有时候，您需要做的不仅仅是针对机器的愤怒……
早期历史。 1968年5月，亨利·考夫（Henry Cow）由蒂姆·霍奇金森（Tim Hodgkinson）和弗雷德·弗里斯（Fred Frith）组建。 乐队的第一场主要演出发生在71年的格拉斯顿伯里Fayre音乐节上。 同年，鼓手Chris Cutler和Egg键盘手Dave Stewart组成了由20名成员组成的渥太华音乐公司的管弦乐队，第二年，Henry Cow参加了该乐队。 在72年，亨利·考夫（Henry Cow）为Euripides的戏剧“ The Bacchae”撰写并演奏了音乐，并组织了一系列音乐会和活动，称为“ Cabaret Voltaire”。
传奇结束 。 克里斯·卡特勒（Chris Cutler）：鼓，玩具，钢琴，哨子，声音。 “ Teenbeat”。亨利·考夫（Henry Cow）/弗里斯（Frith）/格里夫斯（Greaves）的这一创作实际上是由卡特勒的鼓声推动的，这可能是他们第一张LP最具吸引力的方面。 卡特勒于72年加入乐队，至今仍是他们音乐中令人惊讶的组成部分。 他的风格具有显着的约束力和复杂性……恒定的运动/运动-无穷无尽的可能性，曲折，突然的变化，建立流动的潜流。 充其量很难集中于其他任何事情。 杰夫·利（Geoff Leigh）的男高音是LP揭幕战的实质，即弗里斯（Frith）创作的“涅rv为老鼠”（Nirvana For Mice）。在72年加入乐团后，利（Leigh）也成为了考夫（Cow）直属乐队的一半。 他在73年为GREASY TRUCKERS LIVE专辑录制音乐时与Hodgkinson分担了风的职责。 离开时，利（Leigh）组成了三个乐团：“雷达收藏夹”，“碎布玩偶”和他最新的《红色Balune》。
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丰收的一年。 1973年，亨利·考克斯（Henry Cow）与传奇的德国达达主义者浮士德（Dadaust Faust）一起巡回英国，他们为《暴风雨》（Tempest）创作和演奏音乐。同年，他们还为伦敦伊丽莎白女王大厅的TUBULAR BELLS表演做出了贡献……亨利·考威尔（Henry Cowell，1897-1965年）实际上是一个了不起的家伙。 很少有作曲家认为有必要征服前臂的限制。 我敢肯定，碰巧的是，破损的标尺效果很好。
乱动 。 Lindsay Cooper：大管，双簧管，录音机，声音。 “ Deluge”……世界实际上是建立在混乱之上的； 朝向最大熵的普遍趋势。 社会处于克制之下，充满了人性。 混乱中的情感与美丽。 这是洪水。 这是亨利·考。 回想起来，我从来没有被音乐作品所感动。 美丽，空虚，绝望。 我是自由的，但我充满了动荡……“在做梦的时候，请不要打扰我……”（其余难以理解的）-来自UNREST的 “ Deluge”。 “一旦进入阿德隆酒店”……林赛·库珀（Lindsay Cooper）在记录UNREST时取代了杰夫·利（Geoff Leigh）； 幸运的是，她可以像达格玛一样尖叫。 在我看来，科特勒先生很可能想做同样的事情。 不久后在一家旅馆遇到罐头Muzak时（假设谣言属实）。 库珀在整个UNREST期间的克制最为可喜。 她和霍奇金森的风是考夫音乐中最明显的方面。 一种流动的，庄重的孤独感，与卡特勒的自发性永远互动。 Lindsay Cooper，Tim Hodgkinson，Geoff Leigh，Jeremy Baines，已故的Mongezi Feza：Henry Cow的光环。 UNREST于74年生产，专门供Robert Wyatt和Uli Trepte使用（请参阅EUROCK＃09） 。 那年下半年，他们与Beefheart一起游览了欧洲。
