雅克·伯曼·韦伯斯特二世（Jacques Berman Webster II）叫特拉维斯·斯科特（Travis Scott），出生于得克萨斯州休斯敦，他与祖母一起度过了早年的生活，直到他的音乐事业开始发展，他搬到了洛杉矶。
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特拉维斯·斯科特（Travis Scott）是一位谜。 在2018年末，他坐在当年嘻哈图腾柱的顶端，获得了当年的第一张专辑Astroworld和第一张单曲SICKO MODE 。 他游行了一些最豪华的音乐会，骑着两个过山车，像电影一样的视觉幻觉，以及像火和烟一样超乎寻常的物理效果。 特拉维斯·斯科特（Travis Scott）似乎拥有这个国家。 他不能再更高了。
但是像任何艺术家一样，他迄今为止的旅程就像过山车一样上下。 Astroworld是他的第5个主要项目和第3个录音室专辑，他以前的项目讲述了许多不同的故事。 尽管他在说唱歌手方面取得了许多成功，但特拉维斯·斯科特（Travis Scott）将是第一个说他是制作这一切的制作人。 他还为其他许多艺术家创作过歌曲，其中最著名的是Yeezus ，蕾哈娜，Jay-Z，Big Sean等人的Kanye West。
他的作品，说唱歌手的风格和内容因项目而异。 我们将继续探索特拉维斯·斯科特（Travis Scott）的唱片集，以及他随着时间的变化而发生的变化。
介绍
为什么艺术家会变大？ 为什么他们吸引了数百万人的目光？ 我认为大多数人都会同意有两个原因。
首先，艺术家可以比同龄人更有才华。 这个答案是显而易见的。 说唱歌手有着惊人的流动性，并讲故事，就像他们背诵一首诗一样，迷住了歌迷。 歌唱家以惊人的声音和出色的表演自然会成为明星。 德雷克（Drake）的感染力和动听的音乐声名列前茅。 像A $ AP Rocky，J。Cole之类的说唱歌手和其他许多人也出于同样的原因而发表自己的看法。
第二个原因是因为艺术家提供了与行业不同的东西。 关于Kanye West和50 Cent的故事广为人知，这是2007年的一个著名事件。在他凭借The College Dropout和Late Registration获得商业成功之后，相对较新的说唱歌手Kanye打算在同一张专辑中发行他的第三张专辑Graduation 。第50天Cent将发行他的专辑Curtis。 人们渴望看到谁将出售更多的产品并获得更多的好评。 直到2000年代中期，说唱行业一直由50 Cent，Dre博士，Tupac，Biggy等人所主导，而其他音乐也被归类为“街头说唱”。 但是2007年的那个周末象征着变化。 坎耶·韦斯特（Kanye West）的销量大大超过了50美分，许多人认为这是过去二十年来街头音乐风格中新旋律，乐观，大量采样的说唱和制作的胜利。 坎耶（Kanye）启发了一代说唱歌手，他的影响至今仍可感受到。
还有许多其他适合这种模具的人。 许多人声称，Weeknd改变了R＆B，使其与Trey Songz，Ne-Yo和Usher的乐观乐曲相比更加忧郁。 Metro Boomin，Young Thug和Future将陷阱的声音带入了主流，引起了当今年轻的陷阱艺术家的热潮。
特拉维斯·斯科特（Travis Scott）是这些独特的艺术家之一。
特拉维斯·斯科特（Travis Scott）很特别，因为他创造了声音体验。 我认为他的音乐真的不适合任何类型。 它是非常规且独特的。 即使他的歌曲显然具有全部三个元素，也很难将他归类为说唱，陷阱或R＆B。 他的歌曲很多次都杂乱无章。 他能够将自己的声音用作乐器，嗡嗡声和emotion吟声引发情感，同时将独特的制作，功能，效果以及在某些情况下都像拼图游戏一样契合的叙述融合在一起。
前罗迪欧
