“艺术不是镜子,而是锤子。”〜约翰·格里森

有时候,您需要做的不仅仅是针对机器的愤怒……

早期历史。 1968年5月,亨利·考夫(Henry Cow)由蒂姆·霍奇金森(Tim Hodgkinson)和弗雷德·弗里斯(Fred Frith)组建。 乐队的第一场主要演出发生在71年的格拉斯顿伯里Fayre音乐节上。 同年,鼓手Chris Cutler和Egg键盘手Dave Stewart组成了由20名成员组成的渥太华音乐公司的管弦乐队,第二年,Henry Cow参加了该乐队。 在72年,亨利·考夫(Henry Cow)为Euripides的戏剧“ The Bacchae”撰写并演奏了音乐,并组织了一系列音乐会和活动,称为“ Cabaret Voltaire”。

传奇结束 克里斯·卡特勒(Chris Cutler):鼓,玩具,钢琴,哨子,声音。 “ Teenbeat”。亨利·考夫(Henry Cow)/弗里斯(Frith)/格里夫斯(Greaves)的这一创作实际上是由卡特勒的鼓声推动的,这可能是他们第一张LP最具吸引力的方面。 卡特勒于72年加入乐队,至今仍是他们音乐中令人惊讶的组成部分。 他的风格具有显着的约束力和复杂性……恒定的运动/运动-无穷无尽的可能性,曲折,突然的变化,建立流动的潜流。 充其量很难集中于其他任何事情。 杰夫·利(Geoff Leigh)的男高音是LP揭幕战的实质,即弗里斯(Frith)创作的“涅rv为老鼠”(Nirvana For Mice)。在72年加入乐团后,利(Leigh)也成为了考夫(Cow)直属乐队的一半。 他在73年为GREASY TRUCKERS LIVE专辑录制音乐时与Hodgkinson分担了风的职责。 离开时,利(Leigh)组成了三个乐团:“雷达收藏夹”,“碎布玩偶”和他最新的《红色Balune》。

丰收的一年。 1973年,亨利·考克斯(Henry Cow)与传奇的德国达达主义者浮士德(Dadaust Faust)一起巡回英国,他们为《暴风雨》(Tempest)创作和演奏音乐。同年,他们还为伦敦伊丽莎白女王大厅的TUBULAR BELLS表演做出了贡献……亨利·考威尔(Henry Cowell,1897-1965年)实际上是一个了不起的家伙。 很少有作曲家认为有必要征服前臂的限制。 我敢肯定,碰巧的是,破损的标尺效果很好。

乱动 Lindsay Cooper:大管,双簧管,录音机,声音。 “ Deluge”……世界实际上是建立在混乱之上的; 朝向最大熵的普遍趋势。 社会处于克制之下,充满了人性。 混乱中的情感与美丽。 这是洪水。 这是亨利·考。 回想起来,我从来没有被音乐作品所感动。 美丽,空虚,绝望。 我是自由的,但我充满了动荡……“在做梦的时候,请不要打扰我……”(其余难以理解的)-来自UNREST的 “ Deluge”。 “一旦进入阿德隆酒店”……林赛·库珀(Lindsay Cooper)在记录UNREST时取代了杰夫·利(Geoff Leigh); 幸运的是,她可以像达格玛一样尖叫。 在我看来,科特勒先生很可能想做同样的事情。 不久后在一家旅馆遇到罐头Muzak时(假设谣言属实)。 库珀在整个UNREST期间的克制最为可喜。 她和霍奇金森的风是考夫音乐中最明显的方面。 一种流动的,庄重的孤独感,与卡特勒的自发性永远互动。 Lindsay Cooper,Tim Hodgkinson,Geoff Leigh,Jeremy Baines,已故的Mongezi Feza:Henry Cow的光环。 UNREST于74年生产,专门供Robert Wyatt和Uli Trepte使用(请参阅EUROCK#09) 。 那年下半年,他们与Beefheart一起游览了欧洲。