吉他独奏 。 弗雷德·弗里斯（Fred Frith）：吉他，准备好的吉他，模糊框。 亨利·考克斯（Henry Cow）的吉他手弗雷德·弗里斯（Fred Frith）在他与上尉Beefheart一起巡回演出后，于74年为卡罗琳录制了这张即兴创作的专辑。 GUITAR SOLOS包括八件作品，这些作品体现了Frith的探索倾向。 在这里，听众可以在小组创作中相互影响之外，集中精力于弗里斯的想法。 他的最新个人录音可以在GUITAR SOLOS 2以及RANDOM RADAR SAMPLER上找到 。 大约一年前， Melody Maker工作人员（其名字不知我的名字）的成员多次指责Frith是Derek Bailey的抄写员。 尽管Bailey当然是主要的影响力，但在这一级别的创新（尤其是这些专辑所证明的创新）能否准确地描述为复制是令人怀疑的。 无论努力如何，都不存在完全独创性的可能性。 进步是通过思想交流而产生的。 Melody Maker的批评者显然没有意识到这一点。
绝望的海峡 。 达格玛·克劳斯（Dagmar Krause）：“开普猿人”的声音。高于平均水平，在社会上可以接受，朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）的声音并不能解决问题……。 “生命中的危险孩子被迷住了，据说有些歌不成名，对不起，有些歌不成行，唱的火腿也串起来了。” 他撒谎，经验丰富，固执己见，但仍呼唤他穿上了服装，小丑服装的所有曲调-我们为他的伪装鼓掌。”-安东尼·摩尔（Anthony Moore）。 许多有声望的人凭借自己的声音沉入了一个崇高的地位。 避免这种情况，亨利·考夫在达格玛找到了他们的使者。 她敏锐，险恶和凄凉，她浪费了一切远离我们日益恶化的现实的想法。 我还没有听到欧洲音乐家发出更引人注目的声音。 这就是音乐家的艺术力量，他们拒绝让自己控制那些音乐家。 绝望海峡 （’74）是Henry Cow和Slapp Happy乐队的首次合作，尽管Chris在Slapp Happy的第一张单曲中为维京人演奏了鼓，“ Casablanca Moon”（从未发行）：Geoff Leigh和Jeremy Baines贡献了Slapp Happy的第二张专辑LP。 除了Slapp Happy的Dagmar外，参加了DESPERATE STRAITS的音乐家还有Peter Blegvad和Anthony Moore（同样来自Slapp Happy），以及John Greaves，Cutler，Hodgkinson和Frith，Henry Cow，还有难忘的小号Mongezi Feza ，Geoff Leigh，Lindsay Cooper等。 专辑录制后，Henry Cow和Slapp Happy正式合并。
在学习上的兴趣 。 蒂姆·霍奇金森（Tim Hodgkinson）：风琴，单簧管，钢琴。 “活在野兽之心。”霍奇金森几乎为亨利·考文撰写了纲要声明。 在一个作曲空间中，他总结了他们的音乐和政治倾向。 口头上的“野兽”比任何以前的作曲更完整地表达了他们的奋斗，同时展示了他们工具性方法的各个方面。 在《野兽》以及弗里斯/卡特勒的作品《月光下的美丽-可怕的旗帜军》中，人们发现了一种更规律的以摇滚为基础的节奏的趋势-猛烈的冲击着预感的革命。 “我们天生就是为您服务，我们所有的流血生活，用力的语气会引起虚假的谎言：伪装的隐喻使我们陷入巨大的倒寂中，两次陷入恐惧之中。” —蒂姆·霍奇金森（Tim Hodgkinson）。 在学习的荣誉中 （’75）是Slapp Happy和Cow之间的第二次也是最后一次合作。 录制后，两个乐队合并，Slapp Happy解散。 达格玛（Dagmar）留在亨利·考（Henry Cow），彼得·布列格瓦（Peter Blegvad）前往纽约，安东尼·摩尔（Anthony Moore）录制了他的第三张个人专辑，名为OUT ，迄今为止未发行，之后去了德国。 正如现场记录所证明的那样，这种分裂的最重要方面是保留Dagmar（一种宝贵的资产）。
