的一部分）的传言自2012年秋天以来。基于著名的和有争议的犯罪从1960年起，杨就回忆起他在台北的童年时，这部电影是一个四小时的解剖过程，其中涉及一个十几岁的男孩，一个家庭和一个动荡的社区。 这部电影是台湾新电影的地标性建筑，该运动最为著名，但绝不仅仅由杨和侯孝贤领导，而且是1980年代后期和1990年代初来自中国大陆的年轻电影摄制者的一系列杰作之一。试图解决第二次世界大战后内战的一代遗留下来的问题，那次内战使数百万中国人流亡到台湾，香港及其他地区。
成辰（Cheng Chen）在其电影处女作中饰演小西尔（Xiao S’ir），这是一种14岁的老书虫，视力恶化，在转入夜校后与当地帮派相处。 他迷上了黑帮首领的女友，神秘的明，他可能正在与镇上其他许多男孩进行事务。 S’ir的帮派与另一帮派在一场当地音乐会上有分歧，双方都想控制。 他们的斗殴从打架升级为谋杀，在台风中被屠杀。 同时，由张震自己的父亲，资深演员张国柱饰演的S’ir父亲被一个老朋友操纵着一些阴暗的生意，他的表面上与政府有联系，以便让儿子重新回到一家正规学校和他的妻子（杨正规的Elaine Jin）有适当的工作资格证书（1949年一家人逃离中国共产党时，她丢了文件）。 Yang花了很多时间在S’ir周围建立世界，建立了十几个他的朋友和对手，最著名的是一个矮小的孩子Cat，他喜欢用不间断的声音唱歌Elvis（电影的标题来自于国王的“今晚你寂寞吗？”中的一句台词，一个名叫马的有钱孩子，他保护西尔并可以使用各种武器（包括手枪和武士剑），而该团伙成员斯利则希望取代该团伙的缺席领袖霍尼（Honey）已经南下并加入海军，但他在影片的中点归来，其表演值得Orson Welles著名的“ Mr. 吴的轶事。
这部影片密密麻麻地隐喻着不同的文化影响力，这些文化影响力使台湾社会团结起来，并使它们分裂。 这些男孩使用篮球和棒球棍作为武器，但深爱着美国流行音乐。 所有人都居住在日式房屋中，这些房屋是19世纪末殖民统治50年后留下的（“我们与日本人打了八年战争，现在才住在他们的房屋中”）。 这些房屋包含隐藏的秘密，其中包括：马的武士刀，猫发现的一把长刀命运地命中了他的手，以及一张日本女孩的照片（可能是一名消失的士兵的爱人），成为了他的一个。图腾。 父母在大陆上比较好的时候购买的收音机和手表被他们的孩子滥用，他们的孩子被滥用：一个被拆开，从未完全正确地摆放在一起，另一个被反复偷，典当和偷偷归还。 在开幕式上，S’ir从附近电影制片厂的桌子上抢了一个手电筒，他随身携带了大部分电影，然后放弃了一个不像手电筒那样紧贴他腰带的刀子。 闪光灯的主题出现在影片的几个关键时刻：开场场景包括打开电灯泡，在学校打架时一个女孩的外观（可能是明），伴随重要角色死亡的前灯闪光灯，以及敌对帮派巢穴的间歇力量。 这样的“对象即符号”可能被过分确定，但杨致远创造的世界允许它们随着洪水的沉重而有机地积累。
用刻意的节奏拍摄长镜头和长镜头-这种风格在亚洲极简主义中会有点不准确，在蔡明亮，阿皮卡彭·韦拉塞塔库尔和贾樟柯的早期电影中达到了极致的表现。尽可能多地探索S’ir周围的环境，以求在不断扩大的情况下解释他的可怕罪行。 在某种程度上，这种描绘让人想起了今年的《 OJ：美国制造》 ，但电视纪录片世界却闻所未闻，展现出一种朴实的视觉天赋。 摄像机通常（尽管不是唯一地）与角色保持中长距离，就好像试图尽可能多地吸收角色周围的环境一样。 这些镜头经常被墙壁或树木框住，退到框架的深处（与侯的电影中常见的水平布置相对），并创造出艾米莉·岳裕和达瑞尔·威廉·戴维斯在他们的台湾电影导演中称之为“隧道视野”，我们对角色的广阔视野仅向我们揭示了他们世界的缩影。 同样，Yang经常从情节中剔除关键细节，仿佛故意将谜题隐藏起来，迫使观众积极参与叙事的创作。 有时这些省略是主观的（我们和S’ir在开幕式时无法正确识别出学校打架的女孩），有时它们是无关紧要的信息（我们真的不需要知道S’ir父亲的朋友想要什么他去做，我们只知道这是可疑的）。 但是，对于电影的核心谋杀总是有一种神秘感，这是无法完全解决或无法真正理解的。