吉他独奏 弗雷德·弗里斯(Fred Frith):吉他,准备好的吉他,模糊框。 亨利·考克斯(Henry Cow)的吉他手弗雷德·弗里斯(Fred Frith)在他与上尉Beefheart一起巡回演出后,于74年为卡罗琳录制了这张即兴创作的专辑。 GUITAR SOLOS包括八件作品,这些作品体现了Frith的探索倾向。 在这里,听众可以在小组创作中相互影响之外,集中精力于弗里斯的想法。 他的最新个人录音可以在GUITAR SOLOS 2以及RANDOM RADAR SAMPLER上找到 。 大约一年前, Melody Maker工作人员(其名字不知我的名字)的成员多次指责Frith是Derek Bailey的抄写员。 尽管Bailey当然是主要的影响力,但在这一级别的创新(尤其是这些专辑所证明的创新)能否准确地描述为复制是令人怀疑的。 无论努力如何,都不存在完全独创性的可能性。 进步是通过思想交流而产生的。 Melody Maker的批评者显然没有意识到这一点。

绝望的海峡 达格玛·克劳斯(Dagmar Krause):“开普猿人”的声音。高于平均水平,在社会上可以接受,朱莉·安德鲁斯(Julie Andrews)的声音并不能解决问题……。 “生命中的危险孩子被迷住了,据说有些歌不成名,对不起,有些歌不成行,唱的火腿也串起来了。” 他撒谎,经验丰富,固执己见,但仍呼唤他穿上了服装,小丑服装的所有曲调-我们为他的伪装鼓掌。”-安东尼·摩尔(Anthony Moore)。 许多有声望的人凭借自己的声音沉入了一个崇高的地位。 避免这种情况,亨利·考夫在达格玛找到了他们的使者。 她敏锐,险恶和凄凉,她浪费了一切远离我们日益恶化的现实的想法。 我还没有听到欧洲音乐家发出更引人注目的声音。 这就是音乐家的艺术力量,他们拒绝让自己控制那些音乐家。 绝望海峡 (’74)是Henry Cow和Slapp Happy乐队的首次合作,尽管Chris在Slapp Happy的第一张单曲中为维京人演奏了鼓,“ Casablanca Moon”(从未发行):Geoff Leigh和Jeremy Baines贡献了Slapp Happy的第二张专辑LP。 除了Slapp Happy的Dagmar外,参加了DESPERATE STRAITS的音乐家还有Peter Blegvad和Anthony Moore(同样来自Slapp Happy),以及John Greaves,Cutler,Hodgkinson和Frith,Henry Cow,还有难忘的小号Mongezi Feza ,Geoff Leigh,Lindsay Cooper等。 专辑录制后,Henry Cow和Slapp Happy正式合并。

在学习上的兴趣 蒂姆·霍奇金森(Tim Hodgkinson):风琴,单簧管,钢琴。 “活在野兽之心。”霍奇金森几乎为亨利·考文撰写了纲要声明。 在一个作曲空间中,他总结了他们的音乐和政治倾向。 口头上的“野兽”比任何以前的作曲更完整地表达了他们的奋斗,同时展示了他们工具性方法的各个方面。 在《野兽》以及弗里斯/卡特勒的作品《月光下的美丽-可怕的旗帜军》中,人们发现了一种更规律的以摇滚为基础的节奏的趋势-猛烈的冲击着预感的革命。 “我们天生就是为您服务,我们所有的流血生活,用力的语气会引起虚假的谎言:伪装的隐喻使我们陷入巨大的倒寂中,两次陷入恐惧之中。” —蒂姆·霍奇金森(Tim Hodgkinson)。 在学习的荣誉中 (’75)是Slapp Happy和Cow之间的第二次也是最后一次合作。 录制后,两个乐队合并,Slapp Happy解散。 达格玛(Dagmar)留在亨利·考(Henry Cow),彼得·布列格瓦(Peter Blegvad)前往纽约,安东尼·摩尔(Anthony Moore)录制了他的第三张个人专辑,名为OUT ,迄今为止未发行,之后去了德国。 正如现场记录所证明的那样,这种分裂的最重要方面是保留Dagmar(一种宝贵的资产)。