特拉维斯·斯科特（Travis Scott）在首张专辑《 牛仔竞技表演 （ Rodeo） （2015）》之前发行了两个项目：猫头鹰法老（Owl Pharaoh）和牛仔竞技表演天（Days Before Rodeo），混音带分别于2013年和2014年发行。 虽然这两个项目定义了他的早期声音，但我相信它们只是为我们在2015年从Rodeo获得的抛光产品迈出了坚实的一步。
考虑一下《猫头鹰法老王》上的歌曲Bad Mood / S ** t on You。 请注意，这首歌是如何从低沉的合成器和刺耳的鼓声开始的，除了他那刺耳的声音之外，给人一种非常悬念的感觉，就好像他正在通过这首作品传达他的“不良情绪”一样。 当0:43的新样本带有“不良情绪”的回响时，它强调了即将来临的厄运的感觉。 但是节拍在中途切换，使歌曲更加振奋人心。 他谈到自己要“更高”，并想“盯着你”。 当他画出“高级”并吸引听众到他引以为傲的情感状态时，他让我们领略了他的标志性嗡嗡声。 它不是歌词上最密集的歌曲，但可以捕捉到他试图创造的情绪。
由于节拍开关，这首歌的确显得有些脱节。 歌曲的两半之间没有太多联系，过渡有点突然。 但是对于任何艺术家来说，总有成长的空间。 在这首歌上，每个部分都能很好地实现其目标，我认为这使我们对未来项目的发展有了一个大致了解。
请注意，产品有时会变得多么宽敞和空旷。 他很少会叠加很多元素，而是谨慎地选择某些鼓，乐器和样本，以正确地强调他想要的任何内容，无论是他的人声还是歌曲的整体情绪。 聆听驱动器这首歌-许多乐段仅具有一组独特的鼓或一种精心选择的声音，但伴有适当的人声（很多时候是分层的人声），并且恰到好处，这就是Travis Scott的全部目的。 当然，有时他确实有非常复杂的制作。 但从总体上看，我认为这种模式是正确的。
我想强调的另一首歌是《地狱之夜》，再次出现在《猫头鹰法老》上。 这是更多的抛光产品。 开场作品令人着迷，和弦在0:30融合在一起，效果更是如此。 特拉维斯·斯科特（Travis Scott）的自动调音嗡嗡声是惊人的笔触，与和谐的演奏完美配合。 这整个部分为特拉维斯（Travis）展现了一个快乐而激动的场面，好像他和一个梦girl以求的女孩生活在一个幻想中。 然后，当她“抓他在浴室里骗他”时，一切都变了。 当他正在思考自己的错误并对自己严厉时，第二部分再次变得更加艰辛。 下半场有一个非常微弱的“呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜将往您的朋友们都记得。
最后，我想指出的第三首歌是“在牛仔竞技表演开始前几天应该尝试的毒品”。 我不会对此进行太长时间的分析，因为它将重复我已经讨论过的一些相同想法。 正如标题所示，这首歌真的只是一种超现实的感觉。 钢琴，他的声音回声，自动调音，人声失真，谈论“感觉不错”的歌词都有助于营造气氛。 您应该尝试使用的药物确实是Scott的杰作之一。
我重点介绍了一些比较独特的歌曲，但我鼓励您听其余的《猫头鹰猫头鹰》和《戴德·罗迪奥》。 在一些歌曲中，他以巧妙的文字玩法和惊人的流畅表现了他的说唱天赋。 在其他情况下，他具有独特的制作和引人入胜的钩子，但并没有讲故事。 但总体而言，斯科特在这两个项目上的表现告诉我们，他的音乐与声音和情绪有关。 作品与人声融为一体，这是我从未听说过的任何其他艺术家的作品。 在这些歌曲中，您可以通过他的声音感受到能量和情感（例如，上梯队和天降）。 现在，我们可以看到他如何在Rodeo上发展。
圈地
Rodeo是Travis Scott于2015年发行的首张录音室专辑。我个人认为这是绝对的杰作，它是我有史以来最喜欢的专辑之一。 罗迪欧（Rodeo）中有几种不同的声音和故事情节，当我们分解第一首歌《色情学》（Pornography）时，将很清楚这张专辑的意义以及他为什么做出某些音乐选择。
一个小注意事项：特拉维斯·斯科特（Travis Scott）在几乎所有曲目上都被列为制作人，但他们也都有共同制作人。 不可能知道他做了什么以及其他人做了什么，但是我们可以假设他参与了整个过程并将事物缝合在一起。