像这样的叙事缺失是台湾新电影院以及当代电影运动香港新潮流的标志，对年轻台湾导演的影响被低估了。 在西方批判研究中，通常会看到杨和侯及其同伴（吴念仁，朱天文，李炳彬，张艾嘉等）遵循具有里程碑意义的欧洲运动和电影制片人的传统：意大利新现实主义，法国新浪潮，米开朗基罗·安东尼奥尼，罗伯特·布雷森，以及日本导演小津安二郎。 然而，台湾导演本人却很少相信欧洲艺术电影院的影响力。 杨（Yang）引用了德国新浪潮（Derman New Wave）作为灵感（他在1970年代末决定改变职业时，当时在西雅图的一家计算机研究实验室工作时，他偶然在当地一家艺术剧院里看到了维尔纳·赫尔佐格（Werner Herzog）的《 阿奎尔：神的愤怒》 ）以及香港新浪潮。 香港电影制片人中只有少数年轻导演，他们从电视转为故事片制片，并在台湾制片人突破了两年之前就取得了突破。 崔克，安慧，谭咏麟和严浩等导演制作了有关香港无目标青年的低预算，独立和政治承诺的电影（ 《发生，危险的相遇：第一类》 ），这是越南战争的遗产（ 故事） （Woo Viet），《船民》（Boat People ），以及1980年代初期对生活普遍的不安（ Nomad ）。 在这些导演之后，紧随其后的是第二波，由关丹（Stanley Kwan），陈可嘉（Peter Chan）和黄家卫（Wong Kar-wai）领导（与杨和侯紧随其后的是蔡和李安）。 在1985年至1993年之间发行的一系列电影中的其他巨作中，包括侯的《活的时光》，《死的时候》和许的流放之歌，《 灿烂的夏日》代表了杨世代与父母的遗产进行谈判的尝试，从祖国流亡，脱离了自己的过去。 台湾电影制片人在戒严40年后成长，这是一种巧合，这是一个巧合，而香港导演在经历了历史上最放任的资本主义极端试验之一后，发展了一种自由，滑行，风格混杂，表现深奥的风格。
从这种向后看的角度来看 ， “阳光灿烂的夏日”对杨来说是反常的。 它标志着他的职业生涯的中点，无论是在时间上（进入他在故事片中的18年职业生涯的一半）还是从数字上（在完成的七个故事中占第四位）。 这是他过去拍摄的唯一一部电影：与侯厚unlike不同的是，杨是台北当下的导演，他对年轻的中产阶级工人及其遭受的破坏进行了复杂的叙述，很大程度上是由于他们无法适应他们的生活。从现代资本主义的新规范中学到了文化传统。 在他1980年代的三部电影中，这种冲突是黑暗戏剧的主题，通常以任意和绝望的死亡而告终。 他的作品《 夏日灿烂的夏日》（Brighter Summer Day）的作品语气更淡，更温暖，尽管也带有暴力色彩。 他最伟大的电影《 麻将》描写了现代黑帮青年，他们在对一个日益割礼和日益剥削的世界进行了各种屈辱和暴力爆发后，发现了浪漫主义和对未来的希望的恩典。 依依更新了家庭动态，直至世纪之交，吴念仁一家的每个成员都在各自的追求中徘徊。 从本质上看，还有一种可怕的莫名其妙的犯罪，但不是将注意力集中在其起源，可能解释其发生的原因和条件网络上，在伊伊 ，犯罪是切线的，发生在邻居身上的事情，我们瞥见了他们的生活，但大部分时间甚至都没有注意到。
依依是杨致远在美国上映的唯一一部电影，在美国可以正常上映，这可能与杨致远对电影公司的不信任和幻灭与国际发行商的缺点有关。 在很大程度上，新电影院旨在抵制香港和美国电影在当地市场的影响。 除了几首热门歌曲（1983年的《三明治人》 ，侯的1989年的《悲伤的城市》 ），这几乎是全部失败。 作为正式运动的新电影院到1987年已经停产，而杨从《夏日灿烂的一天》开始的电影都是独立制作的。 这使得在家庭录像中很难找到他的电影。 西方国家高质量发行的中国艺术电影普遍匮乏，这无济于事。 当然，黄家卫的电影无处不在，而徐克的许多受欢迎的作品也无处不在，尽管显然他的朋克无政府主义早期电影都没有。 在上面列出的导演的新浪潮作品中，在美国家庭录像中几乎没有一件作品处于可接受的状态。 如果它们完全流通，通常是在古老的进口VHS或VCD端口上，这些端口模糊，裁剪且随意加字幕。 今年到目前为止，Criterion已发行了两部台湾电影： 《明媚的夏日》和胡敬的《禅宗的触摸》 （他的《龙门客栈》大概也即将上映）。 这使他们的中文电影数量翻了一番，加入了《 依依》和《花样年华》 （吴宇森的《 The Killer and Hard-Boiled》和黄宗宪的《 重庆快车》在技术上已经入选 ，但都已绝版）。 鉴于标准对美国电影文化的影响，这并非偶然，这是仅有的两部倾向于出现在“世纪最佳”榜单上的中文电影。 “灿烂的夏日”花了25年的时间才有机会加入广受欢迎的经典。 希望它的发行只是对过去40年来世界上最重要的电影的广泛认可的第一步。
[1]最初在电影夹层发行。