音乐会 与罗伯特·怀亚特(Robert Wyatt)的录音:声音。 伦敦,1975年5月21日。“炼金术” /“小红帽上路了”。罗伯特·怀亚特和达格玛……一起。 当然,所有情感都包括在内,Side 2的开头部分用来强调Wyatt的“骑马兜帽”实际上是一个令人难过却又美丽的作品。 表演结束了,它传给我:打击已经开始。 音乐行业对新的根本不同的表达概念的压制正在受到有效挑战。 的确,“艺术不是一面镜子,它是一把锤子。” —约翰·格里森(John Grierson)。 欧洲最具创新精神的岩石实体的发展道路最终可能会相交。 就怀亚特(Wyatt)和亨利·考夫(Henry Cow)而言,合作始于74年,罗伯特(Robert)在不幸的事故后重返音乐界。 他的第二张个人唱片ROCK BOTTOM在中提琴中加入了Frith, 其后的RUTH IS RICHARD比RICHARD更重要 ,John Gaveaves也是如此。 这张现场双人专辑包括在伦敦,意大利,挪威和荷兰的演出。 同样在75年代后期,亨利·考克斯(Henry Cow)开始了欧洲之行,最终使他们最终与迈克·韦斯特布鲁克(Mike Westbrook)联手。 在波尔多演出后,他们与威斯布鲁克铜管乐队一起参加了新奥尔良的葬礼游行。 该协会后来导致了“ The Orkestra”的成立。

KEW罗纳 。 约翰·格雷夫斯(John Greaves):钢琴风琴,贝斯,人声,打击乐器和音乐。 亨利·考斯(Henry Cow)杰出的贝司手和作曲家约翰·格里夫斯(John Greaves)在76年离开乐队,由贝斯手/大提琴手乔治·博恩(Georgie Born)取代。 格雷夫斯迅速前往纽约,并与彼得·布莱格瓦德(Peter Blegvad)录制了KEW RHONE LP。 会议的主唱是歌手丽莎·赫尔曼(Lisa Herman)以及瓦特名流卡拉·布莱(Carla Bley)和迈克尔·曼特勒(Michael Mantler)。 毫不奇怪,整个事情都是在Grog Kill Studio录制的。 出色的13–3 / 4HAPLESS CHILD LP的起源。 从工具上讲,Greaves构建了IN PRAISE OF LEARNING多样性的复杂产物。 总体而言,比起PRAISE而言KEW RHONE没有那么惨淡,这在很大程度上归功于Peter Blegvad对思想领域和语言操作的好奇地孤立。 无论是否愿意,这位浮士德和斯拉普·普莱特的资深人士已被证明是摇滚音乐界最伟大的达达主义者之一。

1977年,亨利·考夫(Henry Cow)在意大利,法国和斯堪的纳维亚半岛进行了广泛的巡回演出。 同年,还成立了临时乐队,亨利·考夫(Henry Cow),迈克·威斯布鲁克(Mike Westbrook)铜管乐队和民谣歌手弗兰基·阿姆斯特朗(Frankie Armstrong)参与其中。 他们的首次公开露面是在伦敦举行的“第二次左移评论”上。 该乐队以“ The Orkestra”的身份继续在法国,意大利和瑞典演出。Orkestra的演变始于1973年,当时Mike Mike,布鲁克·菲尔·明顿和Lol Coxhill在亨利·霍克(Henry Cow)的彩虹乐队中以及众多其他音乐家。 一年后,弗雷德·弗里斯(Fred Frith)在考克斯希尔(Coxhill)的福利州(W福克斯州)与明顿(威斯布鲁克乐队的成员)合作。 在波尔多’75西格玛音乐节的亨利·考克斯(Henry Cow)演唱会结束时,进行了进一步的“合作”。 威斯布鲁克的乐队曾在同一座建筑物的不同部分进行过表演,他们游行参加了新奥尔良的葬礼游行,亨利·考克斯则在跳舞。 达格玛(Dagmar)随后在麦琪·尼科尔斯(Maggie Nicholls)的语音工作室中与Minton合作。 1977年,临时乐团诞生,简称为“乐团”。