开头的曲目《色情作品》以TI的叙事开头。 他要离开自己的旧生活，开始新的生活，他似乎正在和一群人在一起，也许是他的顽固粉丝。 他是一个自称为领袖。 特拉维斯（Travis）斥责他的野心，并离开家乡从事他的职业生涯。 考虑到所有这些，他在这里的生产选择非常合适。 他坚韧不拔的嗓音和制作以及粗糙的鼓声是他回避世界的方式，并把他描绘成一个独立的，吹牛的艺术家，准备击倒道路上的任何人。 此外，这些刺耳的声音是让听众“醒来”的一种方式，就像他在自己的诗句中所说的那样，以便他们为这张专辑的旅行做好准备。
下首歌是Quavo的Oh My Dis Side。 听他说的话，很明显，他在谈论自己在故乡的生活与他的新生活和成功。 歌曲的前半部分讲述了他目前的奢华生活。 他谈论毒品，乘飞机和赚钱等话题。 为此，他对自己的声音进行了处理，使其看起来既丰富又高昂。 他反复在每一行的结尾处拖出“ oh myyyyyy”，仿佛他一生都在敬畏自己，仿佛他不敢相信自己是怎么来到这里的。 节拍在2:30左右切换，并且变得更加空荡和不祥。 后台几乎没有任何内容。 特拉维斯（Travis）开始说唱的速度更快，向我们讲述了一个关于他的家乡以及他年轻时所做的事情的故事。 鼓声逐渐进入，加快了步伐，仿佛这是一个动荡的时期。 注意对比-“ oh myyy”被拖出了，但“缺点”只是作为他的流程的一部分而突然声明的。 当特拉维斯（Travis）演唱中间的合唱时，“反面”具有更多的怀旧感觉。 Quavo的诗句增加了一些类似的想法。 他们以另一种非常怀旧的“异端”歌唱作为结尾，他们将如何始终忠于“异端”，即使他们成为自己的家乡。 这首歌中有三种或四种不同的声音思想和效果，以及一些不同的节奏，它们都在一起讲述一个故事。 我认为这部杰作是专辑的亮点，也是我最喜欢的歌曲之一。
我将跳过3500只是因为还有太多其他要讨论的曲目。 3500是一首很棒的歌曲，它包含许多优美的元素-引人入胜的钩子，出色的制作效果（尤其是outro）和优美的功能。 与其说是专辑概念上的贡献，不如说是电台的热销。 转到“浪费”，我们再次感受到Travis Scott的标志性声音体验。 前奏是他扭曲的声音的另一个例子，以“浪费”的旋律哼唱吸引听众。 在整首歌曲中，他改变了制作方式，对声音进行了各种处理，并且在背景中模糊的人声增加了美感。 我个人不是这首歌的粉丝，但是我可以看到他在这首单曲上的风格。 请注意，即使是他在声音上施加的声音效果似乎也有其目的。 例如，在《浪费》中，他具有类似沙纸的效果，而最后两首歌曲具有更多的旋律自动调谐效果。 有时，他会扭曲声音以使其显得空旷或不祥，就像《噢，我的烦恼》的开头。
接下来的两首歌是Travis最好的歌。 90210，第五首歌的标题，是加利福尼亚州贝弗利山庄（Beverly Hills）的邮政编码，这是洛杉矶高档而富裕的一部分。 这首歌以一架轻柔的钢琴开头，还有特拉维斯·斯科特（Travis Scott）和凯西·希尔（Kacy Hill）的幻觉和异想天开的歌声。 特拉维斯（Travis）幻想着自己在这个地区遇到的一个女孩。 在本简介中，歌词虽然不太丰富，但是制作和人声却很好地结合在一起。 特拉维斯·斯科特（Travis scott）唱着“给他弹药，给他弹药”时，吉他跳进去，伴随着他的流动感和人声效果。 在这里，我们还获得了Travis早期工作中常见的吉他声音。 特拉维斯（Travis）用微弱的嗡嗡声让乐器演奏起来，仿佛他与这个女孩一起生活在这个丰富，奢华的经历中，享受着自己的生活，并被周围的环境迷住了（YouTube音乐视频实际上把这部分切掉了，所以我鼓励您听一下在Spotify上）。 但是突然之间，节拍切换了。 他的幻想突然结束了。 他说：“是的，我奶奶打来的，她说，’Travie，你太努力了，我担心你会忘记我的/’/我掉进袖口了，别担心，我’他继续谈论他的父母自从赚钱以来现在很幸福，具有讽刺意味的是，他因为富有而找到了生命的意义。 他在这节经文中几乎是完美无缺的，同时又与他的歌声和哼唱相融合。 在整首歌曲中，他能够融合丰富的R＆B元素，出色的说唱和独特的功能，同时捕捉生活与烦恼之间的双重性。 下一首歌曲“ Pray 4 Love”做得更多。