音乐会 。 与罗伯特·怀亚特（Robert Wyatt）的录音：声音。 伦敦，1975年5月21日。“炼金术” /“小红帽上路了”。罗伯特·怀亚特和达格玛……一起。 当然，所有情感都包括在内，Side 2的开头部分用来强调Wyatt的“骑马兜帽”实际上是一个令人难过却又美丽的作品。 表演结束了，它传给我：打击已经开始。 音乐行业对新的根本不同的表达概念的压制正在受到有效挑战。 的确，“艺术不是一面镜子，它是一把锤子。” —约翰·格里森（John Grierson）。 欧洲最具创新精神的岩石实体的发展道路最终可能会相交。 就怀亚特（Wyatt）和亨利·考夫（Henry Cow）而言，合作始于74年，罗伯特（Robert）在不幸的事故后重返音乐界。 他的第二张个人唱片ROCK BOTTOM在中提琴中加入了Frith， 其后的RUTH IS RICHARD比RICHARD更重要 ，John Gaveaves也是如此。 这张现场双人专辑包括在伦敦，意大利，挪威和荷兰的演出。 同样在75年代后期，亨利·考克斯（Henry Cow）开始了欧洲之行，最终使他们最终与迈克·韦斯特布鲁克（Mike Westbrook）联手。 在波尔多演出后，他们与威斯布鲁克铜管乐队一起参加了新奥尔良的葬礼游行。 该协会后来导致了“ The Orkestra”的成立。
KEW罗纳 。 约翰·格雷夫斯（John Greaves）：钢琴风琴，贝斯，人声，打击乐器和音乐。 亨利·考斯（Henry Cow）杰出的贝司手和作曲家约翰·格里夫斯（John Greaves）在76年离开乐队，由贝斯手/大提琴手乔治·博恩（Georgie Born）取代。 格雷夫斯迅速前往纽约，并与彼得·布莱格瓦德（Peter Blegvad）录制了KEW RHONE LP。 会议的主唱是歌手丽莎·赫尔曼（Lisa Herman）以及瓦特名流卡拉·布莱（Carla Bley）和迈克尔·曼特勒（Michael Mantler）。 毫不奇怪，整个事情都是在Grog Kill Studio录制的。 出色的13–3 / 4和HAPLESS CHILD LP的起源。 从工具上讲，Greaves构建了IN PRAISE OF LEARNING多样性的复杂产物。 总体而言，比起PRAISE而言 ， KEW RHONE没有那么惨淡，这在很大程度上归功于Peter Blegvad对思想领域和语言操作的好奇地孤立。 无论是否愿意，这位浮士德和斯拉普·普莱特的资深人士已被证明是摇滚音乐界最伟大的达达主义者之一。
1977年，亨利·考夫（Henry Cow）在意大利，法国和斯堪的纳维亚半岛进行了广泛的巡回演出。 同年，还成立了临时乐队，亨利·考夫（Henry Cow），迈克·威斯布鲁克（Mike Westbrook）铜管乐队和民谣歌手弗兰基·阿姆斯特朗（Frankie Armstrong）参与其中。 他们的首次公开露面是在伦敦举行的“第二次左移评论”上。 该乐队以“ The Orkestra”的身份继续在法国，意大利和瑞典演出。Orkestra的演变始于1973年，当时Mike Mike，布鲁克·菲尔·明顿和Lol Coxhill在亨利·霍克（Henry Cow）的彩虹乐队中以及众多其他音乐家。 一年后，弗雷德·弗里斯（Fred Frith）在考克斯希尔（Coxhill）的福利州（W福克斯州）与明顿（威斯布鲁克乐队的成员）合作。 在波尔多’75西格玛音乐节的亨利·考克斯（Henry Cow）演唱会结束时，进行了进一步的“合作”。 威斯布鲁克的乐队曾在同一座建筑物的不同部分进行过表演，他们游行参加了新奥尔良的葬礼游行，亨利·考克斯则在跳舞。 达格玛（Dagmar）随后在麦琪·尼科尔斯（Maggie Nicholls）的语音工作室中与Minton合作。 1977年，临时乐团诞生，简称为“乐团”。