最终,亨利·考夫(Henry Cow)克服了遍及当前音乐行业的全新概念的令人厌恶的系统扼杀,取得了比任何其他摇滚实体更大的进步。 亨利·考克斯(Henry Cow)的音乐家的能力简直无法形容。 这些判断是私人的,涉及美学和政治。 亨利·考夫(Henry Cow)的存在令人不安地提醒我们,在试图操纵并最终限制其艺术创作进步的任何社会中,两者都是密不可分的。

亨利·牛告别之旅新闻发布

(1)亨利·考克(Henry Cow)从他们的第10年开始,即日起至8月,在斯堪的纳维亚半岛,西班牙,法国,比利时,荷兰,瑞士,德国,意大利举行告别音乐会。 最后,我们将在八月访问古巴参加年度世界青年节。

(2)亨利·考夫(Henry Cow)计划发行2或3张现场音乐专辑,以及至少1张录音室专辑以我们自己的名义发行,并且我们正计划在12月与我们认识的所有人举行一次大型的10周年庆典音乐会。

(3)在我们成立的第十个年头,我们将不再作为一个永久性的团体运作,尽管团体中的音乐家肯定会在未来以各种方式合作。 我们自己的关系仍然是令人钦佩和尊重的关系,只有作为一个集团和一个独立实体的集团才能进一步发展。

(4)在巡回演出时,我们希望能够解释为什么做出这些决定,以及仅仅返回比赛并感谢多年来对我们如此友善的每个人。 尽管作为商品的团体已经不复存在,但团体的工作将继续进行-团体解散的目的是,我们所代表的这项工作可以继续进行。 我们和听众之间的媒介变得沉重而僵化,现在可以更好地同时进行多种工作,而不是在“亨利·牛”的庇护下进行:这群人不再有足够的能力承受这种重担,我们可以不再集体或单独地带队—我们的甲壳由强变弱—现在我们不得不强迫自己不要躲在后面。

(5)作为Orkestra,Henry Cow与Frankie Armstrong,Dagmar Krause和Mike Westbrook Brass乐队(作为Orkestra)的公司合作将继续,并且我们希望继续发展。

(6)我们将不再扮演“亨利牛”的角色,重现我们的过去以赚取我们的退休金。

西方文化 。 乐队于1978年录制并于1979年发行的最后一张专辑是乐队 最连贯的工作。 它也是唯一有特色的作品,唯一的纯音乐专辑以及Lindsay Cooper凭借自己的才华成为作曲家的专辑。 此后不久,卡特勒和弗里斯将与歌手达格玛·克劳斯(Dagmar Kraus)组成出色的Art Bears三重奏。

1978年3 月,亨利·考斯(Henry Cow)克里斯·卡特勒(Chris Cutler)安排了另外四个来自欧洲的志同道合的实验小组来伦敦参加名为“反对派摇滚”的音乐节。 与此同时,克里斯创建了一家独立发行公司,他将“推荐唱片”命名为“推荐唱片”,以绕过已建立的音乐行业渠道。 直到今天,克里斯仍然偶尔会和朋友一起玩。 编写和运行ReR MEGACORP,出版书籍,重新发行记录过去和现在音乐的旧唱片,体现了独立,实验性和革命性的音乐精神。

结论:我们要说明5件事:

(1)音乐产业什么也做不了-它只能利用受害者的真实能力。

(2)音乐行业希望将其主持人的愿望保持在尽可能低的水平,因为公式易于复制,而正直的音乐家则难以控制。

(3)音乐产业的所有决策都是基于利润和声望……他们只为沙沙作响而掏耳朵,心中只有被谋杀者的鲜血泛滥。

(4)卡夫卡只写了真实的话。 “妄想症只是对资本主义下人类价值观的认可。”关键是要改变它。

(5)如果革命是第二步,那么独立只是第一步。

亨利·考