《 Pray 4 Love》的第一节经文在整张专辑中都展现了Travis最好的作品。 但更重要的是，这是他空旷而又空洞的制作的另一个例子，他用力拍打非常微弱的鼓，完美地踩着鼓，但没有别的，使它感觉很深而有力。 他用这些声音来突出社会冲突并呼吁“爱”。 这节经文和下一节经文都谈到他和他的社区被压迫，总是发现自己处于执法错误的一面，说诸如“厌倦了看到这些黑人孩子面对FOX”和“男人我不能这座桥是他微弱的嗡嗡声，The Weeknd的歌声，“只问孤独者”的样本以及将其融合在一起的钢琴的令人着迷的层次，所有这些真正有助于特拉维斯恳求和平与爱的感觉。 《周末》的下一节经文全部消失，因为他再次在光秃秃的钢琴和架子鼓上进行说唱。 继续感觉像《周末报》在宣扬爱情和谴责社会上的仇恨。 整首歌是各种声音，情绪和乐器的绝妙过山车，它们完美地结合在一起，从强有力地谴责现状开始，以优美的接受请求结束。
下一首歌曲Nightcrawler会以声音开头，让我想起一台机器在夜间看恐怖电影的机器。 生产是完美的。 歌曲的其余部分不太特别，但这只是一首好听的歌曲，带有非常有力的勾子。
尿在坟墓上是一项极其苛刻和吹牛的工作。 它以非常重的摇滚音乐制作和Kanye West严厉的话语来打开歌曲，说：“哟，哟，哟/我用你的脸作为小便池，然后在葬礼上/撒尿在坟墓上做同样的事情……”特拉维斯（Travis）的主题试图使他的反对者保持沉默，而特拉维斯（Travis）可以通过这首歌以非常响亮，强调的方式做到这一点。 尿在坟墓上的情绪和精神状态倾泻而下，坎耶和特拉维斯放宽了对异议人士的愤怒。 这是他在色情作品中告诉我们的感受的体现。 在他的诗句中，他说：“我，我，我，我现在对小斯科蒂的表情，”自言自语，“曾经怀疑过/曾经鼓吹自己感到骄傲的同伙们，”谈到了这种伪善。曾经不相信他的人现在表现得像他们的支持者。 作为一首歌，听起来可能并不令人愉快，但是作为该项目叙事的一部分，我认为它是完美的。 通过高超的声音和夸张的歌词，他向我们展示了他之前从未见过的部分思想。
解毒剂是特拉维斯（Travis）最伟大的歌曲之一，但显然直到特拉维斯（Travis）的团队注意到它的流行程度之后，它才出现在Rodeo上。 从整体上看，它并没有增加多少，但它是制作精良，引人入胜的歌曲。
Impossible是一首非常有趣的歌曲，因为它似乎偏离了Travis在专辑其余部分中自信而响亮的音乐，并呈现了他更脆弱的一面，我们在Owl Pharaoh上看到了更多。 似乎更像是这张专辑的插曲。 它以许多深奥的神秘作品开头。 他正在反思自己的生活中的挣扎，说：“这个时候我感到孤独/这个时候你对待我错了。”他用一种非常低调，内省的声音说，这使他的声音清晰像小刀一样，好像在伤害他。 他对自己的生活方式进行了更多的反思，说他不为自己的吸毒习惯或唯物主义感到自豪。 他谈到了自己的生活方式如何阻止他与女孩相处。 但关键的是，声音效果完全是空虚的。 歌曲中没有哪一部分听起来像是“完整”或旋律，好像缺少了什么。 它准确地捕获了Travis强调的内容。
跳过玛丽亚，我醉了，我们进入下一曲，《飞翔》。 它重复了“我飞得很高”的声音，高音高，鼓快。 它不是太复杂，但是有一个非常旋律的桥，上面有钢琴和和声的人声，似乎与赛道不相交。 我不确定这代表什么。 我认为这可以代表他到达天堂，因为它听起来是如此美丽和超现实。