最终，亨利·考夫（Henry Cow）克服了遍及当前音乐行业的全新概念的令人厌恶的系统扼杀，取得了比任何其他摇滚实体更大的进步。 亨利·考克斯（Henry Cow）的音乐家的能力简直无法形容。 这些判断是私人的，涉及美学和政治。 亨利·考夫（Henry Cow）的存在令人不安地提醒我们，在试图操纵并最终限制其艺术创作进步的任何社会中，两者都是密不可分的。
亨利·牛告别之旅新闻发布
（1）亨利·考克（Henry Cow）从他们的第10年开始，即日起至8月，在斯堪的纳维亚半岛，西班牙，法国，比利时，荷兰，瑞士，德国，意大利举行告别音乐会。 最后，我们将在八月访问古巴参加年度世界青年节。
（2）亨利·考夫（Henry Cow）计划发行2或3张现场音乐专辑，以及至少1张录音室专辑以我们自己的名义发行，并且我们正计划在12月与我们认识的所有人举行一次大型的10周年庆典音乐会。
（3）在我们成立的第十个年头，我们将不再作为一个永久性的团体运作，尽管团体中的音乐家肯定会在未来以各种方式合作。 我们自己的关系仍然是令人钦佩和尊重的关系，只有作为一个集团和一个独立实体的集团才能进一步发展。
（4）在巡回演出时，我们希望能够解释为什么做出这些决定，以及仅仅返回比赛并感谢多年来对我们如此友善的每个人。 尽管作为商品的团体已经不复存在，但团体的工作将继续进行-团体解散的目的是，我们所代表的这项工作可以继续进行。 我们和听众之间的媒介变得沉重而僵化，现在可以更好地同时进行多种工作，而不是在“亨利·牛”的庇护下进行：这群人不再有足够的能力承受这种重担，我们可以不再集体或单独地带队—我们的甲壳由强变弱—现在我们不得不强迫自己不要躲在后面。
（5）作为Orkestra，Henry Cow与Frankie Armstrong，Dagmar Krause和Mike Westbrook Brass乐队（作为Orkestra）的公司合作将继续，并且我们希望继续发展。
（6）我们将不再扮演“亨利牛”的角色，重现我们的过去以赚取我们的退休金。
西方文化 。 乐队于1978年录制并于1979年发行的最后一张专辑是乐队 最连贯的工作。 它也是唯一有特色的作品，唯一的纯音乐专辑以及Lindsay Cooper凭借自己的才华成为作曲家的专辑。 此后不久，卡特勒和弗里斯将与歌手达格玛·克劳斯（Dagmar Kraus）组成出色的Art Bears三重奏。
1978年3 月，亨利·考斯（Henry Cow）克里斯·卡特勒（Chris Cutler）安排了另外四个来自欧洲的志同道合的实验小组来伦敦参加名为“反对派摇滚”的音乐节。 与此同时，克里斯创建了一家独立发行公司，他将“推荐唱片”命名为“推荐唱片”，以绕过已建立的音乐行业渠道。 直到今天，克里斯仍然偶尔会和朋友一起玩。 编写和运行ReR MEGACORP，出版书籍，重新发行记录过去和现在音乐的旧唱片，体现了独立，实验性和革命性的音乐精神。
结论：我们要说明5件事：
（1）音乐产业什么也做不了-它只能利用受害者的真实能力。
（2）音乐行业希望将其主持人的愿望保持在尽可能低的水平，因为公式易于复制，而正直的音乐家则难以控制。
（3）音乐产业的所有决策都是基于利润和声望……他们只为沙沙作响而掏耳朵，心中只有被谋杀者的鲜血泛滥。
（4）卡夫卡只写了真实的话。 “妄想症只是对资本主义下人类价值观的认可。”关键是要改变它。
（5）如果革命是第二步，那么独立只是第一步。