我们终于来到了这张专辑的最后几首。 我能说的是特拉维斯·斯科特（Travis Scott）的信息，说他有很多关于他成长的故事。 这首歌似乎是一部动作片。 刚开始时的演出很悬念，好像他想告诉我们很多戏剧，而他确实要。 他说：“我可以告诉你关于本德堡的夜晚”，他在那里长大，或者“这一切都始于地下室……/巴斯过去常常打破我所有的妈妈花瓶……/他们说我的赚钱方式从未赚过。感”，指的是他父母不支持音乐时在家中的开始。 当他说唱时，他用沙纸之类的非常有磨蚀性的效果将尾部拖出，好像是在突出他的粗养。 当我们以1:09达到电影的高潮时，鼓会立即加速，就好像情节正在加快。 合唱是典型的特拉维斯·斯科特（Travis Scott）风格，对他来说非常激动，因为他拖出“我可以告诉，宝贝，我可以告诉”，就像他在吸引听众进入他的世界一样。 他演唱“我能说”的方式充满了对他过去的热情。
苹果派（Apple Pie）是特拉维斯·斯科特（Travis Scott）成为独立人士，并留下了父母的灰心。 它的开头是他在钢琴上的旋律自动调音，这是我们现在所期望的，为歌曲增添了超现实的效果。 声音和嗡嗡声几乎像是毕业典礼，好像他对自己的旅程感到很高兴。 第一行是“妈妈，我不要你的苹果派”，毫不掩饰地拒绝了他的过去。 在他的第二节经文中，他在声音之间散发出“哦，哦”的声音，这让我感到他被同龄人所称赞，不需要家人来劝阻他。 像这样的小动作使他与众不同-在他的诗句中插入“ oh oh”，在Oh My Dis Side上拖出“ oh myyy”，或在Pray 4 Love上架桥。 它们并没有很大的不同，但是却使他与众不同，并使歌曲更加愉悦。 在这首歌上，他没有像他在《小便》或《高飞》中那样洋洋得意地表现出自己的独立性和成功，反而使自己更加快乐和满足。
TI在Apple Pie上的解决方案总结了该项目。 特拉维斯（Travis）在《夜行者》（Nightcrawler）和《浪费》（Wasted）等歌曲中谈到了自己的毒品，酒精和性生活。 我们在《我的身边》（Oh My Dis Side）和《我能分辨》（I Can Tell）中看到了他的家乡和童年的故事。 我们见证了对《小便在你身边》和《飞向高处》的自信和吹牛的态度。 我们还看到90210上Travis的更多弱点，Pray 4 Love和Impossible。 所有这些使TI所说的变得更加重要，因为他将所有这些主题联系在一起。 他说
“塞拉，塞拉，所以故事就这样了
来回往复，进化的绝对
巡回演出，表演和团友
如果他要开枪会毫不犹豫的
虽然他宁愿不
永远是房间里的大象
每个人都等不及要跑步并讲述
好战分子团伙的头
赞助了将不会进行电视转播的革命
决定越过那些小家伙，你显然是不明智的
然而，仍然浮现在脑海中的问题
他会做到吗？ 它值得吗？
他赢了吗？ 他会在牛仔竞技表演中幸存吗？”
他说的话并不复杂，但是他将整张专辑中的想法融合在一起，提出了在特拉维斯余下的职业生涯中都会遇到的问题。 他会做到吗？ 它值得吗？ 他赢了吗？ 他会在牛仔竞技表演中幸存吗？ 他的下一个项目，《陷阱中的小鸟唱麦克奈特》肯定带回了这些问题。
陷阱中的鸟儿唱麦克奈特
这个2016年的项目是Travis Scott的第二张正式专辑，也是他继Rodeo之后的第一张作品。 它寄予了很高的期望，它能否实现还不是一个开放的问题，因为询问不同的人会给您不同的答案。 专辑使我至今困惑。
我喜欢这张专辑。 爱这张专辑真的很容易。 它将特拉维斯·斯科特（Travis Scott）推向了主流，并拥有像肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar），基德·库迪（Kid Cudi）和21野蛮人（21 Savage）这样的超级巨星艺术家，使他进入了新的受众群体。 它在美国Billboard 200上排名第一，并获得了白金认证。 我听过这张专辑的次数可能比其他任何专辑都多，这使我度过了大学一年级。 这张专辑向我介绍了Travis Scott。 但是，当您尝试从艺术的角度来理解它时，要困难得多。
踏上专辑中最大的曲目goosebumps。 首先，很明显他已经失去了任何抒情或主题内容的借口。 这些歌曲真的没有意义，这是Rodeo的重大转变。 但是有一个成功的原因。 深入了解一下，这有什么好处？ 它与我们之前看到的相比如何？ 他的流动异常引人注目，他的自动调谐的演唱很棒。 节拍很棒。 这显然是主流陷阱声音的采用。 但是主要的区别是他并没有追求某种特定的心情，特别是因为他的内容并没有指向我们任何方向。 我没有感觉到他真的在试图让听众感觉到某种情感或想法，或者体验到他的思想的一部分。
那张专辑的另一首大歌很棒。 同样，这是一个很棒的节奏，Travis的说唱真的很好。 在一起听起来都“很棒”。 The Weeknd的经文也非常出色。 但这不仅仅给我们带来国歌。 他没有像以前那样使用这些元素和技能来创造特定的情绪。 仅仅将这样的歌曲与《我的边哦》和《我能分辨》进行比较，就会产生不同。 这些歌曲使您沉浸在怀旧和自豪感（对于前者而言）或激情（对于后者而言）中，而听起来却很神奇。
这个项目上的其他大多数歌曲都使我得出相同的结论。 琴头的两端开着迷人的琴键，对Travis的声音具有吉他般的效果，并且过渡到伟大的诗歌很有趣，但与钢琴和Apple Pie的独立诗歌相比，这是无法比拟的。 后面的方式有一些不同的音调，还有优美的伴奏和弯曲的人声。 但是，它并没有像90210在开幕式唱歌和讲故事中那样给人一种渴望和成长的感觉。 外面有很多能量，并具有21野人功能，但这并不是摆脱小便的独立。
在整个项目中，陷阱中的鸟类也有类似的声音。 在每个音轨中，只有经过大量自动调音的人声才是旋律动听的旋律。 总体而言，这就是我们所知道的Travis Scott。 制作是一流的，弯曲的人声使歌曲非常令人愉悦，而且歌曲确实没有结构感，同时也具有连贯性，这是使Travis与众不同的关键部分。 唱歌是一种非常令人愉悦的音乐，而且有数百万人做到了。 但是缺少使Rodeo成为杰作的原因。 它缺乏情感，多样性和目的性。
绝不是对陷阱中的鸟类的批评。 发布不同项目的意图不同，Travis同意。 在接受采访时，当被问及“陷阱中的小鸟”与他以前的作品有何不同时，他说：“我感觉与Rodeo在一起，我投入了很多情感和很多想法，收集了节奏并尝试制作**听起来很史诗。 我觉得这是直我。 它直接削减了每个人都想吃的东西。”
因此，我们回到TI在Apple Pie末尾提出的问题。 “他会做到吗？ 它值得吗？ 他赢了吗？ 他会在牛仔竞技表演中幸存吗？”。 在音乐界看来，他做到了。 他赢了。 都值得。 凭借这一代最大的艺术家的特色，他爬上了排行榜，并成千上万人的日常果酱。 但是其他问题更有趣。 “值得”具有不同的含义。 许多原始和核心的特拉维斯·斯科特（Travis Scott）粉丝都认为这张专辑是背叛或结局-他们以为特拉维斯·斯科特（Travis Scott）是他们的结局。 这只是无聊，单调的自动调谐音乐，没有任何个性。 如果有的话，说唱乏善可陈。 因此，“ Travis值得”是一个问题，Travis似乎为他的下一个项目Astroworld引起了人们的注意。
天文世界
从揭幕战开始，我们看到这个项目的个性与陷阱中的飞鸟不同。 STARGAZING的开场非常喜怒无常，但中间有一个非常剧烈的节奏切换，因此这对专辑来说再合适不过了。
对于那些不了解Astroworld的人来说，这是休斯敦的主题公园，在特拉维斯·斯科特（Travis Scott）成长时就关闭了，以建造公寓大楼。 社区中的许多人，尤其是那些将公园视为乐趣和休闲的象征的孩子，都失去了这座备受喜爱的主题公园的感觉。 通过这张专辑，他想以此活动为灵感，给我们带来过山车般的声音，仿佛我们正在穿越主题公园并参观不同的游乐设施。
STARGAZING上的节拍开关表示儿童主题公园突然丢失。 情绪从超现实的满足感变为愤怒，从愉悦感到愤慨。 节拍开关伴有过山车的声音和怪异的效果。 听众被迫陷入Travis的狂风暴雨，预示着这张专辑的变化莫测。
我的朋友说得最好-这张专辑的论文陈述是“谁把这些放在一起，我就是胶水”，特拉维斯在SICKO MODE上说。 为此，他领导着一支由制作人和合作者组成的队伍，在每首曲目中创造出顶级，精致，充满活力的声音。 他找到合适的人来创造完美的声音，类似于《我的美丽的黑暗扭曲的幻想》中的坎耶·韦斯特。 结果，没有两首歌曲共享声音，但是几乎每首歌曲听起来都很棒。 特拉维斯·斯科特（Travis Scott）似乎证明了他的无所不能。 这张专辑中的每一首歌都是不同的声音。
我鼓励您花时间听每一首歌。 制作绝对是一流的，它具有大量独特的声音，节拍开关，功能，广告素材库和人声效果，这些都是Travis唱片生涯的一部分，但从来没有像现在这样完美。 与Rodeo不同，这些歌曲没有更深层的含义，因此，我尝试分析声音只是说明您听到的声音。
在撰写本文的过程中，尽管我脑海中的差异非常清晰，但我仍在努力查明陷阱与太空世界中鸟类之间的差异。 Birds中的音乐确实非常独特（回程的开始，或者失败的节奏），在许多情况下，它可以与Astroworld相比。 显然，正如我之前提到的，最大的不同是，在HOUSTONFORNICATION，Ca n’t Say等歌曲中，Astroworld充满了活力。 还有各种各样的声音，就像在主题公园中的不同过山车上一样。 但是还有更多我无法忍受的事情。 我开始更仔细地聆听不同的声音和声音。 后来，我的朋友指示我进行歌曲WAKE UP和5％TINT之间的过渡。 从一首歌到另一首歌的过渡是如此无缝。 请注意，在3:28的WAKE UP中，歌曲的节奏会减慢很多，并且音调会更高。 它持续约20秒钟，然后形成鲜明对比，5％的TINT下降得很低并且加速很多，几乎就像过山车爬上山一样而出人意料地快速下降。 这些小小的过渡和效果使如此多样化的专辑具有凝聚力。 另一个例子是“停止尝试成为上帝”的开始，它只是前面轨道“ RIP螺丝”的空心版本。 总体而言，大量生产，增加的能量和凝聚力使Astroworld成为了出色的产品。
我们将继续看到Travis Scott完全是如何聆听的。 除了这次，这是另一种体验。 Rodeo的经历全都涉及情感和故事。 他讲了一个故事，然后用声音引导我们走过他的脑海，这样我们才能找出这个相对未知的男人是谁。 然后三年后，经过大量的宣传，预告片和专辑预告片，我们完美地融合了独特的声音，这些声音几乎得到了普遍的赞誉和好评，创造了奢华的聆听体验。 每种声音都经过精心组合，使听众通过游乐园。
结论
特拉维斯·斯科特（Travis Scott）是终极巨星。 他已成为一个文化偶像。 到目前为止，他所有专辑中的歌曲都已播放。 他的现场表演是所有艺术家中规模最大，最精致的作品。 他以独特的声音和出众的制作才能闯入现场，并在Rodeo上发表了令人震惊的故事，巩固了自己。 陷阱中的小鸟是特拉维斯·斯科特（Travis Scott）进入主流陷阱音乐的尝试，而《太空世界（Astroworld）》则是迈向更高水平的一步。
重要的是重新审视“陷阱中的鸟”赋予“它值得”的新含义。 根据他自己的承认，偏离他在Rodeo中的声音来创建主流的“ bangers”是否值得？ 我说答案是肯定的。 这三张主要专辑向我们展示了特拉维斯·斯科特（Travis Scott）的三个不同方面，每个方面都表现出色。 他展示了自己的才能，制作出三种具有主流吸引力的音乐，增加了他的标志性风格，并为它们提供了确定的声音。 当有人批评某个艺术家试图听起来像其他人，或者指责他们偏离早期作品而获得不同的声音时，我感到这是一种才能的展示，特拉维斯·斯科特（Travis Scott）完善了他的手艺。 法国艺术家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）说：“创造力需要勇气”，特拉维斯·斯科特（Travis Scott）拥有很多。 他冒着尝试不同声音的风险，并优美地执行了它们。 特拉维斯·斯科特（Travis Scott）在牛仔竞技表演中幸存下来。
